The Garden of Earthly Delights er merkasta og dularfullasta verk Bosch, flæmsks málara. Þetta er þrítjald málaður í olíu á eikarvið, gerður um 1490 eða 1500. Þegar hann er enn lokaður sjáum við tvö spjöld sem tákna þriðja sköpunardaginn. Þegar þau eru opnuð tákna innri spjöldin þrjú paradís, jarðneskt líf (garður jarðneskra ánægju) og helvíti.

Leið hans til að tákna þessi þemu hefur verið tilefni alls kyns deilna. Hver var tilgangurinn með þessu verki? Til hvers var það ætlað? Hvaða leyndardómar leynast á bak við þetta verk?

Trítych The Garden of Earthly Delights eftir El Bosco, lokaður og opinn.

Hreyfimynd af þjóðminjasafninu í Prado (detail).

Lýsing á lokuðu þrítjaldinu

Þegar þríþættinum er lokað getum við séð framsetningu þriðja sköpunardags í grisaille, myndrænni tækni þar sem einn litur er notað til að kalla fram bindi lágmyndarinnar. Samkvæmt 1. Mósebók, grundvallarviðmiðun á tímum Bosch, skapaði Guð gróðurinn á jörðinni á þriðja degi. Málarinn táknar því jörðina fulla af gróðri.

El Bosco: "Þriðji dagur sköpunar". Fyrri spjöld þríþættarins The Garden of Earthly Delights .

Tækni: grisaille. Mál: 220 cm x 97 cm á hverju spjaldi.

Við hliðina á þessu, El Boscoádeilanlega og siðferðislega leið í senn, en fyrir að hafa farið lengra en ímyndað var. Reyndar leggur Bosch grunn að skapandi þáttum sem geta talist súrrealískir á vissan hátt.

Sjá einnig súrrealismi: einkenni og helstu höfundar.

Þess vegna, á meðan það er rammað inn í hefð. , El Bosco fer einnig yfir það til að skapa einstakan stíl. Áhrif hennar voru slík að hún hafði mikilvæg áhrif á málara framtíðarinnar eins og Pieter Bruegel eldri.

Samsetningin: hefð og sérstaða

Detail of Paradise: God, Adam and Eva hópur við hlið lífsins trés.

Þetta verk eftir málarann ​​myndi einnig brjóta gegn endurreisnarreglunni sem beinir athygli augans að leiðandi punkti atriðisins.

Í þrítíkinni, vissulega senurnar virða miðlægan hvarfpunkt, sem sameinar hvern hluta um plastfræðilega jafnvægisás. Hins vegar, þó að staðbundið skipulag byggt á lóðréttum og láréttum sé augljóst, er stigveldi mismunandi þátta sem táknað er ekki ljóst.

Ásamt þessu fylgjumst við með hversu sjaldgæf rúmfræðileg form eru. Sérstaklega tökum við eftir smíði margra samtengdra en sjálfstæðra sena á sama tíma að þær mynda kórumhverfi rólegt öskrar, hvað varðar spjöld hins jarðneska heims og helvítis.þjáning í sömu röð.

Í miðhlutanum er hver þessara sena samansett af hópi fólks sem lifir sinn eigin alheim, sinn eigin heim. Þeir halda uppi samræðum sín á milli, þó að nokkrar persónur líti að lokum út á áhorfendur. Viltu flétta það inn í samtalið?

Tilgangur og hlutverk þríþættarins: samtalsgrein?

Samtal: hópar í samtali og í erótískum athöfnum.

Þegar haldið var upp á 5. aldarafmæli þríþættarins hélt Prado-safnið sýningu í samvinnu við Reindert Falkenburg, sérfræðing um efnið.

