Le jardin des délices est l'œuvre la plus emblématique et la plus énigmatique du peintre flamand Bosch. Il s'agit d'un triptyque peint à l'huile sur bois de chêne, réalisé vers 1490 ou 1500. Fermé, il présente deux panneaux représentant le troisième jour de la création. Ouvert, les trois panneaux intérieurs représentent le paradis, la vie terrestre (le jardin des délices) et l'enfer.

Quel était le but de cette œuvre ? À quoi était-elle destinée ? Quels mystères se cachent derrière cette œuvre ?

Dépliant Le jardin des délices de la terre de Bosch, fermé et ouvert.

Animation du Museo Nacional del Prado (détail).

Description de la notice fermée

Lorsque le triptyque est fermé, on peut voir la représentation du troisième jour de la création en grisaille, une technique picturale qui consiste à utiliser une seule couleur pour évoquer les volumes caractéristiques du relief. Selon le récit de la Genèse, une référence fondamentale à l'époque de Bosch, Dieu a créé la végétation sur la terre le troisième jour. Le peintre représente donc la terre remplie de végétation.

Bosch : "Troisième jour de la création" Panneaux précédents du triptyque Le jardin des délices de la terre .

Technique : grisaille Dimensions : 220 cm x 97 cm sur chaque panneau.

Parallèlement, Bosch semble imaginer le monde tel qu'il était conçu à son époque : une Terre plate, entourée d'une masse d'eau. Mais curieusement, Bosch enveloppe la Terre d'une sorte de sphère de cristal, préfigurant l'image d'un monde rond.

Dieu regarde d'en haut (coin supérieur gauche), à un moment qui semble plutôt être l'aube du quatrième jour. Dieu créateur tient une couronne et un livre ouvert dans ses mains, les écritures, qui vont bientôt prendre vie.

De chaque côté de la planche, on peut lire une inscription en latin tirée du Psaume 148, verset 5. Sur le côté gauche, on peut lire : "Ipse dixit et facta sunt", ce qui signifie "Il l'a dit lui-même et tout a été fait" ; sur le côté droit, "Ipse mandavit et creata sunt", ce qui se traduit par "Il l'a ordonné lui-même et tout a été créé".

Description du triptyque ouvert

Bosch : Le jardin des délices (triptyque ouvert), huile sur bois de chêne, dimensions totales : 220 x 389 cm.

En ouvrant le triptyque dans son intégralité, nous sommes confrontés à une explosion de couleurs et de figures qui contraste avec le caractère monochrome et inanimé de la création.

Certains chercheurs ont vu dans ce geste (révélation du contenu interne de l'œuvre) une métaphore du processus de création, comme si Bosch nous introduisait en quelque sorte dans un regard complice sur l'évolution naturelle et morale du monde. Examinons les principaux éléments iconographiques de chaque panneau.

Paradis (panneau de gauche)

Bosch : "Paradise" (panneau gauche de l'écran) Le jardin des délices de la terre ).

Huile sur bois de chêne, 220 cm x 97 cm.

Le panneau de gauche correspond au Paradis, où l'on peut voir le Dieu créateur, sous les traits de Jésus, tenant Eve par le poignet pour symboliser sa remise à Adam, qui est allongé sur le sol, les pieds se chevauchant aux extrémités.

À la gauche d'Adam se trouve l'arbre de vie, un dragonnier, un arbre exotique originaire des îles Canaries, du Cap-Vert et de Madère, que Bosch n'a pu connaître que par des reproductions graphiques. Cet arbre était autrefois associé à la vie, car on attribuait à son jus cramoisi des vertus curatives.

Dans le bandeau central, à droite, se trouve l'arbre de la connaissance du bien et du mal, entouré d'un serpent, couché sur un rocher au profil humanoïde, probablement un symbole du mal caché.

Sous le rocher, on voit une série de reptiles sortir de l'eau et adopter des formes extraordinaires. Peut-on comprendre cela dans la perspective de l'évolution des espèces ? C'est l'une des questions que se posent les experts. Bosch aurait-il imaginé un avant-goût de la théorie de l'évolution ?

Détail du panneau de droite. A gauche, la fontaine avec le hibou. A droite, l'arbre du bien et du mal.

En bas, la roche avec des caractéristiques humaines. Dans le coin inférieur droit, l'évolution des reptiles.

