باغ لذت های زمینی نمادین ترین و معمایی ترین اثر بوش، نقاش فلاندری است. این یک سه‌گانه است که با رنگ روغن روی چوب بلوط نقاشی شده است، که در حدود سال‌های 1490 یا 1500 ساخته شده است. وقتی بسته باقی بماند، می‌توانیم دو تابلو را ببینیم که نشان‌دهنده روز سوم خلقت است. وقتی باز می شود، سه پانل داخلی نمایانگر بهشت، زندگی زمینی (باغ لذت های زمینی) و جهنم است.

شیوه بازنمایی این مضامین موضوع همه نوع بحث و جدل بوده است. هدف از این کار چه بود؟ برای چه در نظر گرفته شده بود؟ چه رازهایی در پشت این قطعه پنهان شده است؟

سه گانه باغ لذت های زمینی اثر ال بوسکو، بسته و باز.

انیمیشن موزه ملی پرادو (جزئیات).

شرح سه‌گانه بسته

وقتی سه‌گانه بسته می‌شود، می‌توانیم نمایش سومین روز خلقت را در گریسای ببینیم، تکنیکی تصویری که در آن یک رنگ تک رنگ است. برای برانگیختن حجم های نقش برجسته استفاده می شود. طبق گزارش پیدایش، یک مرجع اساسی در زمان بوش، خداوند پوشش گیاهی روی زمین را در روز سوم ایجاد کرد. پس نقاش نمایانگر زمین پر از گیاه است.

El Bosco: "روز سوم خلقت". تابلوهای قبلی سه‌گانه باغ لذت‌های زمینی .

تکنیک: grisaille. ابعاد: 220 سانتی متر در 97 سانتی متر در هر پانل.

در کنار این، ال بوسکوروشی طنزآمیز و اخلاقی در عین حال، اما برای فراتر رفتن از آنچه تصور می شد. در واقع، بوش پایه‌هایی را برای عناصر خلاقانه‌ای می‌گذارد که می‌توانند به شیوه‌ای خاص، سورئال در نظر گرفته شوند.

به سوررئالیسم: ویژگی‌ها و نویسندگان اصلی نیز مراجعه کنید. ال بوسکو نیز از آن فراتر رفته و سبکی منحصر به فرد ایجاد می کند. تأثیر آن به حدی بود که تأثیر مهمی بر نقاشان آینده مانند پیتر بروگل بزرگ گذاشت.

ترکیب: سنت و ویژگی

جزئیات بهشت: خدا، آدم و حوا گروهی در کنار درخت زندگی.

این قطعه نقاش همچنین از اصل رنسانس که توجه چشم را بر نقطه‌ای از صحنه متمرکز می‌کند، می‌شکند.

در سه‌گانه، قطعاً صحنه ها به یک نقطه ناپدید مرکزی احترام می گذارند، که هر یک از قسمت ها را حول یک محور متعادل پلاستیکی گرد هم می آورد. با این حال، اگرچه سازماندهی فضایی مبتنی بر عمودها و افقی ها مشهود است، سلسله مراتب عناصر مختلف نشان داده شده مشخص نیست.

در کنار این، نادر بودن اشکال هندسی را مشاهده می کنیم. به طور خاص، ما به ساخت چندین صحنه پیوسته اما مستقل در همان زمان توجه می کنیم که از نظر تابلوهای دنیای زمینی و جهنم، محیطی کرال از غرش و غرش آرام را تشکیل می دهند.

در پانل مرکزی، هر یک از این صحنه ها از گروهی از مردم تشکیل شده است که در جهان خود، دنیای خود زندگی می کنند. آنها به گفتگو با یکدیگر ادامه می دهند، اگرچه چند چهره در نهایت به تماشاگران نگاه می کنند. آیا می‌خواهید آن را در مکالمه ادغام کنید؟

هدف و عملکرد سه‌گانه: یک قطعه مکالمه؟

جزئیات: گروه‌ها در گفتگو و کنش‌های وابسته به عشق شهوانی.

هنگامی که پنجمین سالگرد سه‌گانه جشن گرفته شد، موزه پرادو نمایشگاهی را با همکاری ریندرت فالکنبورگ، متخصص در این زمینه برگزار کرد.

