O xardín das delicias é a obra máis emblemática e enigmática de Bosch, un pintor flamenco. Trátase dun tríptico pintado ao óleo sobre madeira de carballo, realizado arredor de 1490 ou 1500. Cando permanece pechado podemos ver dous paneis que representan o terceiro día da creación. Ao abrir, os tres paneis interiores representan o paraíso, a vida terreal (o xardín das delicias terrestres) e o inferno.

A súa forma de representar estes temas foi obxecto de todo tipo de polémicas. Cal foi o propósito deste traballo? Para que estaba destinado? Que misterios se agochan detrás desta peza?

Tríptico O Xardín das Delicias de El Bosco, pechado e aberto.

Animación do Museo Nacional do Prado (detalle).

Descrición do tríptico pechado

Cando o tríptico está pechado, podemos ver a representación do terceiro día da creación en grisalla, unha técnica pictórica na que se presenta unha soa cor. usado para evocar os volumes do relevo. Segundo o relato do Xénese, referencia fundamental na época de Bosch, Deus creou a vexetación na Terra o terceiro día. O pintor representa, pois, a terra chea de vexetación.

El Bosco: “Terceiro día da creación”. Paneis anteriores do tríptico O xardín das delicias terrestres .

Técnica: grisalla. Medidas: 220 cm x 97 cm en cada panel.

Ao lado, El Boscoun xeito satírico e moralizante ao mesmo tempo, pero por ter ido máis aló do que se imaxinaba. En efecto, Bosch senta as bases de elementos creativos que poden ser considerados, en certo modo, surrealistas.

Véxase tamén Surrealismo: características e autores principais.

Por iso, aínda que se enmarca na tradición. , El Bosco tamén o transcende para crear un estilo único. O seu impacto foi tal que exerceu unha importante influencia en futuros pintores como Pieter Bruegel o Vello.

A composición: tradición e particularidade

Detalle do Paraíso: Deus, Adán e Eva. grupo xunto á árbore da vida.

Esta peza do pintor rompería tamén co principio renacentista que centra a atención do ollo nun punto protagonista da escena.

No tríptico, certamente as escenas respectan un punto de fuga central, que aglutina cada unha das partes arredor dun eixe equilibrado plasticamente. Porén, aínda que é evidente a organización espacial baseada en verticais e horizontais, non está clara a xerarquía dos distintos elementos representados.

Xunto a isto, observamos a rareza das formas xeométricas. En particular, sinalamos a construción de múltiples escenas concatenadas pero autónomas ao mesmo tempo que, en canto aos paneis do mundo terreal e do inferno, forman un ambiente coral de plácido ruxido esofredor respectivamente.

No panel central, cada unha destas escenas está formada por un grupo de persoas que viven o seu propio universo, o seu propio mundo. Manteñen unha conversación entre eles, aínda que algunhas figuras acaban mirando ao público. Queres integralo na conversa?

Finalidade e función do tríptico: unha peza de conversa?

Detalle: grupos en conversación e en actos eróticos.

Cando se celebrou o V centenario do tríptico, o Museo do Prado realizou unha exposición coa colaboración de Reindert Falkenburg, experto na materia.

Falkenburg aproveitou a ocasión para presentar a súa tese sobre o tríptico. O xardín das delicias terrestres. Para el, este tríptico é un pezo de conversa . Segundo a interpretación da investigadora, esta obra non foi concibida para unha función litúrxica ou devocional, a pesar de aludir certamente ao imaxinario do outro mundo (ceo e inferno).

Polo contrario, esta peza tiña por seu a exposición estaba destinada á corte, para o que Falkenburg sostén que a súa finalidade era xerar conversación entre os visitantes, os mesmos que quizais terían unha vida moi semellante á denunciada polo pintor.

Hai que lembrar. que os trípticos convencionais foron destinados aos altares das igrexas. Alí permaneceron pechados ata que houbo solemnidade.No marco da liturxia, a conversa non é, pois, un propósito. Pola contra, a contemplación das imaxes estaría destinada á educación na fe e á oración e á devoción persoal.