Au centre de l'œuvre, une fontaine allégorique des quatre fleuves de l'Eden traverse l'espace verticalement comme un obélisque, symbole de la source de vie et de la fertilité. A sa base, une sphère avec un orifice, où l'on peut voir un hibou contempler la scène imperturbablement. C'est le mal qui guette l'être humain depuis le début, attendant le moment de l'avènement de l'Eden.condamnation.

Entre la fontaine et l'arbre de vie, sur le lac, on peut voir flotter un cygne, symbole de la fraternité spirituelle à laquelle appartenait Bosch, et donc symbole de fraternité.

Tout au long de la scène, nous voyons toutes sortes d'animaux marins, terrestres et volants, y compris des animaux exotiques tels que des girafes et des éléphants ; nous voyons également des créatures fantastiques telles que la licorne et l'hippocampe.

Bosch connaissait de nombreux animaux naturels et mythologiques grâce aux bestiaires et aux récits de voyageurs publiés à l'époque, et avait donc accès à l'iconographie des animaux africains, par exemple, illustrée dans le journal d'un aventurier italien connu sous le nom de Cyriacus d'Ancona.

Le jardin des délices de la terre (panneau central)

Bosch : Le jardin des délices (panneau central).

Huile sur bois de chêne, 220 x 195 cm.

Le panneau central, qui donne son titre à l'œuvre, est une représentation du monde terrestre, symboliquement appelé aujourd'hui "Jardin des délices terrestres".

Elle représente des dizaines de personnes totalement nues, en noir et blanc. Les personnages sont distraits, jouissent de toutes sortes de plaisirs, notamment sexuels, et sont incapables de remarquer le destin qui les attend. Certains personnages regardent le public, d'autres mangent des fruits, mais en général, ils conversent tous entre eux.

À l'époque du peintre, la nudité en peinture était inacceptable, sauf lorsqu'il s'agissait de représenter des figures mythologiques telles que Vénus et Mars et, bien sûr, Adam et Ève, dont le but ultime était d'enseigner.

Grâce à l'atmosphère un peu plus permissive de la Renaissance, consacrée à l'étude de l'anatomie humaine, Bosch n'a pas craint de représenter la nudité de personnes ordinaires, mais il a bien sûr justifié son geste comme un exercice moralisateur.

Détail : des oiseaux à l'échelle monumentale. A gauche, un hibou observe.

Il y a des animaux communs et exotiques, mais leurs tailles contrastent avec la réalité connue. On voit des oiseaux et des poissons géants, des mammifères de différentes échelles. La végétation et surtout les fruits de taille gigantesque font partie du décor.

En effet, le fraisier apparaîtra de façon récurrente. C'est un fruit qui était considéré comme capable de rendre les gens ivres, car il fermente à la chaleur et sa consommation excessive engendre l'ivresse. Les fraises, les mûres et les cerises sont d'autres fruits qui apparaissent, associés respectivement à la tentation et à la mortalité, à l'amour et à l'érotisme. Les pommes, symbole de l'économie de marché, sont également représentées.la tentation et le péché.

Détail du bassin central, entouré de cavaliers sur différents animaux.

Dans le bandeau supérieur de la composition et au centre se trouve une allégorie de la fontaine du paradis, aujourd'hui fissurée. Cette fontaine complète un total de cinq constructions fantastiques, ses fractures symbolisant la nature éphémère des plaisirs humains.

Détail de la sphère centrale, fissurée, alors que les personnages se livrent à des actes érotiques.

Au centre du plan se trouve un bassin rempli de femmes, entouré de cavaliers montés sur toutes sortes de quadrupèdes. Ces groupes de cavaliers sont associés aux péchés capitaux, en particulier à la luxure dans ses différentes manifestations.

L'enfer (panneau de droite)

Bosch : "Inferno" (panneau de droite de la page d'accueil) Le jardin des délices ).

Huile sur bois de chêne, 220 cm x 97 cm.

En enfer, la figure centrale de l'homme-arbre se détache, qui est identifié au diable. En enfer, il semble être le seul personnage qui regarde vers le spectateur.