فالکنبورگ از این فرصت استفاده کرد و تز خود را در مورد این سه‌گانه ارائه کرد. باغ لذت های زمینی. برای او، این سه گانه یک قطعه گفتگو است. بنا به تعبیر محقق، این اثر علیرغم اشاره به تخیل جهان دیگر (بهشت و جهنم) برای کارکرد عبادی یا عبادی طراحی نشده است.

برعکس، این قطعه به عنوان کار خود بوده است. نمایشگاه برای دربار تعیین شده بود، که فالکنبورگ معتقد است که هدف آن ایجاد گفتگو در میان بازدیدکنندگان بود، همان کسانی که شاید زندگی بسیار شبیه به زندگی محکوم شده توسط نقاش را داشته باشند.

ما باید به خاطر داشته باشیم. که سه‌گانه‌های متعارف به محراب کلیساها می‌رفتند. آنجا بسته ماندند تا تشریف بیاورند.پس در چارچوب عبادت، گفتگو هدف نیست. در مقابل، تعمق در تصاویر برای آموزش ایمان و نماز و عبادت شخصی در نظر گرفته شده است.

آیا این استفاده در دادگاه منطقی است؟ فالکنبورگ فکر نمی کند. با توجه به تأثیر شگفت انگیزی که هنگام باز شدن پانل های بیرونی ایجاد می شود، نمایشگاه این سه تایی در یک اتاق دادگاه تنها می تواند هدف گفت و گو داشته باشد.

Falkenburg معتقد است که در این قطعه همچنین دارای یک شخصیتی است. شخصیت ، از آنجایی که شخصیت‌های درون نمایش همان عملی را انجام می‌دهند که تماشاگران: با یکدیگر گفتگو می‌کنند. بنابراین، هدف این قطعه بازتابی از اتفاقاتی است که در محیط اجتماعی رخ می دهد.

هدف نقاش

جزئیات یک راهبه تبدیل به خوک. بوش فساد روحانیت را محکوم می کند.

بنابراین، همه اینها به یک اصالت دیگر نقاش فلاندری دلالت می کند: دادن قالب سه گانه یک کارکرد اجتماعی، حتی در مفهوم عمیق اخلاقی کاتولیک آن. این نیز به شکل گیری ال بوسکو و شرایط کمیسیون او پاسخ می دهد. بوش نقاش نخبه ای بود که می توان او را با وجود تخیل مجللش محافظه کار در نظر گرفت. او همچنین مردی فرهیخته، آگاه و مستند بود، به خواندن عادت داشت.

به عنوان عضوی از برادری بانوی ما و تحت تأثیرمعنویت برادران زندگی مشترک ( تقلید مسیح ، توماس کمپیس)، بوش موفق شد اخلاق کاتولیک را عمیقاً بررسی کند و مانند یک پیامبر می خواست نشانه هایی در مورد تضادهای انسانی و سرنوشت گناهکاران ارائه دهد.

اخلاق او نه سازگار است و نه نرم. بوش سخت به محیط نگاه می کند و در مواقع لزوم از تقبیح ریاکاری کلیسایی کوتاهی نمی کند. به همین دلیل، Jerónimo Fray José de Sigüenza، مسئول مجموعه Escorial در پایان قرن شانزدهم، تأیید کرد که ارزش بوش در مقایسه با نقاشان معاصر این بود که او توانست انسان را از درون نقاشی کند ، در حالی که بقیه به سختی ظاهر خود را نقاشی کردند.

درباره ال بوسکو

کورنلیس کورت: "پرتره ال بوسکو". چاپ منتشر شده در Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572. اپیگرام لاتین Dominicus Lampsonius.

نام اصلی بوش Jheronimus van Aken است که با نام های Jheronimus Boch یا Hieronymus Boch نیز شناخته می شود. او در حدود سال 1450 در شهر هرتوگنبوش یا بوآل دوک (بولدوک)، دوک نشین براوانته (هلند کنونی) به دنیا آمد. او در خانواده ای نقاش بزرگ شد و نماینده نقاشی رنسانس فلاندری شد.

اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاش وجود دارد، زیرا او نقاشی های بسیار کمی را امضا کرد و هیچ کدام از آنها امضا نشد.قرار دادن تاریخ بسیاری از آثار او پس از تحقیقات جدی به نویسنده نسبت داده شده است. معلوم است، بله، فیلیپه دوم یک کلکسیونر بزرگ نقاشی های او بود و در واقع او قطعه آخرین قضاوت را سفارش داد.