Falkenburg notaði tækifærið til að kynna ritgerð sína um þríþættina. Garður jarðneskra ánægju. Fyrir honum er þessi þríþætti samtalverk . Samkvæmt túlkun rannsakandans var þetta verk ekki hugsað til helgisiða eða trúarbragða, þrátt fyrir að það hafi vissulega vísað til ímynda annars heimsins (himins og helvítis).

Þvert á móti hafði þetta verk sem sitt. Sýningin var ætluð réttinum, en Falkenburg heldur því fram að tilgangur hennar hafi verið að skapa samtal meðal gesta, þeirra hinna sömu og myndu kannski lifa mjög líkt því sem málarinn fordæmdi.

Við verðum að muna. að hinir hefðbundnu þríþættir voru ætlaðir að altari kirknanna. Þar voru þau lokuð uns hátíð var haldin.Í ramma helgisiðanna er samtalið því ekki tilgangur. Þvert á móti væri hugleiðing myndanna ætluð til fræðslu í trú og bæn og persónulegri trúmennsku.

Væri þessi notkun skynsamleg fyrir dómstólum? Falkenburg heldur ekki. Sýningin á þessum þríþætti í réttarsal gæti aðeins haft tilgang samtals, í ljósi þeirra stórkostlegu áhrifa sem myndast þegar ytri þiljur eru opnaðar.

Falkenburg heldur því fram að í verkinu hafi það líka spekulært persóna , þar sem persónurnar í framsetningunni stunda sömu aðgerð og áhorfendur: tala saman. Verkið miðar því að því að vera spegilmynd af því sem gerist í félagslegu umhverfi.

Tilgangur málarans

Smáatriði um nunna breytt í svín. Bosch fordæmir spillingu klerkastéttarinnar.

Allt felur þetta því í sér enn eina frumleika flæmska málarans: að gefa þrítjánasniðinu félagslega virkni, jafnvel innan djúps kaþólskrar siðferðisskilnings þess. Þetta svarar einnig myndun El Bosco og skilyrðum framkvæmdastjórnar hans. Bosch var úrvalsmálari, sem getur talist íhaldssamur þrátt fyrir gróskumikið ímyndunarafl. Hann var líka menningarmaður, vel upplýstur og skjalfestur, vanur að lesa.

Sem meðlimur í bræðralagi Frúar og undir áhrifum fráandlegheit bræðra hins almenna lífs ( Eftirlíking Krists , Thomas frá Kempis), tókst Bosch að kanna kaþólskt siðferði djúpt og vildi eins og spámaður gefa merki um mannlegar mótsagnir og örlög syndara.

Siðferði hans er hvorki greiðvikið né mjúkt. Bosch lítur vandlega á umhverfið og sparir ekki á því að fordæma, jafnvel, kirkjulega hræsni þegar þörf krefur. Af þessum sökum staðfesti Jerónimo Fray José de Sigüenza, ábyrgur fyrir Escorial safninu í lok 16. aldar, að gildi Bosch í samanburði við samtímamálara væri að honum tækist að mála manninn að innan hinir máluðu varla útlitið

Um El Bosco

Cornelis Cort: "Portrait of El Bosco". Prent gefin út í Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerpen, 1572. Latneskt epigram af Dominicus Lampsonius.

Bosch heitir réttu nafni Jheronimus van Aken, einnig þekktur sem Jheronimus Boch eða Hieronymus Boch. Hann fæddist um 1450 í borginni Hertogenbosch eða Bois-le-Duc (Bolduque), hertogadæmi Bravante (nú Holland). Hann var alinn upp í málarafjölskyldu og varð fulltrúi flæmskrar endurreisnarmálverks.

Það eru mjög litlar upplýsingar um þennan málara, þar sem hann áritaði mjög fá málverk og ekkert þeirra varsetja dagsetningu. Mörg verka hans hafa verið kennd við höfundinn eftir alvarlegar rannsóknir. Það er vitað, já, að Felipe II var mikill safnari málverka sinna og að hann hafi í raun pantað verkið Síðasti dómurinn .