Dans cette section, les gens reçoivent ce qu'ils méritent pour les péchés commis dans le jardin des délices. Ils sont torturés avec les mêmes éléments que ceux dont ils jouissaient dans le jardin des délices. Bosch condamne ici les jeux de hasard, la musique profane, la luxure, la cupidité et l'avarice, l'hypocrisie, l'alcoolisme, etc.

La prédominance des instruments de musique utilisés comme armes de torture a valu à ce groupe le nom populaire d'"enfer musical".

L'enfer est également représenté comme un espace de contrastes entre le froid et la chaleur extrêmes, car il existait au Moyen-Âge diverses images symboliques de l'enfer, certaines associées au feu éternel et d'autres au froid extrême.

Détail de la zone brûlée par l'incendie.

Détail de l'eau gelée et des patineurs.

Ainsi, dans la partie supérieure du panneau de l'enfer, on voit de multiples feux se déchaîner sur les âmes déshonorées, comme s'il s'agissait d'une scène de guerre.

Juste en dessous de l'homme-arbre, nous voyons une scène de froid extrême, avec un lac gelé sur lequel dansent des patineurs, dont l'un tombe dans l'eau hivernale et lutte pour s'en sortir.

Analyse de l'œuvre : imagination et fantaisie

Une gravure de Cornelis Cort avec un portrait de Bosch, publiée en 1572, contient une épigramme de Dominicus Lampsonius, traduite approximativement comme suit :

"Jheronimus Bosch, que voient tes yeux étonnés, pourquoi la pâleur de ton visage, as-tu vu les fantômes de la Lémurie ou les spectres volants de l'Erebus ? Il semblerait que devant toi se soient ouvertes les portes de l'avaricieux Pluton et les demeures du Tartare, à voir comment ta main habile a si bien peint tous les secrets de l'Averne".

Détail de l'homme-arbre.

Par ces mots, Lampsonius annonce l'étonnement avec lequel il admire l'œuvre de Jérôme Bosch, dans laquelle les subterfuges de l'imagination dépassent les canons de la représentation de son époque. Jérôme a-t-il été le premier à imaginer des figures aussi fantastiques ? Son œuvre est-elle le fruit d'une pensée unique ? Quelqu'un partagerait-il avec lui de telles préoccupations ? Quelle était l'intention de Jérôme avec cette œuvre ?travail ?

Certes, la première chose qui vient à l'esprit en voyant ce triptyque est son caractère imaginatif et moralisateur, exprimé par des éléments tels que la satire et la moquerie. Bosch utilise également de multiples éléments fantastiques, que l'on pourrait qualifier de surréalistes Ils ont l'air de sortir de rêves et de cauchemars.

Si l'on pense à la grande peinture de la Renaissance à laquelle nous sommes habitués (doux anges, saints, dieux de l'Olympe, portraits d'élite et peinture historique), ce type de représentation est frappant. Bosch était-il le seul capable d'imaginer de telles figures ?

Alors que la peinture de chevalet et les grandes fresques de la Renaissance s'inscrivent dans une esthétique naturaliste qui, tout en étant allégorique, n'est pas fantastique, les éléments merveilleux de Bosch ne sont pas totalement étrangers à l'imaginaire des XVe et XVIe siècles.

L'imaginaire populaire regorgeait d'images fantastiques et monstrueuses, et Bosch s'est certainement nourri de cette imagerie à travers les traités iconographiques, les gravures, la littérature, etc. Alors, quelle serait l'originalité ou l'importance de Bosch et, en particulier, du triptyque ? Le jardin des délices ?

Détail du hibou qui réapparaît pour torturer les riches et les cupides.

Selon les experts, la contribution novatrice de Bosch à la peinture flamande de la Renaissance est d'avoir élevé l'iconographie fantastique des arts mineurs à l'importance de la peinture à l'huile sur panneau, normalement réservée à la liturgie ou à la dévotion pieuse.

Cependant, l'imagination de l'auteur joue un rôle prépondérant, non seulement en tissant ces images fantastiques d'une manière à la fois satirique et moralisatrice, mais aussi en allant au-delà de l'imaginaire. En effet, Bosch jette les bases d'éléments créatifs qui peuvent être considérés, dans un certain sens, comme surréalistes.

Voir aussi Surréalisme : caractéristiques et principaux auteurs.

Ainsi, tout en s'inscrivant dans la tradition, Bosch l'a transcendée pour créer un style unique, dont l'impact a été tel qu'il a exercé une influence importante sur des peintres ultérieurs tels que Pieter Bruegel l'Ancien.