بوش متعلق به برادری بانوی ما بود. از هرتوگنبوش علاقه او به مضامین اخلاق کاتولیک، مانند گناه، خصلت گذرا زندگی و جنون انسان، تعجب آور نیست.

کمیسیون و مقصد باغ لذت های زمینی : از خانه ناسائو تا موزه پرادو

انگلبرتو دوم و برادرزاده‌اش هنری سوم از ناسائو، یک خانواده نجیب آلمانی که صاحب قلعه معروف ناسائو بودند، اعضای همان برادری با نقاش بودند. فرض بر این است که یکی از آنها مسئول سفارش این قطعه به نقاش بوده است، اما به دلیل نامشخص بودن تاریخ دقیق ساخت آن، تعیین آن مشکل است.

معلوم است که این قطعه قبلاً در سال وجود داشته است. 1517، زمانی که اولین نظرات در مورد آن ظاهر شد. در آن زمان، هنری سوم سه‌گانه را تحت قدرت خود داشت. این سه‌گانه در سال 1544 از پسرش انریکه دو شالونز به ارث رسیده است که به نوبه خود آن را از برادرزاده‌اش گیلرمو دو اورنج به ارث برده است. از دستور سان خوان، که آن را تا زمان مرگش در سال 1591 حفظ کرد. فیلیپه دوماو آن را در حراجی خرید و به صومعه ال اسکوریال برد. او خود سه‌گانه را نقاشی درخت توت فرنگی می‌نامید.

در قرن 18 این قطعه با نام آفرینش جهان فهرست‌بندی شد. در اواخر قرن نوزدهم، ویسنته پولرو آن را نقاشی لذت‌های نفسانی نامید. از آنجا استفاده از عبارات لذت های زمینی و در نهایت باغ لذت های زمینی رایج شد.

این سه گانه از اواخر قرن بیستم در ال اسکوریال باقی ماند. از قرن شانزدهم تا ظهور جنگ داخلی اسپانیا، زمانی که در سال 1939 به موزه پرادو منتقل شد، جایی که تا به امروز باقی مانده است.

سایر آثار ال بوسکو

از جمله آثار او آثار مهم ترین آنها عبارتند از:

• قدیس جروم در دعا ، حدود 1485-1495. گنت، موزه شون کونستن.
• وسوسه سنت آنتونی (قطعه)، حدود 1500-1510. کانزاس سیتی، موزه هنر نلسون-اتکینز.
• سه گانه وسوسه های سنت آنتونی ، حدود 1500-1510. لیسبون، Museu Nacional de Arte Antiga
• Saint John the Baptist in Meditation ، حدود 1490-1495. مادرید، Fundación Lázaro Galdiano.
• سنت جان در پاتموس (برق) و داستانهای مصائب (برعکس)، حدود 1490-1495. برلین، Staatliche Museen
• ستایش مجوس ، حدود 1490-1500. مادرید، موزهپرادو
• Ecce Homo ، 1475-1485. فرانکفورت آم ماین، موزه اشتادل
• مسیح در حال حمل صلیب (جلو)، مسیح فرزند (برعکس)، حدود 1490-1510. وین، موزه Kunsthistorisches
• سه گانه آخرین داوری ، حدود 1495-1505. بروژ، Groeningemuseum
• The Hay Wain ، در حدود 1510-1516. مادرید، موزه دل پرادو
• استخراج سنگ جنون ، حدود 1500-1520. مادرید، موزه پرادو. تألیف مورد بحث.
• جدول گناهان کبیره ، حدود 1510-1520. مادرید، موزه پرادو. موضوع نویسندگی است.

مکالمات درباره باغ لذت های زمینی در موزه دل پرادو

موزه دل پرادو مجموعه ای از مطالب را در اختیار ما قرار داده است. سمعی و بصری برای درک بهتر سه گانه باغ لذت های زمینی . اگر دوست دارید شیوه تفسیر آثار هنری را به چالش بکشید، نمی توانید از تماشای این گفتگو بین یک دانشمند و یک متخصص تاریخ هنر دست بکشید. شگفت زده خواهید شد:

در هر طرف تخته، می توان کتیبه ای به زبان لاتین از مزمور 148، آیه 5 خواند. در سمت چپ نوشته شده است: "Ipse dixit et facta sunt" که به معنای "خودش گفت و همه چیز انجام شد". در سمت راست، «Ipse mandavit et creata sunt» که به این صورت ترجمه می‌شود «او خودش دستور داد و همه چیز خلق شد».