Bosch tilheyrði bræðralagi Frúar okkar. frá Hertogenbosch. Það kemur ekki á óvart áhugi hans á þemum kaþólsks siðferðis, eins og synd, tímabundinni eðli lífsins og brjálæði mannsins.

Framkvæmdastjórn og áfangastaður The Garden of Earthly Delights : frá Nassau-húsinu til Prado-safnsins

Engelberto II og frændi hans Hinrik III af Nassau, göfug þýsk fjölskylda sem átti hinn fræga Nassau-kastala, voru meðlimir sama bræðralags og málarinn. Gert er ráð fyrir að annar þeirra hafi séð um að panta verkið hjá málaranum, en erfitt er að ákveða það þar sem ekki er vitað nákvæmlega dagsetningu þess.

Vitað er að verkið hafi þegar verið til á árinu. 1517 , þegar fyrstu athugasemdir um það birtust. Þá hafði Hinrik 3. þríþættina á valdi sínu. Þetta var erft frá syni hans Enrique de Chalons, sem aftur erfði það frá frænda sínum Guillermo de Orange, árið 1544.

Spánverjar gerðu upptæka þríþættina árið 1568 og var í eigu Fernando de Toledo, prior. af reglu San Juan, sem hélt því til dauðadags 1591. Felipe IIHann keypti það á uppboði og fór með það í El Escorial klaustrið. Sjálfur myndi hann kalla triptychið Málverkið af jarðarberjatrénu .

Á 18. öld var verkið skráð undir nafninu Sköpun heimsins . Undir lok 19. aldar myndi Vicente Poleró kalla það Málverk af holdlegum nautnum . Þaðan varð notkun orðatiltækisins Af jarðneskum unnum og loks The Garden of Earthly Delights vinsæl.

Trítíkin var áfram í El Escorial frá lokum kl. frá 16. öld og fram að borgarastyrjöldinni á Spáni, þegar það var flutt í Prado safnið árið 1939, þar sem það er enn til þessa dags.

Önnur verk eftir El Bosco

Meðal hans verk Mikilvægust eru eftirfarandi:

• Heilagur Híeróníumaður í bæn , um 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• The Temptation of Saint Anthony (brot), um 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych of the Temptations of Saint Anthony , um 1500-1510. Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Sankti Jóhannes skírari í hugleiðslu , um 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Saint John on Patmos (framhlið) og Stories of the Passion (aftur), um 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• The Adoration of the Magi , um 1490-1500. Madrid, Museum ofPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel-safnið
• Kristur sem ber krossinn (framhlið), Kristurbarn (bakhlið), um 1490-1510. Vín, Kunsthistorisches Museum
• Last Judgment Triptych , um 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• The Hay Wain , um 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Útdráttur úr steini brjálæðisins , um 1500-1520. Madrid, Prado safnið. Höfundarréttur um ræðir.
• Tafla yfir dauðasyndirnar , um 1510-1520. Madrid, Prado safnið. Höfundarréttur um ræðir.

Samtöl um The Garden of Earthly Delights á Museo del Prado

Museo del Prado hefur gert röð efnis aðgengileg okkur hljóð- og myndefni til að skilja betur þrítíkina The Garden of Earthly Delights . Ef þér finnst gaman að ögra leiðinni við að túlka listaverk geturðu ekki hætt að horfa á þetta samtal milli vísindamanns og listasögusérfræðings. Þú verður hissa:

Guð fylgist með ofan frá (efra vinstra horninu), á tíma sem virðist vera betri, dögun fjórða dags. Guð skaparinn ber kórónu og opna bók í höndum sér, ritningarnar, sem brátt munu lifna við.

Hvoru megin á töflunni má lesa áletrun á latínu úr 148. sálmi, 5. versi. Vinstra megin stendur: "Ipse dixit et facta sunt", sem þýðir "Hann sagði það sjálfur og allt var gert". Hægra megin, «Ipse mandavit et creata sunt», sem þýðir að hann pantaði það sjálfur og allt var skapað.

