The Garden of Earthly Delights is it meast emblematyske en enigmatyske wurk fan Bosch, in Flaamske skilder. It is in trijeluik skildere yn oalje op ikehout, makke om 1490 of 1500. As it sletten bliuwt, kinne wy ​​twa panielen sjen dy't de tredde dei fan 'e skepping fertsjintwurdigje. As se iepene wurde, fertsjintwurdigje de trije ynterieurpanelen it paradys, it ierdske libben (de tún fan ierdske genietingen) en de hel.

Syn manier om dizze tema's te fertsjintwurdigjen hat it ûnderwerp west fan allerhanne kontroversjes. Wat wie it doel fan dit wurk? Wêr wie it foar bedoeld? Hokker mystearjes binne der efter dit stik ferburgen?

Triptych The Garden of Earthly Delights fan El Bosco, ticht en iepen.

Animaasje fan it Nasjonaal Museum fan Prado (detail).

Beskriuwing fan it sletten triptiek

As it triptiek sletten is, kinne wy ​​de foarstelling fan de tredde skeppingdei sjen yn grisaille, in byldtechnyk wêryn ien kleur is brûkt om de dielen fan it reliëf op te roppen. Neffens it Genesis-akkount, in fûnemintele ferwizing yn Bosch's tiid, makke God de fegetaasje op ierde op 'e tredde dei. De skilder stiet dan ek foar de ierde fol mei fegetaasje

El Bosco: "Trêde dei fan skepping". Foarige panelen fan it triptiek De Tún fan ierdske genietingen .

Teknyk: grisaille. Ofmjittings: 220 cm x 97 cm op elk paniel.

Dêrneist El Boscoin satiryske en moralisearjende wize tagelyk, mar om fierder gongen te wêzen hwat foarsteld wie. Ommers, Bosch leit de basis foar kreative eleminten dy't op in bepaalde manier as surrealistysk beskôge wurde kinne.

Sjoch ek Surrealisme: skaaimerken en haadauteurs.

Dêrom, wylst it yn tradysje omkaam is. , El Bosco oertsjûget it ek om in unike styl te meitsjen. It effekt wie sadanich dat it in wichtige ynfloed útoefene op takomstige skilders lykas Pieter Bruegel de Aldere.

De komposysje: tradysje en partikulierheid

Detail of Paradise: God, Adam and Eva groep neist de beam fan it libben.

Dit stik fan de skilder soe ek brekke mei it renêssânseprinsipe dat de oandacht fan it each rjochtet op in liedend punt yn it toaniel.

Yn it triptiek, seker de sênes respektearje in sintraal ferdwiningspunt, dat elk fan 'e dielen om in plastysk lykwichtige as bringt. Lykwols, hoewol't de romtlike organisaasje basearre op fertikalen en horizontalen evident is, is de hiërargy fan de ferskate fertsjintwurdige eleminten net dúdlik.

Dêrmei observearje wy de seldsumheid fan de geometryske foarmen. Yn it bysûnder notearje wy de opbou fan meardere gearhingjende, mar autonome sênes tagelyk dat se, yn termen fan de panielen fan 'e ierdske wrâld en fan 'e hel, in koaromjouwing foarmje fan rêstich brul enlijer respektivelik.

Yn it sintrale paniel is elk fan dizze sênes opboud út in groep minsken dy't har eigen universum, har eigen wrâld libje. Se fiere in petear mei inoar, al sjogge in pear figueren úteinlik nei it publyk út. Wolle jo it yn it petear yntegrearje?

Doel en funksje fan it triptiek: in petearstik?

Detail: groepen yn petear en yn eroatyske hannelingen.

Doe't it V hûndertjierrich bestean fan de triptiek fierd waard, hold it Prado Museum in útstalling mei meiwurking fan Reindert Falkenburg, in saakkundige op it ûnderwerp.

Falkenburg naam fan de gelegenheid gebrûk om syn proefskrift oer de triptiek te presintearjen De tún fan ierdske lekkernijen. Foar him is dit triptiek in petearstik . Neffens de ynterpretaasje fan de ûndersiker is dit wurk net betocht foar in liturgyske of devotionele funksje, nettsjinsteande it wis fan it ferbylding fan 'e oare wrâld (himel en hel).