Tería sentido este uso nos xulgados? Falkenburg pensa que non. A exposición deste tríptico nunha sala do xulgado só podería ter un fin de conversa, dado o marabilloso efecto que se produce cando se abren os paneis exteriores.

Falkenburg sostén que na peza tamén ten un especular. personaxe , xa que os personaxes dentro da representación practican a mesma acción que os espectadores: conversar entre si. A peza, polo tanto, pretende ser un reflexo do que acontece no ámbito social.

O propósito do pintor

Detalle dunha monxa convertida en porco. Bosch denuncia a corrupción do clero.

Todo isto implica, así, unha orixinalidade máis do pintor flamenco: darlle ao formato tríptico unha función social, mesmo dentro do seu profundo sentido moral católico. Isto tamén responde á formación de El Bosco e ás condicións da súa comisión. Bosch foi un pintor de elite, que pode considerarse conservador a pesar da súa luxuriante imaxinación. Tamén era un home culto, ben informado e documentado, afeito á lectura.

Como membro da confraría da Nosa Señora, e baixo a influencia doespiritualidade dos Irmáns da Vida Común ( A imitación de Cristo , Tomás de Kempis), Bosch conseguiu explorar profundamente a moral católica e, como un profeta, quixo dar sinais sobre as contradicións humanas e o destino dos pecadores.

A súa moralidade non é acomodaticia nin suave. Bosch mira o medio ambiente, e non escatima en denunciar, mesmo, a hipocrisía eclesiástica cando é necesario. Por iso, Jerónimo Frei José de Sigüenza, responsable da colección Escorial a finais do século XVI, afirmou que o valor de Bosch fronte aos pintores contemporáneos era que conseguiu pintar o home por dentro , mentres que que os demais apenas pintaron as súas aparicións.

Sobre El Bosco

Cornelis Cort: “Retrato de El Bosco”. Estampa publicada en Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Amberes, 1572. Epigrama latino de Dominicus Lampsonius.

O nome real de Bosch é Jheronimus van Aken, tamén coñecido como Jheronimus Boch ou Hieronymus Boch. Naceu arredor de 1450 na cidade de Hertogenbosch ou Bois-le-Duc ( Bolduque ), ducado de Bravante (actual Holanda). Criouse nunha familia de pintores e converteuse nun representante da pintura renacentista flamenca.

Hai moi pouca información sobre este pintor, xa que asinou moi poucos cadros e ningún deles foipoñer data. Gran parte das súas obras foron atribuídas ao autor tras unha seria investigación. Sábese, iso si, que Felipe II foi un gran coleccionista dos seus cadros e que, de feito, encargou a peza O Xuízo Final .

Bosch pertencía á confraría da Nosa Señora. de Hertogenbosch. Non é de estrañar o seu interese polos temas da moral católica, como o pecado, o carácter transitorio da vida e a loucura do home.

Encargo e destino de O xardín das delicias terrestres : dende a casa de Nassau ata o Museo do Prado

Engelberto II e o seu sobriño Henrique III de Nassau, unha nobre familia alemá propietaria do famoso castelo de Nassau, eran membros da mesma confraría que o pintor. Presúmese que un deles foi o encargado de encargarlle a peza ao pintor, pero é difícil de determinar xa que se descoñece a data exacta da súa creación.

Sábese que a peza xa existía no ano. 1517 , cando aparecen os primeiros comentarios ao respecto. Daquela, Henrique III tiña o tríptico baixo o seu poder. Esta foi herdada do seu fillo Enrique de Chalons, quen a súa vez o herdou do seu sobriño Guillermo de Orange, en 1544.

O tríptico foi confiscado polos españois en 1568, sendo propiedade de Fernando de Toledo, prior. da orde de San Xoán, que a tivo ata a súa morte en 1591. Felipe IIMercouno en poxa e levouno ao mosteiro do Escorial. El mesmo chamaría ao tríptico O cadro do amorodo .

No século XVIII a peza foi catalogada co nome de A creación do mundo . A finais do século XIX, Vicente Poleró chamaríalle Pintura dos praceres carnais . A partir de aí popularizouse o uso das expresións De delicias terrestres e, finalmente, O xardín das delicias terrestres .