Lýsing á opna þrítíkinni

Bosch: The Garden of Earthly Delights (opinn þríþættur). Olía á eikarvið. Heildarstærðir: 220 x 389 cm.

Þegar þrítjaldið er opnað að fullu stöndum við frammi fyrir sprengingu af litum og fígúrum sem stangast á við einlita og líflausa eðli sköpunarverksins.

Sumir fræðimenn Þeir hafa séð í þessum látbragði (sem sýnir innra innihald verksins) myndlíkingu af sköpunarferlinu, eins og El Bosco hafi á einhvern hátt kynnt okkur samsekt horf í átt að náttúrulegri og siðferðilegri þróun heimsins. Við skulum sjá hvað eruhelstu táknmyndaþættir hvers spjalds.

Paradise (vinstra spjaldið)

Bosch: "Paradise" (vinstri spjaldið á The Garden of Earthly Delights ).

Olía á eikarvið. Mál: 220 cm x 97 cm

Vinstra spjaldið samsvarar paradís. Í henni er hægt að sjá Guð skaparann ​​með einkenni Jesú. Hann heldur Evu um úlnliðinn, sem tákn um að framselja hana Adam, sem liggur á jörðinni með fætur hans skarast á hvorum endanum.

Til vinstri Adams er lífsins tré, drekatré, framandi tré dæmigert fyrir Kanaríeyjar, Grænhöfðaeyjar og Madeira, sem El Bosco gat aðeins vitað um með myndrænum endurgerðum. Þetta tré var einu sinni tengt lífinu, þar sem rauður safi þess var talinn hafa græðandi eiginleika.

Í miðröndinni og til hægri er tré þekkingar góðs og ills, umkringt höggormi . Þessi liggur á steini með mannslíka sniði, líklega tákn um falinn illsku.

Undir klettinum sjáum við röð skriðdýra koma upp úr vatninu og taka upp óvenjuleg form. Er hægt að skilja þetta út frá sjónarhóli þróunar tegunda? Það er ein af spurningunum sem sérfræðingar spyrja. Hefði Bosch getað ímyndað sér forsmekk að þróunarkenningunni?

Nákvæmar upplýsingar um hægri spjaldið. Til vinstri, gosbrunnurinn með uglunni. Tilrétt, tré góðs og ills.

Niður, kletturinn með mannlegum svip. Í neðra hægra horninu, þróun skriðdýra.

Í miðju verksins er allegórískur gosbrunnur að fjórum ám Eden sem fer lóðrétt yfir rýmið eins og obelisk, tákn um uppsprettu lífsins og frjósemi. Við botn hennar er kúla með gati, þar sem ugla sést íhuga atburðarásina óáreitt. Hún fjallar um hið illa sem ásækir manneskjuna frá upphafi og bíður eftir tíma fordæmingarinnar

Milli lindarinnar og lífsins trés, á vatninu, sést svanur fljóta. Það er tákn hins andlega bræðralags sem Bosch tilheyrði og þar af leiðandi tákn bræðralags.

Um allt atriðið er hægt að sjá alls kyns sjó-, land- og fljúgandi dýr, þar á meðal sum dýr sem eru framandi, eins og gíraffar og fílar; við sjáum líka frábærar verur eins og einhyrninginn og hippocampus. Mörg dýranna berjast.

Bosch hafði þekkingu á mörgum náttúrulegum og goðsögulegum dýrum í gegnum dýrabækur og ferðamannasögur sem birtar voru á sínum tíma. Þannig hafði hann aðgang að helgimyndafræði afrískra dýra, til dæmis, sýnd í dagbók ítalsks ævintýramanns þekktur sem Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (miðborð)

TheBosco: The Garden of Earthly Delights (miðborð).