Composition : tradition et particularité

Détail du Paradis : groupe de Dieu, Adam et Eve près de l'arbre de vie.

Cette œuvre du peintre rompt également avec le principe de la Renaissance qui consiste à concentrer l'attention de l'œil sur un point central de la scène.

Dans le triptyque, les scènes respectent certes un point de fuite central, qui fait converger chacune des parties autour d'un axe plastiquement équilibré, mais si l'organisation spatiale selon les verticales et les horizontales est évidente, la hiérarchie des différents éléments représentés n'est pas claire.

En outre, on note l'étrangeté des formes géométriques, en particulier la construction de multiples scènes concaténées mais autonomes qui, en termes de panneaux du monde terrestre et de l'enfer, forment une atmosphère chorale de bruit placide et de bruit souffrant respectivement.

Dans le panneau central, chacune de ces scènes est composée d'un groupe de personnes qui vivent leur propre univers, leur propre monde. Ils tiennent une conversation entre eux, bien que quelques personnages puissent regarder le public. Veulent-ils l'intégrer à la conversation ?

Objectif et fonction du triptyque : un objet de conversation ?

Détail : groupes en conversation et actes érotiques.

À l'occasion du 5e centenaire du triptyque, le musée du Prado a organisé une exposition avec la collaboration de Reindert Falkenburg, expert en la matière.

Falkenburg a profité de l'occasion pour présenter sa thèse sur le triptyque. Le jardin des délices de la terre. Pour lui, ce triptyque est un pièce de conversation Selon l'interprétation du chercheur, cette œuvre n'a pas été conçue pour une fonction liturgique ou dévotionnelle, bien qu'elle fasse certainement allusion à l'imaginaire du monde souterrain (paradis et enfer).

Au contraire, l'œuvre était destinée à être exposée à la cour, raison pour laquelle Falkenburg soutient que son but était de susciter la conversation parmi les visiteurs, qui auraient pu mener une vie très similaire à celle dénoncée par le peintre.

Rappelons que les triptyques conventionnels étaient destinés aux autels des églises, où ils restaient fermés en cas de solennité. Dans le cadre de la liturgie, la conversation n'est donc pas une finalité. Au contraire, la contemplation des images serait destinée à l'éducation de la foi, à la prière personnelle et à la dévotion.

L'exposition de ce triptyque dans une salle d'audience ne pourrait se faire qu'à des fins de conversation, étant donné l'effet merveilleux qui se produit lorsque l'on ouvre les panneaux extérieurs.

Falkenburg affirme que, dans cette pièce, il a également un rôle à jouer. caractère spéculaire L'œuvre se veut donc un reflet de ce qui se passe dans l'environnement social.

L'objectif du peintre

Détail d'une religieuse transformée en porc, Bosch dénonce la corruption du clergé.

C'est là une autre originalité du peintre flamand : donner au format du triptyque une fonction sociale, même s'il est profondément catholique dans son sens moral. Cela reflète également la formation de Bosch et les conditions de sa commande. Bosch était un peintre d'élite, que l'on peut considérer comme conservateur malgré son imagination débordante. C'était aussi un homme cultivé, bien informé et qui avait une bonne connaissance de la culture flamande.documenté, habitué à lire.

En tant que membre de la Confraternité Notre-Dame, et sous l'influence de la spiritualité des Frères de la Vie Commune ( Imitation du Christ Thomas de Kempis), Bosch a su approfondir la morale catholique et, tel un prophète, il a voulu mettre en évidence les contradictions humaines et le sort des pécheurs.

Sa morale n'est ni accommodante ni molle. Hieronymus Bosch porte un regard sévère sur son environnement et n'hésite pas à dénoncer l'hypocrisie ecclésiastique lorsque cela s'avère nécessaire. C'est pourquoi le hiéronymiste Fray José de Sigüenza, responsable de la collection de l'Escurial à la fin du XVIe siècle, affirmait que la valeur de Bosch par rapport aux peintres contemporains était qu'il parvenait à peindre l'homme à l'intérieur tandis que les autres se contentent de peindre leur apparence.

À propos de Bosch

Cornelis Cort : "Portrait de Hieronymus Bosch", imprimé publié dans Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Épigramme latine de Dominicus Lampsonius, Anvers, 1572.