O tríptico permaneceu no Escorial dende finais de desde o século XVI ata a chegada da Guerra Civil Española, cando en 1939 foi trasladada ao Museo do Prado, onde permanece ata hoxe.

Outras obras de El Bosco

Entre as súas obras As máis importantes son as seguintes:

• San Xerome en oración , arredor de 1485-1495. Gante, Museum voor Schone Kunsten.
• A tentación de San Antonio (fragmento), arredor de 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Tríptico das tentacións de San Antonio , arredor de 1500-1510. Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga
• San Xoán Bautista en meditación , arredor de 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• San Xoán en Patmos (anverso) e Contos da Paixón (verso), arredor de 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• A Adoración dos Magos , arredor de 1490-1500. Madrid, Museo dePrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Cristo levando a cruz (anverso), Cristo Neno (verso), arredor de 1490-1510. Viena, Kunsthistorisches Museum
• Tríptico do Xuízo Final , arredor de 1495-1505. Bruxas, Groeningemuseum
• O carro de palleiro , arredor de 1510-1516. Madrid, Museo do Prado
• Extracción da pedra da loucura , arredor de 1500-1520. Madrid, Museo do Prado. Autoría en cuestión.
• Táboa dos pecados capitais , arredor de 1510-1520. Madrid, Museo do Prado. Autoría en cuestión.

Conversas sobre O Xardín das Delicias no Museo do Prado

O Museo do Prado puxo á nosa disposición unha serie de materiais. audiovisuais para comprender mellor o tríptico O xardín das delicias terrestres . Se che gusta desafiar a forma de interpretar as obras de arte, non podes deixar de ver esta conversa entre un científico e un experto en historia da arte. Sorprenderás:

Deus observa dende o alto (esquina superior esquerda), nun momento que parecería estar máis ben. o amencer do cuarto día. Deus o creador leva nas súas mans unha coroa e un libro aberto, as escrituras, que pronto cobrarán vida.

A cada lado do encerado pódese ler unha inscrición en latín do Salmo 148, versículo 5. No lado esquerdo di: "Ipse dixit et facta sunt", que significa "El mesmo o dixo e todo estaba feito". No lado dereito, «Ipse mandavit et creata sunt», que se traduce como «El mesmo mandouno e todo foi creado».

Descrición do tríptico aberto

Bosch: O xardín das delicias terrestres (tríptico aberto). Óleo sobre madeira de carballo. Medidas totais: 220 x 389 cm.

Cando o tríptico está totalmente aberto atopámonos ante unha explosión de cores e figuras que contrasta co carácter monocromático e inanimado da creación.

Algúns estudosos Viron neste xesto (desvelando o contido interno da peza) unha metáfora do proceso de creación, coma se El Bosco nos introduza dalgún xeito nunha mirada cómplice cara á evolución natural e moral do mundo. A ver cales sonelementos iconográficos principais de cada panel.

Paraíso (panel esquerdo)

Bosch: "Paraíso" (panel esquerdo de O xardín das delicias terrestres ).

Óleo sobre madeira de carballo. Medidas: 220 cm x 97 cm

O panel esquerdo corresponde ao paraíso. Nel pódese ver a Deus o creador coas características de Xesús. Sostén a Eva polo pulso, como símbolo de entregala a Adán, quen está deitado no chan cos pés superpostos en cada extremo.

Á esquerda de Adán está a árbore da vida, un dragón, un árbore exótica típica de Canarias, Cabo Verde e Madeira, da que El Bosco só puido coñecer a través de reproducións gráficas. Esta árbore estivo asociada no seu día coa vida, xa que se cría que o seu zume carmesí tiña propiedades curativas.

Na franxa central e á dereita, atópase a árbore do coñecemento do ben e do mal, rodeada por unha serpe. Este xace nunha rocha de perfil humanoide, probablemente un símbolo do mal oculto.

