Сад наслаждений Это триптих, написанный маслом на дубовом дереве, созданный около 1490 или 1500 г. В закрытом виде на нем изображены две панели, изображающие третий день творения, а в открытом - три внутренние панели, изображающие рай, земную жизнь (сад наслаждений) и ад.

Каково было назначение этого произведения? Для чего оно предназначалось? Какие тайны скрываются за этим произведением?

Листовка Сад земных наслаждений Bosch, закрытые и открытые.

Анимация в Национальном музее Прадо (деталь).

Описание закрытой листовки

Когда триптих закрыт, мы видим изображение третьего дня творения в гризайли - живописной технике, в которой один цвет используется для создания объемов, характерных для рельефа. Согласно книге Бытия, основополагающей в эпоху Босха, Бог создал растительность на земле на третий день. Таким образом, художник изображает землю, наполненную растительностью.

Босх: "Третий день творения" Предыдущие панели триптиха Сад земных наслаждений .

Техника: гризайль Размер: 220 см x 97 см на каждой панели.

Наряду с этим, Босх, кажется, представляет себе мир таким, каким он был задуман в его время: плоская Земля, окруженная массой воды. Но, как ни странно, Босх окутывает Землю своего рода хрустальной сферой, предвосхищая образ круглого мира.

Бог наблюдает сверху (левый верхний угол), в момент, который, казалось бы, должен быть, скорее, рассветом четвертого дня. Бог-творец держит в руках корону и раскрытую книгу - Священное Писание, которое вскоре оживет.

На каждой стороне доски можно прочесть надпись на латыни из псалма 148, стих 5. На левой стороне написано: "Ipse dixit et facta sunt", что означает "Он Сам сказал, и все сотворилось". На правой стороне: "Ipse mandavit et creata sunt", что переводится как "Он Сам повелел, и все сотворилось".

Описание открытого триптиха

Бош: Сад наслаждений (открытый триптих), масло на древесине дуба, общие размеры: 220 x 389 см.

Открыв триптих целиком, мы сталкиваемся со взрывом цвета и фигур, который контрастирует с монохромным и неживым характером творения.

Некоторые исследователи видели в этом жесте (раскрытии внутреннего содержания произведения) метафору процесса творения, как будто Босх каким-то образом знакомит нас с соучастным взглядом на естественную и нравственную эволюцию мира. Давайте рассмотрим основные иконографические элементы каждой панели.

Рай (левая панель)

Босх: "Рай" (левая сторона панели Сад земных наслаждений ).

Масло на древесине дуба, 220 см x 97 см.

Левая панель соответствует Раю, в котором можно увидеть Бога-Творца с чертами Иисуса, держащего Еву за запястье в знак передачи ее Адаму, который лежит на земле с перекрещивающимися на концах ногами.

Слева от Адама находится дерево жизни - драконово дерево, экзотическое дерево родом с Канарских островов, Кабо-Верде и Мадейры, о котором Босх мог узнать только по графическим репродукциям. Это дерево раньше ассоциировалось с жизнью, так как считалось, что его малиновый сок обладает целебными свойствами.

В центральной полосе справа изображено дерево познания добра и зла, окруженное змеей, лежащей на скале с человекоподобным профилем, вероятно, символ скрытого зла.

Под скалой мы видим ряд рептилий, выходящих из воды и принимающих необычные формы. Можно ли это понять с точки зрения эволюции видов? Это один из вопросов, который задают эксперты. Мог ли Босх представить себе предвестие эволюционной теории?

Деталь правой панели. Слева - фонтан с совой, справа - дерево добра и зла.

Ниже - скала с человеческими чертами. В правом нижнем углу - эволюция рептилий.

В центре произведения находится фонтан, аллегорически изображающий четыре реки Эдема, который пересекает пространство вертикально, как обелиск, символ источника жизни и плодородия. В его основании находится сфера с отверстием, в котором можно увидеть сову, невозмутимо созерцающую эту сцену. Это зло, которое преследовало человека с самого начала, ожидая времениосуждение.

Между фонтаном и деревом жизни, на озере, можно увидеть плавающего лебедя - символ духовного братства, к которому принадлежал Босх, и, следовательно, символ братства.

На протяжении всей сцены мы видим всевозможных морских, сухопутных и летающих животных, включая некоторых экзотических животных, таких как жирафы и слоны; мы также видим фантастических существ, таких как единорог и гиппокамп. Многие из животных дерутся.

Босх знал о многих природных и мифологических животных из бестиариев и рассказов путешественников, опубликованных в то время, и поэтому имел доступ к иконографии африканских животных, например, иллюстрированной в дневнике итальянского искателя приключений, известного как Кириакус д'Анкона.

Сад земных наслаждений (центральная панель)

Бош: Сад наслаждений (центральная панель).