De son vrai nom Jheronimus van Aken, également connu sous le nom de Jheronimus Boch ou Hieronymus Boch, Bosch est né vers 1450 dans la ville de Hertogenbosch ou Bois-le-Duc (Bolduque), dans le duché de Bravante (aujourd'hui Pays-Bas). Il grandit dans une famille de peintres et devient un représentant de la peinture flamande de la Renaissance.

Il existe très peu d'informations sur ce peintre, car il a signé très peu de tableaux et aucun n'est daté. La plupart de ses œuvres lui ont été attribuées après de sérieuses recherches. On sait cependant que Philippe II était un grand collectionneur de ses tableaux et qu'il lui a d'ailleurs commandé le tableau Le jugement final .

Bosch appartenait à la confrérie de Notre-Dame de Hertogenbosch, et il n'est pas surprenant qu'il se soit intéressé à des thèmes moraux catholiques tels que le péché, la nature transitoire de la vie et la folie de l'homme.

Mise en service et destination de la Le jardin des délices De la maison de Nassau au musée du Prado

Engelbert II et son neveu Henri III de Nassau, une famille de la noblesse allemande qui possédait le célèbre château de Nassau, étaient membres de la même confrérie que le peintre. On suppose que l'un d'entre eux est à l'origine de la commande de l'œuvre, mais il est difficile de le déterminer car on ne connaît pas la date exacte de sa création.

On sait que l'œuvre existait déjà en 1517, date à laquelle sont parus les premiers commentaires à son sujet. Henri III était alors en possession du triptyque, qu'il hérita de son fils Henri de Chalons, lequel l'hérita à son tour de son neveu Guillaume d'Orange en 1544.

Confisqué par les Espagnols en 1568, le triptyque fut la propriété de Fernando de Toledo, prieur de l'Ordre de Saint-Jean, qui le conserva jusqu'à sa mort en 1591. Philippe II l'acheta aux enchères et l'apporta au monastère de l'Escorial. Il appela lui-même le triptyque La peinture de l'arbousier .

Au XVIIIe siècle, la pièce a été cataloguée comme un La création du monde Vers la fin du 19ème siècle, Vicente Poleró l'appellera Peinture des plaisirs charnels A partir de là, l'utilisation des expressions Des plaisirs terrestres et enfin, Le jardin des délices .

Le triptyque est resté à l'Escorial de la fin du XVIe siècle jusqu'à la guerre civile espagnole, date à laquelle il a été transféré au musée du Prado en 1939, où il se trouve encore aujourd'hui.

Autres œuvres de Bosch

Parmi ses œuvres les plus importantes, on peut citer les suivantes :

• Saint Jérôme en prière Gand, Museum voor Schone Kunsten, vers 1485-1495.
• La tentation de Saint Antoine (fragment), vers 1500-1510, Kansas City, Musée d'art Nelson-Atkins.
• Triptyque des tentations de saint Antoine Lisbonne, Museu Nacional de Arte Antiga, vers 1500-1510, Lisbonne, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Saint-Jean-Baptiste en méditation Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, vers 1490-1495.
• Saint Jean sur Patmos (avers) e Histoires de passion (verso), vers 1490-1495, Berlin, Staatliche Museen
• L'adoration des mages Madrid, Museo del Prado, vers 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Francfort-sur-le-Main, musée Städel, 1475-1485.
• Le Christ avec la croix sur les épaules (avers), L'enfant Jésus (revers), vers 1490-1510, Vienne, Kunsthistorisches Museum
• Triptyque du Jugement dernier Bruges, Groeningemuseum, vers 1495-1505.
• La charrette à foin Madrid, Museo del Prado, vers 1510-1516, Madrid, Museo del Prado.
• Extraction de la pierre de folie Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, L'auteur en question.
• Tableau des péchés capitaux Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, L'auteur en question.

Conversations sur Le jardin des délices au musée du Prado

Le musée du Prado a mis à notre disposition une série de documents audiovisuels pour nous aider à mieux comprendre le triptyque. Le jardin des délices Si vous aimez remettre en question la façon dont nous interprétons les œuvres d'art, vous ne pouvez pas manquer cette conversation entre un scientifique et un spécialiste de l'histoire de l'art :