Debaixo da rocha, vemos unha serie de réptiles saíndo da auga e adoptando formas extraordinarias. Pódese entender isto dende a perspectiva da evolución das especies? É unha das preguntas que se fan os expertos. Podería Bosch imaxinar un anticipo da teoría evolutiva?

Detalle do panel dereito. Á esquerda, a fonte coa curuxa. Aodereito, a árbore do ben e do mal.

Abaixo, a rocha con trazos humanos. Na esquina inferior dereita, a evolución dos réptiles.

No centro da peza, hai unha fonte alegórica aos catro ríos do Edén que atravesa verticalmente o espazo como un obelisco, símbolo da fonte da vida. e fertilidade. Na súa base, hai unha esfera cun burato, onde se pode ver unha curuxa contemplando a escena imperturbable. Trátase do mal que persegue o ser humano dende o principio, agardando o tempo da condena.

Entre a fonte e a árbore da vida, no lago, pódese ver flotando un cisne. É un símbolo da irmandade espiritual á que pertenceu Bosch e, polo tanto, un símbolo de fraternidade.

Ao longo de toda a escena pódense ver todo tipo de animais mariños, terrestres e voadores, incluídos algúns animais exóticos, como xirafas e elefantes; tamén vemos seres fantásticos, como o unicornio e o hipocampo. Moitos dos animais están loitando.

Bosch tiña coñecemento de moitos animais naturais e mitolóxicos a través de bestiarios e contos de viaxeiros publicados nese momento. Así tivo acceso á iconografía dos animais africanos, por exemplo, ilustrada no diario dun aventureiro italiano coñecido como Cyriacus d'Ancona.

O xardín das delicias terrestres (panel central)

OBosco: O Xardín das Delicias (panel central).

Óleo sobre madeira de carballo. Medidas: 220 x 195 cm

O panel central é o que dá título á obra. Correspóndese coa representación do mundo terrenal, que hoxe en día se denomina simbolicamente “o xardín das delicias”.

Neste están representados ducias de persoas totalmente espidas, brancas e negras. Os personaxes están distraídos mentres gozan de todo tipo de praceres, sobre todo os sexuais, e son incapaces de darse conta do destino que lles espera. Algúns personaxes miran ao público, outros comen froitas, pero, en xeral, todos falan entre eles.

Para a época do pintor, a desnudez na pintura era inaceptable, salvo a representación dos personaxes mitolóxicos, como Venus. e Marte e, por suposto, Adán e Eva, cuxo fin último era instrutivo.

Grazas ao ambiente algo máis permisivo do Renacemento, dedicado ao estudo da anatomía humana, Bosch non tivo medo de representar frontalmente o nudez de personaxes comúns, pero, por suposto, xustifícao como un exercicio moralizador.

Detalle: aves de escala monumental. Á esquerda, unha curuxa observa.

Hai animais comúns e exóticos, pero os seus tamaños contrastan coa realidade coñecida. Vemos aves e peixes xigantes, e mamíferos de escalas variadas. A vexetación, e sobre todo afroitos de enormes tamaños forman parte da escena.

O amorodo terá, de feito, un aspecto recorrente. É unha froita que se consideraba capaz de emborracharte, xa que fermenta na calor e o seu consumo excesivo xera intoxicación. Amorodos, amoras e cereixas son outros dos froitos que aparecen, asociados á tentación e á mortalidade, ao amor e ao erotismo respectivamente. Non podían quedar fóra as mazás, símbolo de tentación e pecado.

Detalle da piscina central, rodeada de xinetes sobre distintos animais.

Na franxa superior da composición e no centro, hai unha alegoría á fonte do paraíso, hoxe rachada. Esta fonte completa un total de cinco fantásticas construcións. As súas fracturas son un símbolo da natureza efémera dos praceres humanos.

Detalle da esfera central, rachada, mentres os personaxes realizan actos eróticos.

No centro do plano, unha piscina chea de mulleres, rodeada de xinetes que montan todo tipo de cuadrúpedes. Estes grupos de xinetes están asociados cos pecados capitais, especialmente a luxuria nas súas diferentes manifestacións.

Inferno (panel dereito)

Bosch: "Inferno" (panel dereito de O Xardín das Delicias ).