توضیح سه‌گانه باز

Bosch: باغ لذت های زمینی (سه گانه باز). روغن روی چوب بلوط. اندازه‌های کل: 220 x 389 سانتی‌متر.

هنگامی که سه‌گانه به طور کامل باز می‌شود، با انفجار رنگ و شکل‌هایی مواجه می‌شویم که با ماهیت تک رنگ و بی‌جان این خلقت در تضاد است.

برخی محققان در این ژست (افشای محتوای درونی قطعه) استعاره ای از روند آفرینش را دیده اند، گویی البوسکو به نحوی ما را با نگاهی همدستانه نسبت به تکامل طبیعی و اخلاقی جهان آشنا کرده است. بیایید ببینیم چه هستندعناصر نمادین اصلی هر پانل.

Paradise (پانل سمت چپ)

Bosch: "Paradise" (پانل سمت چپ The Garden of Earthly Delights ).

روغن روی چوب بلوط. ابعاد: 220 سانتی متر x 97 سانتی متر

پانل سمت چپ مربوط به بهشت ​​است. در آن می توانید خدای خالق را با ویژگی های عیسی ببینید. او حوا را با مچ دست گرفته است، به عنوان نمادی از تحویل دادن او به آدم، که روی زمین دراز کشیده و پاهایش در دو طرف روی هم قرار گرفته اند.

در سمت چپ آدم درخت زندگی است، یک درخت اژدها، درخت عجیب و غریب جزایر قناری، کیپ ورد و مادیرا که ال بوسکو فقط از طریق بازتولیدهای گرافیکی می‌توانست آن‌ها را بشناسد. این درخت زمانی با زندگی مرتبط بود، زیرا اعتقاد بر این بود که آب زرشکی آن دارای خواص درمانی است.

در نوار مرکزی و سمت راست، درخت معرفت خیر و شر است که توسط مار احاطه شده است. این یکی روی صخره ای با نمای انسان نما قرار دارد که احتمالاً نمادی از شر پنهان است.

در زیر صخره، ما یک سری خزندگان را می بینیم که از آب بیرون می آیند و شکل های خارق العاده ای به خود می گیرند. آیا این را می توان از منظر تکامل گونه ها فهمید؟ یکی از سوالاتی است که کارشناسان می پرسند. آیا بوش می‌توانست تجربه‌ای از تئوری تکامل را تصور کند؟

جزئیات پانل سمت راست. در سمت چپ، چشمه با جغد. بهدرست، درخت خیر و شر

در زیر، صخره ای با ویژگی های انسانی. در گوشه پایین سمت راست، تکامل خزندگان.

در مرکز قطعه، یک فواره تمثیلی به چهار رود عدن وجود دارد که به صورت عمودی مانند یک ابلیسک از فضا عبور می کند، نمادی از منبع حیات. و باروری در پایه آن، یک کره با یک سوراخ وجود دارد که در آن جغدی دیده می شود که بدون مزاحمت به این صحنه فکر می کند. درباره شری است که از ابتدا انسان را درگیر می کند و منتظر زمان لعنت است.

میان چشمه و درخت زندگی، روی دریاچه، یک قو شناور دیده می شود. این نمادی از برادری معنوی است که بوش به آن تعلق داشت و بنابراین نمادی از برادری است.

در کل صحنه می‌توانید انواع حیوانات دریایی، خشکی و پرنده، از جمله برخی از حیوانات عجیب و غریب را ببینید. زرافه ها و فیل ها؛ ما همچنین موجودات خارق العاده ای مانند اسب شاخدار و هیپوکامپ را می بینیم. بسیاری از حیوانات در حال دعوا هستند.

بوش از بسیاری از حیوانات طبیعی و اساطیری از طریق کتاب‌فروشی‌ها و داستان‌های مسافرتی که در آن زمان منتشر می‌شد، آگاهی داشت. این گونه بود که او به شمایل‌نگاری حیوانات آفریقایی دسترسی داشت، به عنوان مثال در دفتر خاطرات یک ماجراجوی ایتالیایی معروف به سیریاکوس دآنکونا به تصویر کشیده شده بود.

باغ لذت‌های زمینی (پانل مرکزی)

Bosco: The Garden of Earthly Delights (پانل مرکزی).