Масло на древесине дуба, 220 x 195 см.

Центральная панель, давшая название произведению, представляет собой изображение земного мира, символически называемого сегодня "Садом земных наслаждений".

На ней изображены десятки абсолютно голых людей, черных и белых. Персонажи отвлечены, они наслаждаются всевозможными удовольствиями, особенно сексуальными, и не замечают судьбы, которая их ожидает. Некоторые персонажи смотрят на зрителей, другие едят фрукты, но в целом все они разговаривают друг с другом.

Для времени художника нагота в живописи была неприемлема, за исключением случаев изображения мифологических фигур, таких как Венера и Марс и, конечно же, Адам и Ева, конечной целью которых было обучение.

Благодаря несколько более свободной атмосфере эпохи Возрождения, которая была посвящена изучению анатомии человека, Босх не боялся изображать наготу обычных людей, но, конечно, оправдывал это морализаторством.

Деталь: птицы в монументальном масштабе. Слева сова наблюдает.

Здесь есть обычные и экзотические животные, но их размеры контрастируют с известной реальностью. Мы видим гигантских птиц и рыб, млекопитающих разного масштаба. Растительность и особенно фрукты гигантских размеров являются частью сцены.

Земляничное дерево будет появляться постоянно. Это плод, который считался способным сделать человека пьяным, поскольку он бродит от жары и его чрезмерное потребление вызывает опьянение. Клубника, ежевика и вишня - другие фрукты, которые появляются, ассоциируясь с искушением и смертностью, с любовью и эротизмом соответственно. Яблоки, символизирующиеискушение и грех.

Деталь центрального бассейна, окруженного всадниками на различных животных.

В верхней полосе композиции и в центре - аллегория райского фонтана, ныне расколотого. Этот фонтан завершает в общей сложности пять фантастических конструкций, его изломы символизируют эфемерность человеческих удовольствий.

Деталь центральной сферы с трещинами, когда фигуры совершают эротические действия.

В центре плоскости находится бассейн, полный женщин, окруженный всадниками на всех видах четвероногих. Эти группы всадников ассоциируются со смертными грехами, особенно с похотью в ее различных проявлениях.

Ад (правая панель)

Босх: "Инферно" (правая панель с изображением Сад наслаждений ).

Масло на древесине дуба, 220 см x 97 см.

В аду выделяется центральная фигура человека-дерева, который отождествляется с дьяволом. В аду он кажется единственным персонажем, который смотрит в сторону зрителя.

В этом разделе люди получают по заслугам за грехи, совершенные в саду наслаждений. Их мучают теми же элементами, которыми они наслаждались в саду наслаждений. Здесь Босх осуждает азартные игры, скверную музыку, похоть, жадность и скупость, лицемерие, алкоголизм и т. д.

Благодаря использованию музыкальных инструментов в качестве орудий пыток эта тюрьма получила название "музыкальный ад".

Ад также изображается как пространство контрастов между экстремальным холодом и экстремальной жарой. Это связано с тем, что в Средние века существовали различные символические образы того, каким может быть ад: одни ассоциировались с вечным огнем, другие - с экстремальным холодом.

Деталь выжженной пожаром территории.

Деталь замерзшей воды и фигуристы.

Так, в верхней части панели ада мы видим многочисленные костры, бушующие над опозоренными душами, как будто это сцена войны.

Чуть ниже человека на дереве мы видим сцену сильного холода: замерзшее озеро, на котором танцуют фигуристы, один из которых падает в ветреную воду и пытается выбраться.

Анализ произведения: воображение и фантазия

Гравюра Корнелиса Корта с портретом Босха, опубликованная в 1572 году, содержит эпиграмму Доминика Лампсония, примерно переведенную следующим образом:

"Что, Иеронимус Босх, видят твои изумленные глаза, почему так бледно твое лицо, видел ли ты призраков Лемурии или летающих призраков Эребуса? Кажется, что перед тобой открылись врата скупого Плутона и обители Тартара, видя, как твоя ловкая рука так хорошо нарисовала все тайны Авернуса".

Деталь человека на дереве.

Этими словами Лампсоний выражает удивление, с которым он восхищается работой Иеронима Босха, в которой ухищрения воображения превосходят каноны изображения его времени. Был ли Иероним первым, кто представил себе такие фантастические фигуры? Является ли его работа результатом одной мысли? Разделил ли бы кто-нибудь с ним такие заботы? Что задумал Иероним в этой работе?работать?

Конечно, первое, что приходит на ум при виде этого триптиха, это его образный и морализаторский характер, выраженный через такие элементы, как сатира и насмешка. Босх также использует многочисленные фантастические элементы, которые можно назвать сюрреалисты Они выглядят как нечто из снов и кошмаров.