Yn it tsjinoerstelde, dit stik hie as syn syn útstalling wie ornearre foar de rjochtbank, dêr't Falkenburg beweart dat it doel wie om petearen te generearjen ûnder de besikers, deselden dy't miskien in libben hawwe soene hiel ferlykber mei dat troch de skilder oankundige.

Wy moatte ûnthâlde. dat de konvinsjonele triptychs wiene ornearre foar de alters fan 'e tsjerken. Dêr bleauwen se ticht oant der in plechtichheid wie.Yn it ramt fan de liturgy is it petear dan net in doel. Krektoarsom, it neitinken fan de bylden soe ornearre wêze foar ûnderwiis yn it leauwe en gebed en persoanlike tawijing.

Soe dit gebrûk yn de rjochtbank sin hawwe? Falkenburg tinkt fan net. De tentoanstelling fan dit triptiek yn in rjochtseal soe allinnich it doel fan petear ha kinne, sjoen it wûnderlike effekt dat ûntstiet as de bûtenpanelen iepene wurde.

Falkenburg hâldt út dat it yn it stik ek in spekulêr hat. karakter , om't de personaazjes binnen de foarstelling deselde aksje útoefenje as de taskôgers: mei-elkoar prate. It stik wol dêrom in ôfspegeling wêze fan wat der yn de maatskiplike omjouwing bart.

Doel fan de skilder

Detail fan in non feroare yn in pig. Bosch ferkent de korrupsje fan de geastliken.

Dit alles hâldt dus noch ien orizjinaliteit yn fan de Flaamske skilder: it jaan fan it triptiekformaat in maatskiplike funksje, ek binnen syn djippe katolike morele betsjutting. Dit reagearret ek op de formaasje fan El Bosco en de betingsten fan syn kommisje. Bosch wie in eliteskilder, dy't nettsjinsteande syn weelderige ferbylding as konservatyf beskôge wurde kin. Hy wie ek in kultivearre man, goed ynformearre en dokumintearre, wend oan it lêzen.

As lid fan de bruorskip fan Us Leaffrou, en ûnder ynfloed fan despiritualiteit fan de Bruorren fan it Mienskiplike Libben ( De neifolging fan Kristus , Thomas fan Kempis), Bosch slagge om djip ferkenne katolike moraal en, as in profeet, woe te jaan tekens oer minsklike tsjinstellingen en it lot fan sûnders.

Syn moraal is net begeliedend noch sêft. Bosch sjocht hurd nei it miljeu, en besparret net op it ferkenjen, sels, tsjerklike hypokrisy as dat nedich is. Om dy reden befêstige Jerónimo Fray José de Sigüenza, ferantwurdlik foar de Escorial-kolleksje oan 'e ein fan 'e 16e iuw, dat Bosch syn wearde yn ferliking mei hjoeddeiske skilders wie dat hy der yn slagge de minske fan binnen te skilderjen , wylst dat de oaren skildere amper harren uterlik

Oer El Bosco

Cornelis Cort: "Portret fan El Bosco". Print publisearre yn Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerpen, 1572. Latyn epigram fan Dominicus Lampsonius.

Bosch syn echte namme is Jheronimus van Aken, ek wol bekend as Jheronimus Boch of Hieronymus Boch. Hy waard om 1450 hinne berne yn 'e stêd Hertogenbosch of Bois-le-Duc (Bolduque), hartochdom Bravante (no Nederlân). Hy groeide op yn in famylje fan skilders en waard in fertsjintwurdiger fan de Flaamske Renêssânse-skilderij.

Der is net folle ynformaasje oer dizze skilder, om't hy mar in pear skilderijen tekene en gjinien fan har wieset datum. In protte fan syn wurken binne taskreaun oan de skriuwer nei serieus ûndersyk. It is bekend, ja, dat Felipe II in grut samler fan syn skilderijen wie en dat er trouwens it stik It lêste oardiel opdracht jûn hat.