روغن روی چوب بلوط. ابعاد: 220 x 195 سانتی متر

پنل مرکزی همانی است که عنوان اثر را می دهد. این با بازنمایی جهان زمینی مطابقت دارد که امروزه به طور نمادین از آن به عنوان "باغ لذت ها" یاد می شود.

در آن ده ها نفر کاملاً برهنه، سفید و سیاه پوست نشان داده شده اند. شخصیت ها در حین لذت بردن از انواع لذت ها، به ویژه لذت های جنسی، حواسشان پرت می شود و نمی توانند سرنوشتی را که در انتظارشان است، درک کنند. برخی از شخصیت ها به مردم نگاه می کنند، برخی دیگر میوه می خورند، اما به طور کلی همه با یکدیگر صحبت می کنند.

در زمان نقاش، برهنگی در نقاشی غیرقابل قبول بود، به جز بازنمایی شخصیت های اسطوره ای، مانند زهره. و مریخ و، البته، آدم و حوا، که هدف نهایی آنها آموزنده بود.

به لطف محیط تا حدودی سهل‌انگیزتر رنسانس، که به مطالعه آناتومی انسان اختصاص داشت، بوش ترسی از نمایش جلویی انسان نداشت. برهنگی شخصیت های معمولی، اما، البته، او آن را به عنوان یک تمرین اخلاقی توجیه می کند.

جزئیات: پرندگان در مقیاس یادبود. در سمت چپ، یک جغد تماشا می کند.

حیوانات معمولی و عجیب و غریب وجود دارند، اما اندازه آنها با واقعیت شناخته شده در تضاد است. ما پرندگان و ماهی های غول پیکر و پستانداران با مقیاس های مختلف را می بینیم. پوشش گیاهی، و به ویژهمیوه هایی با اندازه های عظیم بخشی از صحنه هستند.

در واقع درخت توت فرنگی ظاهری تکراری خواهد داشت. میوه‌ای است که می‌دانستند شما را مست می‌کند، زیرا در گرما تخمیر می‌شود و زیاده‌روی آن باعث مسمومیت می‌شود. توت فرنگی، شاه توت و گیلاس از دیگر میوه هایی هستند که به ترتیب با وسوسه و مرگ و میر، عشق و اروتیسم همراه هستند. سیب ها را نمی توان کنار گذاشت، نمادی از وسوسه و گناه.

جزئیات استخر مرکزی، احاطه شده توسط سواران بر روی حیوانات مختلف.

در نوار بالایی ترکیب و در مرکز، تمثیلی از منبع بهشت ​​وجود دارد که اکنون ترک خورده است. این فواره در مجموع پنج ساختمان فوق العاده را تکمیل می کند. شکستگی‌های آن نمادی از طبیعت زودگذر لذت‌های انسانی است.

جزئیات کره مرکزی، ترک خورده، در حالی که شخصیت‌ها اعمال اروتیک انجام می‌دهند.

در مرکز هواپیما، استخری پر از زنان که اطرافش را سوارانی که انواع چهارپایان را سوار می کنند، احاطه کرده اند. این دسته از سوارکاران با گناهان کبیره به ویژه شهوت در جلوه های مختلف آن همراه هستند.

جهنم (پانل سمت راست)

بوش: "جهنم" (پانل سمت راست باغ لذت های زمینی ).

روغن روی چوب بلوط. اندازه‌ها: 220 سانتی‌متر در 97 سانتی‌متر.

در جهنم، شکل مرکزی برجسته است.مرد درختی که با شیطان یکی می شود. در جهنم، به نظر می‌رسد که این تنها شخصیتی است که بیننده رو به رو می‌شود.

در این بخش، مردم به خاطر گناهانی که در باغ لذت‌های زمینی مرتکب شده‌اند، می‌آیند. آنها با همان عناصری که در باغ لذت های زمینی از آن لذت می بردند شکنجه می شوند. بوش در اینجا قمار، موسیقی ناسزا، شهوت، طمع و طمع، ریا، اعتیاد به الکل و غیره را محکوم می کند.

برجستگی آلات موسیقی که به عنوان سلاح شکنجه استفاده می شود، نام محبوب "جهنم موسیقی" را به این پانل داده است.

علاوه بر این، جهنم به عنوان فضای تضاد بین سرمای شدید و گرما نشان داده می شود. این به این دلیل است که در قرون وسطی تصاویر نمادین مختلفی از آنچه می تواند جهنم باشد وجود داشت. برخی با آتش ابدی و برخی دیگر با سرمای شدید همراه بودند.