Olía á eikarvið. Mál: 220 x 195 cm

Miðborðið er það sem gefur verkinu titilinn. Það samsvarar framsetningu hins jarðneska heims, sem er táknrænt kallaður í dag sem "garður ánægjunnar".

Í þessu eru tugir algerlega nöktra, hvítra og svartra fulltrúa. Persónurnar eru annars hugar á meðan þær njóta alls kyns ánægju, sérstaklega kynferðislegrar, og geta ekki áttað sig á örlögum sem bíða þeirra. Sumar persónur horfa á almenning, aðrar borða ávexti, en almennt tala allir sín á milli.

Fyrir tíma málarans var nekt í málverki óviðunandi, nema fyrir framsetningu persónanna goðsagnakennda, eins og Venus og Mars og auðvitað Adam og Evu, en lokamarkmið þeirra var lærdómsríkt.

Þökk sé nokkuð leyfilegra umhverfi endurreisnartímans, helgað rannsóknum á líffærafræði mannsins, var Bosch óhræddur við að tákna framhliðina nekt algengra persóna, en auðvitað réttlætir hann það sem siðferðislega æfingu.

Detail: monumental-scale birds. Til vinstri fylgist ugla með.

Það eru algeng og framandi dýr en stærðir þeirra eru í andstöðu við þekktan veruleika. Við sjáum risastóra fugla og fiska og spendýr af mismunandi mælikvarða. Gróðurinn, og þá sérstaklegaávextir af gríðarstórum stærðum eru hluti af senunni

Jarðarberjatréð mun í raun hafa endurtekið útlit. Það er ávöxtur sem var talinn geta gert þig fullan, þar sem hann gerjast í hitanum og óhófleg neysla hans veldur vímu. Jarðarber, brómber og kirsuber eru aðrir ávextir sem birtast, í tengslum við freistingar og dauða, ást og erótík í sömu röð. Ekki var hægt að skilja eplin útundan, tákn um freistingar og synd.

Smáatriði um miðlaugina, umkringd reiðmönnum á mismunandi dýrum.

Í efri ræmunni á tónverkinu og í miðjunni er myndlíking um uppsprettu paradísar, nú sprungin. Þessi gosbrunnur klárar alls fimm frábærar byggingar. Brotin hennar eru tákn um hverfulleika mannlegrar ánægju.

Smáatriði miðkúlunnar, sprungin, á meðan persónurnar framkvæma erótískar athafnir.

Í miðju plansins, laug full af konum, umkringd reiðmönnum á alls kyns ferfætlingum. Þessir hópar hestamanna tengjast dauðasyndunum, sérstaklega lostanum í mismunandi birtingarmyndum hennar.

Helvíti (hægri spjaldið)

Bosch: "Helvíti" (hægra spjaldið á The Garden of Earthly Delights ).

Olía á eikarvið. Mál: 220 cm x 97 cm.

Í helvíti stendur miðfígúran upp úraf trjámanninum, sem er kenndur við djöfulinn. Í helvíti virðist þetta vera eina persónan sem stendur frammi fyrir áhorfandanum.

Í þessum hluta fær fólk uppgjöf sína fyrir syndir sínar framdar í Garden of Earthly Delights. Þeir eru pyntaðir með sömu þáttum og þeir nutu í Garden of Earthly Delights. Bosch fordæmir hér fjárhættuspil, óheiðarlega tónlist, losta, græðgi og græðgi, hræsni, alkóhólisma o.s.frv.

Áberandi hljóðfæra sem notuð eru sem pyntingarvopn hefur skilað þessu pallborði hinu vinsæla nafni "tónlistarhelvíti".

Að auki er helvíti táknað sem rými andstæðna milli mikillar kulda og hita. Þetta er vegna þess að á miðöldum voru ýmsar táknrænar myndir af því sem gæti verið helvíti. Sumir tengdust eilífum eldi og aðrir við mikinn kulda.