Óleo sobre madeira de carballo. Medidas: 220 cm x 97 cm.

No inferno destaca a figura central.do home árbore, que se identifica co demo. No Inferno, este parece ser o único personaxe ao que se enfronta o espectador.

Nesta sección, a xente obtén a súa revancha polos seus pecados cometidos no Xardín das Delicias. Son torturados cos mesmos elementos que gozaron no Xardín das Delicias. Bosch condena aquí os xogos de azar, a música profana, a luxuria, a cobiza, a hipocrisía, o alcoholismo, etc.

O protagonismo dos instrumentos musicais utilizados como armas de tortura valeulle a este panel o nome popular de "inferno musical".

Ademais, o inferno represéntase como un espazo de contrastes entre o frío e a calor extremos. Isto débese a que na Idade Media había varias imaxes simbólicas do que podería ser o inferno. Algunhas estaban asociadas ao lume eterno e outras a un frío extremo.

Detalle da zona queimada polo lume.

Detalle da auga xeada e dos patinadores.

Por iso, na parte superior do panel do inferno, vemos como múltiples lumes precipitan sobre as almas en desgraza, coma se fose un escenario de guerra.

Xusto debaixo do home- árbore, vemos unha escena de frío extremo, cun lago xeado no que bailan uns patinadores. Un deles cae á auga do inverno e loita por saír.

Análise da obra: imaxinación efantasía

Nun gravado de Cornelis Cort co retrato de El Bosco, publicado en 1572, pódese ler un epigrama de Dominicus Lampsonius, cuxa tradución aproximada sería a seguinte:

«¿Que ves, Jheronimus Bosch, os teus ollos abraiados? Por que esa cara pálida? Viches aparecer as pantasmas de Lemuria ou os espectros voadores de Erebus? Parece que se abriron ante ti as portas do avaricioso Plutón e as moradas do Tártaro, vendo como a túa man dereita pintou tan ben todos os segredos do Inferno».

Detalle do home árbore. .

Con estas palabras, Lampsonius anuncia o asombro co que admira a obra de Hieronymus Bosch, na que os subterfuxios da imaxinación superan os cánones de representación do seu tempo. ¿Foi Bosch o primeiro en imaxinar figuras tan fantásticas? O teu traballo é o resultado dun pensamento único? Alguén compartiría con el tales preocupacións? Que pretendía Hieronymus Bosch con esta obra?

Certamente, o primeiro que destaca cando vemos este tríptico é o seu carácter imaxinativo e moralizador, expresado a través de elementos como a sátira e a burla. Bosch tamén utiliza múltiples elementos fantásticos, que poderiamos denominar surreais , xa que parecen tirados de soños e pesadelos.

Se pensamos na gran pintura renacentista á que estamos afeitos (doces).anxos, santos, deuses do Olimpo, retratos de elite e pintura histórica), este tipo de representación chama a atención. ¿Foi Bosch o único capaz de imaxinar tales figuras?

Aínda que a pintura de cabalete e os grandes frescos do Renacemento apostaban por unha estética naturalista, que, aínda que alegórica, non era fantástica, os marabillosos elementos de Bosch non o farían. ser totalmente alleo á imaxinación dos séculos XV e XVI.

O imaxinario popular estaba plagado de imaxes fantásticas e monstruosas, e certamente Bosch alimentaríase desa imaxinación a través de tratados de iconografía, gravados, literatura, etc. Moitas das imaxes fantásticas virían de coplas, refráns populares e parábolas. Entón... cal sería a orixinalidade ou importancia de Bosco e, moi particularmente, do tríptico O xardín das delicias terrestres ?

Detalle da curuxa que aparece de novo a torturar aos ricos e cobizosos.

Segundo os expertos, a novedosa contribución de Bosch á pintura renacentista flamenca sería elevar a iconografía fantástica, propia das artes menores, á importancia da pintura ao óleo sobre táboa, normalmente reservada á liturxia ou devoción piadosa.

Porén, a imaxinación do autor xoga un papel protagonista, non só facendo xirar esas fantásticas imaxes de