جزئیات منطقه سوخته شده توسط آتش.

جزئیات آب یخ زده و اسکیت بازها.

به همین دلیل، در قسمت بالای صفحه جهنم، می بینیم که چگونه آتش های متعددی بر روح ها رسوخ می کند، گویی صحنه ای از جنگ است.

درست زیر انسان- درخت، صحنه ای از سرمای شدید را می بینیم، با یک دریاچه یخ زده که برخی از اسکیت بازان روی آن می رقصند. یکی از آنها در آب زمستان می افتد و برای بیرون آمدن تقلا می کند.

تحلیل اثر: تخیل وفانتزی

در حکاکی کورنلیس کورت با پرتره ال بوسکو، که در سال 1572 منتشر شد، تصویری از دومینیکوس لامپسونیوس را می توان خواند که ترجمه تقریبی آن به شرح زیر است:

«چه می شود؟ می بینی، جرونیموس بوش، چشمان مبهوت خود را؟ چرا آن صورت رنگ پریده؟ آیا دیده اید که ارواح لموریا یا ارواح پرنده Erebus ظاهر شوند؟ به نظر می رسد که درهای پلوتون حریص و خانه های تارتاروس در مقابل شما باز شده است، و می بینید که چگونه دست راست شما تمام اسرار جهنم را به خوبی ترسیم کرده است».

جزئیات مرد درختی. .

لمپسونیوس با این سخنان حیرت و حیرت او را از کار هیرونیموس بوش، که در آن مزاحمت های تخیل از قوانین بازنمایی زمان خود پیشی می گیرد، تحسین می کند. آیا بوش اولین کسی بود که چنین چهره های خارق العاده ای را تصور کرد؟ آیا کار شما نتیجه یک فکر منحصر به فرد است؟ آیا کسی چنین نگرانی هایی را با او در میان می گذارد؟ هیرونیموس بوش از این اثر چه قصدی داشت؟

مطمئناً اولین چیزی که با دیدن این سه‌گانه خودنمایی می‌کند، شخصیت تخیلی و اخلاقی آن است که از طریق عناصری مانند طنز و تمسخر بیان می‌شود. بوش همچنین از عناصر خارق العاده متعددی استفاده می کند که می توانیم آنها را سورئال بنامیم، زیرا به نظر می رسد از رویاها و کابوس ها گرفته شده است.

اگر به نقاشی بزرگ رنسانس که به آن عادت داریم فکر کنیم (شیرینی ها)فرشتگان، قدیسان، خدایان المپ، پرتره های نخبگان و نقاشی تاریخی)، این نوع نمایش توجه را به خود جلب می کند. آیا بوش تنها کسی بود که می‌توانست چنین چهره‌هایی را تصور کند؟

اگرچه نقاشی‌های سه پایه و نقاشی‌های دیواری بزرگ رنسانس به زیبایی‌شناسی طبیعت‌گرا متعهد بودند، که اگرچه تمثیلی بود، اما خارق‌العاده نبود، اما عناصر شگفت‌انگیز بوش نمی‌توانستند با تخیل قرن پانزدهم و شانزدهم کاملاً بیگانه باشید.

تخیل عامه با تصاویر خارق العاده و هیولاآمیز گرفتار شده بود و مطمئناً بوش از این تصاویر از طریق رساله های شمایل نگاری، حکاکی ها، ادبیات و غیره تغذیه می شد. بسیاری از تصاویر خارق‌العاده از دوبیتی‌ها، گفته‌های رایج و تمثیل‌ها می‌آیند. بنابراین... اصالت یا اهمیت بوسکو و به ویژه سه‌گانه باغ لذت‌های زمینی چیست؟

جزئیات جغدی که دوباره به نظر می‌رسد شکنجه ثروتمندان و حریصان.

طبق نظر کارشناسان، سهم بدیع بوش در نقاشی رنسانس فلاندری این است که شمایل نگاری خارق العاده را که نمونه ای از هنرهای جزئی است، به اهمیت نقاشی رنگ روغن روی تابلو که معمولاً برای عبادت یا عبادت اختصاص داده می شود، ارتقاء داده است. فداکاری پارسا.

با این حال، تخیل نویسنده نقش اصلی را ایفا می کند، نه تنها با چرخاندن آن تصاویر خارق العاده از