Если вспомнить великую живопись эпохи Возрождения, к которой мы привыкли (нежные ангелы, святые, олимпийские боги, элитные портреты и историческая живопись), то этот тип изображения поражает. Только ли Босх был способен представить себе такие фигуры?

В то время как станковая живопись и великие фрески эпохи Возрождения были привержены натуралистической эстетике, которая, хотя и была аллегорической, не была фантастической, чудесные элементы Босха не были бы совершенно чужды воображению XV и XVI веков.

Народное воображение было полно фантастических и чудовищных образов, и Босх, несомненно, подпитывался этими образами через иконографические трактаты, гравюры, литературу и т.д. Многие фантастические образы заимствованы из двустиший, народных изречений и притч. Итак... в чем же оригинальность или важность Босха и, в частности, триптиха? Сад наслаждений ?

Деталь совы, которая снова появляется, чтобы мучить богатых и жадных.

По мнению экспертов, новаторский вклад Босха во фламандскую живопись эпохи Возрождения заключается в том, что он возвел фантастическую иконографию малых искусств до уровня масляной живописи на панели, обычно предназначенной для литургии или благочестивой набожности.

Однако воображение автора играет ведущую роль, не только сплетая эти фантастические образы в сатирическом и морализаторском ключе, но и выходя за пределы воображаемого. Действительно, Босх закладывает основы для творческих элементов, которые можно считать в определенном смысле сюрреалистическими.

См. также Сюрреализм: характеристики и основные авторы.

Таким образом, оставаясь частью традиции, Босх в то же время преодолевал ее, создавая уникальный стиль. Его влияние было настолько велико, что он оказал большое влияние на более поздних художников, таких как Питер Брейгель Старший.

Композиция: традиции и особенности

Деталь рая: группа из Бога, Адама и Евы у дерева жизни.

Эта работа художника также нарушает принцип эпохи Возрождения - фокусировать внимание глаза на центральной точке сцены.

В триптихе сцены, безусловно, имеют центральную точку схода, которая заставляет каждую из частей сходиться вокруг пластически сбалансированной оси. Однако, хотя пространственная организация по вертикали и горизонтали очевидна, иерархия различных представленных элементов не ясна.

В дополнение к этому отметим странность геометрических форм. В частности, обратим внимание на построение множества сопряженных, но автономных сцен, которые, с точки зрения панно земного мира и ада, образуют хоровую атмосферу умиротворенного и страдальческого шума соответственно.

В центральной панели каждая из этих сцен состоит из группы людей, которые живут своей собственной вселенной, своим собственным миром. Они ведут разговор друг с другом, хотя несколько фигур могут смотреть на зрителей. Хотят ли они включить их в разговор?

Назначение и функция триптиха: предмет для разговора?

Деталь: группы в разговоре и эротические действия.

Когда отмечалось пятисотлетие триптиха, музей Прадо организовал выставку при сотрудничестве Рейндерта Фалькенбурга, эксперта по этому вопросу.

Фалькенбург воспользовался этой возможностью, чтобы представить свою диссертацию о триптихе. Сад земных наслаждений. Для него этот триптих является предмет разговора Согласно интерпретации исследователя, это произведение не было задумано для литургической или религиозной функции, хотя оно, конечно, намекает на воображаемый подземный мир (рай и ад).

Напротив, произведение было предназначено для демонстрации при дворе, и Фалькенбург утверждает, что его целью было вызвать разговор среди посетителей, которые, возможно, жили жизнью, очень похожей на ту, которую осуждал художник.

Мы должны помнить, что обычные триптихи предназначались для алтарей церквей, где они оставались закрытыми до торжественных случаев. В контексте литургии, таким образом, беседа не является целью. Напротив, созерцание изображений предназначалось бы для воспитания в вере и личной молитвы и преданности.

Фалькенбург считает, что нет. Выставка этого триптиха в зале суда могла бы быть только для беседы, учитывая чудесный эффект, возникающий при открытии внешних панелей.

Фалькенбург утверждает, что в этом произведении он также зеркальный характер Поэтому пьеса стремится быть отражением того, что происходит в социальной среде.

Цель художника

Изображая монашку, превращенную в свинью, Босх обличает коррупцию духовенства.

Это еще одна оригинальность фламандского художника: придание формату триптиха социальной функции, даже если он глубоко католический в своем моральном смысле. Это также отражает подготовку Босха и условия его заказа. Босх был элитным художником, которого можно считать консервативным, несмотря на его буйную фантазию. Он был также образованным, хорошо информированным человеком идокументально подтвержденный, привыкший к чтению.

Как член Конфракта Богоматери и под влиянием духовности Братьев Общей Жизни ( Подражание Христу Фома Кемпийский), Босх сумел глубоко исследовать католическую мораль и, подобно пророку, хотел указать на человеческие противоречия и судьбу грешников.