Bosch hearde ta it bruorskip fan Us Leaffrou út Hertogenbosch. It is net ferrassend syn belangstelling foar de tema's fan 'e katolike moraal, lykas sûnde, it oergongskarakter fan it libben en de dwylsinnigens fan 'e minske.

Kommisje en bestimming fan The Garden of Earthly Delights : fan it hûs fan Nassau nei it Prado Museum

Engelberto II en syn neef Hindrik III fan Nassau, in aadlike Dútske famylje dy't it ferneamde kastiel fan Nassau hie, wiene lid fan deselde bruorskip as de skilder. Der wurdt fan útgien dat ien fan harren ferantwurdlik wie foar de opdracht fan it stik by de skilder, mar it is dreech om te bepalen, om't de krekte datum fan syn skepping ûnbekend is.

It is bekend dat it stik al yn it jier bestie. 1517 , doe't de earste opmerkings deroer ferskynden. Doe hie Hindrik III de triptiek ûnder syn macht. Dit waard erfd fan syn soan Enrique de Chalons, dy't it op syn beurt erfde fan syn neef Guillermo de Orange, yn 1544.

De triptiek waard yn 1568 troch de Spanjaarden konfiskearre, en wie eigendom fan Fernando de Toledo, prior fan 'e oarder fan San Juan, dy't it bewarre oant syn dea yn 1591. Felipe IIHy kocht it op feiling en naam it nei it El Escorial kleaster. Hy soe de triptiek sels It skilderij fan de ierdbeibeam neame.

Yn de 18e iuw waard it stik katalogisearre ûnder de namme De skepping fan de wrâld . Tsjin de ein fan de 19e iuw soe Vicente Poleró it Skilderje fan fleislike wille neame. Fan dêrút waard it gebrûk fan de útdrukkingen Fan ierdske lekkernijen en, op it lêst, De Tún fan ierdske lusten populêr.

De triptiek bleau yn El Escorial fan 'e ein fan fan de 16e iuw oant de komst fan de Spaanske Boargeroarloch, doe't it yn 1939 oerdroegen waard oan it Prado Museum, dêr't it oant hjoed de dei stiet.

Oare wurken fan El Bosco

Under syn wurken De wichtichste binne de folgjende:

• Sint Hiëronymus yn gebed , om 1485-1495 hinne. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• De ferlieding fan Sint Antonius (fragmint), om 1500-1510 hinne. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych of the Temptations of Saint Anthony , circa 1500-1510. Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Sint Johannes de Doper yn meditaasje , om 1490-1495 hinne. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Sint John on Patmos (foarside) en Stories of the Passion (reverse), om 1490-1495 hinne. Berlyn, Staatliche Museen
• The Adoration of the Magi , om 1490-1500 hinne. Madrid, Museum fanPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Christus Carrying the Cross (foarside), Christ Child (reverse), circa 1490-1510. Wenen, Kunsthistorisches Museum
• Last Judgment Triptych , om 1495-1505 hinne. Brugge, Groeningemuseum
• The Hay Wain , circa 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Utwinning fan 'e stien fan 'e waansin , om 1500-1520 hinne. Madrid, Prado Museum. Skriuwerskip yn kwestje.
• Tabel fan de deadsûnden , om 1510-1520 hinne. Madrid, Prado Museum. Skriuwerskip yn kwestje.

Konversaasjes oer The Garden of Earthly Delights by it Museo del Prado

It Museo del Prado hat in rige materialen foar ús beskikber steld audiofisuele om it triptiek The Garden of Earthly Delights better te begripen. As jo ​​de manier fan ynterpretearjen fan keunstwurken graach útdaagje, kinne jo net ophâlde mei it besjen fan dit petear tusken in wittenskipper en in keunsthistoaryske ekspert. Jo sille ferrast wurde:

God sjocht fan boppen (linkerboppehoeke), op in tiid dat better liket te wêzen, de dage fan de fjirde dei. God de skepper draacht in kroan en in iepen boek yn 'e hannen, de skriften, dy't meikoarten ta libben komme.

Op elke kant fan it boerd is in ynskripsje yn it Latyn te lêzen út Psalm 148, fers 5 Op de linkerkant stiet: "Ipse dixit et facta sunt", dat betsjut "Hy sels sei it en alles is dien". Oan de rjochterkant, «Ipse mandavit et creata sunt», dat oerset as 'Hy sels bestelde it en alles is makke'.

Beskriuwing fan it iepen triptyk

Bosch: The Garden of Earthly Delights (iepen triptiek). Oalje op eikenhout. Totale ôfmjittings: 220 x 389 sm.

As de triptiek folslein iepene is, steane wy ​​foar in eksploazje fan kleur en figueren dy't kontrast mei de monochrome en libbene natuer fan 'e skepping.

Guon gelearden Se hawwe yn dit gebeart (it iepenbierjen fan de ynterne ynhâld fan it stik) in metafoar sjoen fan it skeppingsproses, as soe El Bosco ús op ien of oare manier yntrodusearre ta in meidogge blik nei de natuerlike en morele evolúsje fan 'e wrâld. Litte wy sjen wat binne dewichtichste ikonografyske eleminten fan elk paniel.

Paradise (lofterpaniel)

Bosch: "Paradise" (lofterpaniel fan The Garden of Earthly Delights ).

Oalje op ikehout. Ofmjittings: 220 cm x 97 cm.

It linker paniel komt oerien mei it paradys. Dêryn kinne jo God de skepper sjen mei de funksjes fan Jezus. Hy hâldt Eva by de pols, as symboal om har oer te jaan oan Adam, dy't op 'e grûn leit mei syn fuotten oan beide einen oerlappend.

Links fan Adam stiet de beam fan it libben, in drakebeam, in eksoatyske beam typysk foar de Kanaryske Eilannen, Kaapverdje en Madeira, dêr't El Bosco allinnich fan witte koe troch grafyske reproduksjes. Dizze beam waard eartiids ferbûn mei it libben, om't syn karmozijnrode sap leaude om genêzende eigenskippen te hawwen.

Yn 'e sintrale stripe en nei rjochts is de beam fan kennis fan goed en kwea, omjûn troch in slange. Dizze leit op in rots mei in humanoïde profyl, wierskynlik in symboal fan ferburgen kwea.

Under de rots sjogge wy in searje reptilen dy't út it wetter komme en bûtengewoane foarmen oannimme. Kin dit wurde begrepen út it perspektyf fan 'e evolúsje fan soarten? It is ien fan 'e fragen dy't saakkundigen stelle. Koe Bosch in foarsmaak fan evolúsjonêre teory foarstelle?

Detail fan it rjochterpaniel. Links de fontein mei de ûle. Oan 'erjochts, de beam fan goed en kwea

Dêrûnder de rots mei minsklike trekken. Yn de rjochter ûnderhoeke, de evolúsje fan reptilen.

Yn it sintrum fan it stik is der in allegoaryske fontein nei de fjouwer rivieren fan Eden dy't fertikaal trochkrúst de romte as in obelisk, symboal fan de boarne fan it libben en fruchtberens. Oan 'e basis is d'r in bol mei in gat, wêr't in ûle kin sjoen wurde dy't it toaniel ûnfersteurd besjocht. It giet oer it kwea dat de minske fan it begjin ôf spoeket, wachtet op de tiid fan de fordoem.

Tusken de fontein en de beam fan it libben, op de mar, is in swan driuwend te sjen. It is in symboal fan 'e geastlike bruorskip dêr't Bosch ta hearde en dus in symboal fan bruorskip.

Yn it hiele toaniel kinne jo alle soarten see-, lân- en fleanende bisten sjen, wêrûnder guon eksoatyske bisten, lykas giraffen en oaljefanten; wy sjogge ek fantastyske wêzens, lykas de ienhoarn en de hippocampus. In protte fan de bisten fjochtsje.

Bosch hie kennis fan in protte natuerlike en mytologyske bisten troch bestiaries en reizgersferhalen dy't doe publisearre waarden. Sa hie er tagong ta de ikonografy fan Afrikaanske bisten, bygelyks, yllustrearre yn it deiboek fan in Italjaanske aventurier bekend as Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (sintraal paniel)

DeBosco: The Garden of Earthly Delights (sintrale paniel).

Oalje op ikehout. Ofmjittings: 220 x 195 sm

It sintrale paniel is it paniel dat it wurk syn titel jout. It komt oerien mei de foarstelling fan 'e ierdske wrâld, dy't hjoeddedei symboalysk oantsjut wurdt as "de tún fan lekkernijen".

Dêryn binne tsientallen folslein neakene, blanke en swarte minsken fertsjintwurdige. De personaazjes wurde ôfliede wylst se genietsje fan allerhanne wille, benammen seksuele, en binne net yn steat om it lot dat har wachtet te realisearjen. Guon personaazjes sjogge nei it publyk, oaren ite fruchten, mar oer it algemien praat elkenien ûnderinoar.

Foar de tiid fan de skilder wie neakenens yn it skilderjen net akseptabel, útsein foar de fertsjintwurdiging fan de personaazjes mytologysk, lykas Venus en Mars en fansels Adam en Eva, waans úteinlike doel learsum wie.

Tanksje de wat mear permissive omjouwing fan 'e Renêssânse, wijd oan 'e stúdzje fan 'e minsklike anatomy, wie Bosch net bang om frontaal de neakenens fan gewoane personaazjes, mar hy rjochtfeardiget it fansels as in moralisearjende oefening.

Detail: fûgels op monumintale skaal. Links sjocht in ûle.

Der binne gewoane en eksoatyske bisten, mar har grutte kontrast mei bekende realiteit. Wy sjogge gigantyske fûgels en fisken, en sûchdieren fan ferskate skalen. De fegetaasje, en benammen defruchten fan enoarme maten meitsje diel út fan it toaniel

De aardbeibeam sil trouwens in weromkommend uterlik hawwe. It is in frucht dy't waard beskôge yn steat om jo dronken te meitsjen, om't it fermentearret yn 'e waarmte en har oermjittige konsumpsje genereart dronkenskip. Strawberries, bramen en kersen binne oare fruchten dy't ferskine, ferbûn mei ferlieding en mortaliteit, leafde en erotyk respektivelik. Appels koenen net útlitten wurde, in symboal fan ferlieding en sûnde.

Detail fan it sintrale swimbad, omjûn troch riders op ferskillende bisten.

Yn de boppeste strip fan de gearstalling en yn it sintrum, der is in allegory oan 'e boarne fan it paradys, no kreake. Dizze fontein foltôget yn totaal fiif fantastyske bouwurken. De breuken dêrfan binne in symboal fan 'e efemere aard fan minsklike wille.

Detail fan 'e sintrale sfear, barsten, wylst de personaazjes eroatyske hannelingen útfiere.

Yn it sintrum fan it fleantúch, in swimbad fol froulju, omjûn troch riders dy't op allerhanne fjouwerfoten ride. Dizze groepen ruters wurde ferbûn mei de deadlike sûnden, benammen lust yn har ferskillende manifestaasjes.

Hel (rjochter paniel)

Bosch: "Hel" (rjochter paniel fan The Garden of Earthly Delights ).

Oalje op ikehout. Ofmjittings: 220 sm x 97 sm.

Yn de hel stiet de sintrale figuer útfan 'e beamman, dy't identifisearre wurdt mei de duvel. Yn 'e hel liket dit it ienige karakter te wêzen dat de sjogger tsjinkomt.

Yn dizze seksje krije minsken har fergoeding foar har sûnden begien yn 'e Garden of Earthly Delights. Se wurde martele mei deselde eleminten dy't se genoaten yn 'e Garden of Earthly Delights. Bosch feroardielet hjir gokken, profane muzyk, lust, habsucht en habsucht, hypokrisy, alkoholisme, ensfh

De promininsje fan muzykynstruminten dy't brûkt wurde as martelwapens hat dit paniel de populêre namme fan "muzikale hel" fertsjinne.

Dêrneist wurdt de hel fertsjintwurdige as in romte fan kontrasten tusken ekstreme kjeld en waarmte. Dit komt om't der yn 'e Midsiuwen ferskate symboalyske bylden wiene fan wat de hel wêze koe. Guon waarden ferbûn mei ivich fjoer en oaren mei ekstreme kjeld.

Detail fan it gebiet dat troch it fjoer ferbaarnd is.

Detail fan it beferzen wetter en de reedriders.

Dêrom sjogge wy yn it boppeste diel fan it paniel fan 'e hel hoe't meardere fjurren yn skande oer de sielen falle, as wie it in toaniel fan oarloch.

Krekt ûnder de man- beam, wy sjogge in sêne fan ekstreme kjeld, mei in beferzen mar dêr't guon reedriders dûnsje. Ien fan harren falt yn it winterwetter en hat muoite om derút te kommen.

Analyse fan it wurk: ferbylding enfantasy

Yn in gravuere fan Cornelis Cort mei it portret fan El Bosco, publisearre yn 1572, is in epigram fan Dominicus Lampsonius te lêzen, waans likernôch oersetting de folgjende wêze soe:

«What do do sjochst, Jheronimus Bosch, dyn stomme eagen? Wêrom dat bleke gesicht? Hawwe jo de spoeken fan Lemuria sjoen as de fleanende spoeken fan Erebus ferskine? It soe lykje dat de doarren fan gierige Pluto en de wenplakken fan Tartarus foar jo iepene binne, sjoen hoe't jo rjochterhân alle geheimen fan 'e hel sa goed skildere hat.

Detail fan 'e beamman .

Mei dizze wurden kundiget Lampsonius de fernuvering oan wêrmei't er it wurk fan Hieronymus Bosch bewûnderet, wêryn't de subterfuges fan 'e ferbylding de kanons fan 'e foarstelling fan syn tiid oertreffe. Wie Bosch de earste dy't him sokke fantastyske figueren foarstelde? Is jo wurk it resultaat fan in unike gedachte? Soe immen sokke soargen mei him diele? Wat hat Hieronymus Bosch mei dit wurk fan doel?

Wiswier, it earste dat opfalt as wy dit triptiek sjogge, is it fantasyfolle en moralisearjende karakter, útdrukt troch eleminten as satire en spot. Bosch brûkt ek meardere fantastyske eleminten, dy't wy surrealistysk neame kinne, sa't se lykje nommen út dreamen en nachtmerjes.

As wy tinke oan it grutte Renêssânseskilderij dêr't wy wend binne (sûkelade)ingels, hilligen, goaden fan Olympus, elite portretten en histoaryske skilderij), dit soarte fan fertsjintwurdiging lûkt oandacht. Wie Bosch de iennichste dy't sokke figueren foarstelle koe?

Hoewol't it ezelskilderjen en de grutte fresko's fan 'e Renêssânse ynsette foar in naturalistyske estetyk, dy't, hoewol allegoarysk, net fantastysk wie, soene de prachtige eleminten fan Bosch net folslein frjemd wêze foar de ferbylding fan de fyftjinde en sechtjinde ieu.

De populêre ferbylding waard pleage mei fantastyske en meunsterlike bylden, en wis soe Bosch troch dy byldspraak fiede wurde troch ferhannelingen ikonografy, gravueres, literatuer, ensfh. In protte fan 'e fantastyske bylden soene komme út kûpletten, populêre siswizen en gelikenis. Dus ... wat soe de orizjinaliteit of belang wêze fan Bosco en, heul yn it bysûnder, fan it triptiek The Garden of Earthly Delights ?

Detail fan 'e ûle dy't opnij ferskynt foar marteljen de rike en gierige.

Neffens saakkundigen, Bosch syn roman bydrage oan de Flaamske Renêssânse skilderij soe wêze te hawwen ferhege fantastyske ikonografy, typysk foar lytse keunsten, ta it belang fan oalje skilderjen op paniel, normaal reservearre foar liturgy of fromme tawijing.

De ferbylding fan de skriuwer spilet lykwols in haadrol, net allinnich troch it spinnen fan dy fantastyske bylden fan