Smáatriði um svæðið sem brennt var af eldinum.

Nánar um frosna vatnið og skötuhjúin.

Af þessum sökum sjáum við í efri hluta helvítis pallborðsins hvernig margir eldar steypast yfir sálirnar til skammar, eins og um stríðsvettvang væri að ræða.

Rétt fyrir neðan manninn- tré, sjáum við vettvang af miklum kulda, með frosnu stöðuvatni sem sumir skautahlauparar dansa á. Einn þeirra dettur í vetrarvatnið og berst við að komast út.

Greining á verkinu: ímyndunarafl ogfantasía

Í leturgröftu eftir Cornelis Cort með andlitsmynd af El Bosco, sem gefin var út árið 1572, má lesa epigram af Dominicus Lampsonius, en áætluð þýðing hans væri eftirfarandi:

«What do sérðu, Jheronimus Bosch, agndofa augun þín? Hvers vegna þetta föla andlit? Hefur þú séð drauga Lemúríu eða fljúgandi vofa Erebusar birtast? Svo virðist sem dyr hins gráðuga Plútós og aðsetur Tartarusar hafi opnast fyrir þér, þegar þú sérð hvernig hægri hönd þín hefur málað svo vel öll leyndarmál helvítis.

Detail of the tree-man .

Með þessum orðum tilkynnir Lampsonius þá undrun sem hann dáist að verki Hieronymusar Bosch, þar sem undirferli ímyndunaraflsins fara fram úr kenningum hans tíma. Var Bosch fyrstur til að ímynda sér svona stórkostlegar fígúrur? Er verk þitt afrakstur einstakrar hugsunar? Myndi einhver deila slíkum áhyggjum með honum? Hvað ætlaði Hieronymus Bosch með þessu verki?

Auðvitað, það fyrsta sem stendur upp úr þegar við sjáum þennan þríþætti er hugmyndaríkur og siðferðilegur karakter hans, sem kemur fram með þáttum eins og ádeilu og háði. Bosch notar líka marga frábæra þætti, sem við gætum kallað súrrealískt , þar sem þeir virðast teknir úr draumum og martraðum.

Ef við hugsum um hið mikla endurreisnarmálverk sem við erum vön (sælgæti)englar, dýrlingar, guðir Olympus, úrvalsmyndir og sögumálverk), vekur þessi tegund af framsetningu athygli. Var Bosch sá eini sem gat ímyndað sér slíkar fígúrur?

Þrátt fyrir að málverk á borði og stóru freskur endurreisnartímans hafi verið bundin náttúrulegri fagurfræði, sem þótt allegórísk væri hún ekki frábær, þá myndu hinir dásamlegu þættir Bosch ekki vera algjörlega framandi fyrir ímyndunarafl fimmtándu og sextándu aldar.

Hið vinsæla ímyndunarafl var þjakað af stórkostlegum og voðalegum myndum og vissulega myndi Bosch nærast af því myndmáli í gegnum helgimyndafræði ritgerða, leturgröftur, bókmenntir o.fl. Margar af hinum frábæru myndum myndu koma frá tvíliða, vinsælum orðatiltækjum og dæmisögum. Svo... hvað væri frumleiki eða mikilvægi Bosco og, sérstaklega, þríþættarins Garður jarðneskra ánægju ?

Smáatriði uglunnar sem birtist aftur pynta hina ríku og gráðugu.

Samkvæmt sérfræðingum er skáldsagnaframlag Bosch til málaralistar á flæmska endurreisnartímanum að hafa hækkað frábæra helgimyndafræði, dæmigerð fyrir minniháttar listir, upp í mikilvægi olíumálverks á spjaldið, venjulega frátekið fyrir helgisiði eða helgisiði. guðrækni.

Ímyndunarafl höfundarins gegnir hins vegar aðalhlutverki, ekki aðeins með því að spinna þessar frábæru myndir af