Его мораль не уступчива и не мягка. Иероним Босх сурово смотрит на окружающую действительность и не колеблясь обличает даже церковное лицемерие, когда это необходимо. По этой причине иеронимит фра Хосе де Сигуэнса, который в конце XVI века был ответственным за коллекцию Эскориала, заявил, что ценность Босха по сравнению с современными художниками заключается в том, что он сумел рисовать человека внутри в то время как остальные едва рисовали свои внешности.

О компании Bosch

Корнелис Корт: "Портрет Иеронима Босха". Печатается по изданию Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Латинская эпиграмма Доминика Лампсония, Антверпен, 1572 г.

Настоящее имя Босха - Йхеронимус ван Акен, также известный как Йхеронимус Бох или Иероним Бох. Он родился около 1450 года в городе Хертогенбош или Буа-ле-Дюк (Болдук), герцогство Браванте (ныне Нидерланды). Он вырос в семье художников и стал представителем фламандской живописи эпохи Возрождения.

Об этом художнике существует очень мало информации, поскольку он подписал очень мало картин и ни одна из них не была датирована. Большинство его работ были приписаны ему после серьезных исследований. Однако известно, что Филипп II был большим коллекционером его картин и что, в действительности, он заказал у него картину Окончательный приговор .

Босх принадлежал к братству Богоматери из Хертогенбоса, и неудивительно, что его интересовали такие темы католической морали, как грех, быстротечность жизни и глупость человека.

Ввод в эксплуатацию и назначение Сад наслаждений От дома Нассау до музея Прадо

Энгельберт II и его племянник Генрих III Нассауский, немецкий дворянский род, владевший знаменитым замком Нассау, были членами одного братства с художником. Предполагается, что один из них был ответственен за заказ этого произведения, но это трудно определить, поскольку точная дата его создания неизвестна.

Известно, что произведение уже существовало к 1517 году, когда появились первые комментарии к нему. К тому времени триптих находился во владении Генриха III, который унаследовал его от своего сына Генриха Шалонского, который в свою очередь унаследовал его от своего племянника Вильгельма Оранского в 1544 году.

Триптих был конфискован испанцами в 1568 г. и стал собственностью Фернандо де Толедо, приора ордена Святого Иоанна, который хранил его до своей смерти в 1591 г. Филипп II приобрел его на аукционе и перевез в монастырь Эль-Эскориал. Он сам назвал триптих Картина с изображением земляничного дерева .

В XVIII веке это произведение было занесено в каталог как Сотворение мира В конце 19 века Висенте Полеро назвал его Картина плотских наслаждений Отсюда следует, что использование выражений О земных наслаждениях и наконец, Сад наслаждений .

Триптих оставался в Эль-Эскориале с конца XVI века до начала гражданской войны в Испании, когда в 1939 году он был передан в музей Прадо, где и находится по сей день.

Другие произведения автора Босх

Среди его наиболее значимых работ можно назвать следующие:

• Святой Иероним в молитве Гент, Музей современного искусства, ок. 1485-1495 гг.
• Искушение святого Антония (фрагмент), ок. 1500-1510 гг. Канзас-Сити, Музей искусств Нельсона-Аткинса.
• Триптих Искушения святого Антония Лиссабон, Национальный музей античного искусства, ок. 1500-1510, Лиссабон, Национальный музей античного искусства.
• Святой Иоанн Креститель в медитации Мадрид, Фонд Ласаро Гальдиано, ок. 1490-1495 гг.
• Святой Иоанн на Патмосе (аверс) e Истории страсти (реверс), около 1490-1495 гг. Берлин, Штаатлише Музеен
• Поклонение волхвов Мадрид, Музей Прадо, ок. 1490-1500, Мадрид, Музей Прадо.
• Ecce Homo Франкфурт-на-Майне, Музей Штеделя, 1475-1485.
• Христос с крестом на плечах (аверс), Младенец Христос (реверс), около 1490-1510 гг. Вена, Кунсторический музей
• Триптих "Страшный суд Брюгге, Groeningemuseum, ок. 1495-1505 гг.
• Повозка с сеном Мадрид, Музей Прадо, ок. 1510-1516, Мадрид, Музей Прадо.
• Извлечение камня безумия Мадрид, Музей Прадо, Мадрид, Музей Прадо, Авторство под вопросом.
• Таблица смертных грехов Мадрид, Музей Прадо, Мадрид, Музей Прадо, Авторство под вопросом.

Беседы о Сад наслаждений в музее Прадо

Музей Прадо предоставил ряд аудиовизуальных материалов, которые помогут нам лучше понять триптих. Сад наслаждений Если вам нравится оспаривать то, как мы интерпретируем произведения искусства, не пропустите этот разговор между ученым и экспертом по истории искусства. Вы будете поражены: