Zevkler bahçesi Flaman ressam Bosch'un en sembolik ve esrarengiz eseridir. 1490 veya 1500 yıllarında meşe ağacı üzerine yağlıboya ile yapılmış bir triptiktir. Kapalı olduğunda, yaratılışın üçüncü gününü tasvir eden iki panel gösterir. Açıldığında, içteki üç panel cennet, dünyevi yaşam (zevkler bahçesi) ve cehennemi tasvir eder.

Bu eserin amacı neydi? Ne için tasarlandı? Bu eserin ardında hangi gizemler saklı?

Broşür Dünyevi Zevkler Bahçesi Bosch'un kapalı ve açık.

Museo Nacional del Prado'nun canlandırması (detay).

Kapalı broşürün açıklaması

Triptik kapatıldığında, yaratılışın üçüncü gününün, rölyefin karakteristik hacimlerini uyandırmak için tek bir rengin kullanıldığı resimsel bir teknik olan grisaille ile temsil edildiğini görebiliriz. Bosch'un zamanında temel bir referans olan Yaratılış anlatımına göre, Tanrı üçüncü günde yeryüzünde bitki örtüsünü yaratmıştır. Ressam böylece yeryüzünü bitki örtüsüyle dolu olarak tasvir eder.

Bosch: "Yaratılışın Üçüncü Günü" Triptiğin önceki panelleri Dünyevi Zevkler Bahçesi .

Teknik: grisaille Boyut: Her panelde 220 cm x 97 cm.

Bunun yanı sıra Bosch, dünyayı kendi döneminde tasarlandığı şekliyle hayal ediyor gibi görünüyor: su kütlesiyle çevrili düz bir Dünya. Ancak garip bir şekilde Bosch, Dünya'yı bir tür kristal küreyle sararak yuvarlak bir dünya imgesini ön plana çıkarıyor.

Tanrı, daha ziyade dördüncü günün şafağı gibi görünen bir anda yukarıdan (sol üst köşeden) izliyor. Yaratıcı Tanrı elinde bir taç ve açık bir kitap tutuyor, yakında hayata geçecek olan kutsal yazılar.

Panonun her iki yanında, Mezmur 148, ayet 5'ten Latince bir yazı okunabilir. Sol tarafta şöyle yazar: "Ipse dixit et facta sunt", yani 'Kendisi söyledi ve her şey yapıldı'. Sağ tarafta ise "Ipse mandavit et creata sunt", yani 'Kendisi emretti ve her şey yaratıldı'.

Açık triptiğin açıklaması

Bosch: Zevkler bahçesi (açık triptik), meşe ağacı üzerine yağlıboya, toplam boyutlar: 220 x 389 cm.

Triptiğin tamamını açtığımızda, eserin tek renkli ve cansız karakteriyle tezat oluşturan bir renk ve figür patlamasıyla karşılaşırız.

Bazı akademisyenler bu jestte (eserin iç içeriğinin ifşası) yaratılış süreci için bir metafor görmüşlerdir, sanki Bosch bir şekilde bizi dünyanın doğal ve ahlaki evrimine suç ortağı bir bakışla tanıştırıyormuş gibi. Her bir panelin ana ikonografik unsurlarına bakalım.

Cennet (sol panel)

Bosch: "The Paradise" (sol panel) Dünyevi Zevkler Bahçesi ).

Meşe ahşap üzerine yağlıboya, 220 cm x 97 cm.

Sol panel Cennet'e tekabül eder; burada Yaratıcı Tanrı, İsa'nın yüz hatlarıyla Havva'yı bileğinden tutarken görülür; bu, onu yerde yatan ve ayaklarının uçları üst üste binmiş olan Adem'e teslim edişinin bir sembolüdür.

Adem'in solunda, Bosch'un sadece grafik reprodüksiyonlar aracılığıyla bilebildiği, Kanarya Adaları, Cape Verde ve Madeira'ya özgü egzotik bir ağaç olan hayat ağacı, ejderha ağacı yer almaktadır. Bu ağaç eskiden yaşamla ilişkilendirilirdi, çünkü kıpkırmızı suyunun iyileştirici özellikleri olduğuna inanılırdı.

Sağdaki orta bantta, muhtemelen gizli kötülüğün sembolü olan, insansı bir profile sahip bir kayanın üzerinde yatan bir yılanla çevrili iyilik ve kötülüğü bilme ağacı yer almaktadır.

Kayanın altında, sudan çıkan ve olağanüstü biçimler alan bir dizi sürüngen görüyoruz. Bu, türlerin evrimi açısından anlaşılabilir mi? Uzmanların sorduğu sorulardan biri de bu. Bosch, evrim teorisinin bir ön haberini hayal etmiş olabilir mi?

Sağ panelden detay. Solda baykuşlu çeşme. Sağda iyilik ve kötülük ağacı.

Aşağıda, insan özellikleri taşıyan kaya. Sağ alt köşede, sürüngenlerin evrimi.

Eserin merkezinde, yaşam ve bereket kaynağının sembolü olan bir dikilitaş gibi mekânı dikey olarak kesen, Cennet'in dört nehrine alegorik bir çeşme vardır. Tabanında, sahneyi kayıtsızca seyreden bir baykuşun görülebildiği, ağzı açık bir küre vardır. Bu, başlangıçtan beri insanoğlunun peşini bırakmayan kötülüktür.Kınama.

Çeşme ile hayat ağacı arasında, gölün üzerinde, Bosch'un ait olduğu ruhani kardeşliğin ve dolayısıyla kardeşliğin sembolü olan bir kuğu yüzerken görülebilir.

Sahne boyunca zürafa ve fil gibi bazı egzotik hayvanlar da dahil olmak üzere her türlü deniz, kara ve uçan hayvanı görüyoruz; ayrıca tek boynuzlu at ve hipokampus gibi fantastik yaratıklar da görüyoruz. Hayvanların çoğu kavga ediyor.

Bosch, o dönemde yayınlanan bestiary'ler ve gezginlerin anlatıları aracılığıyla birçok doğal ve mitolojik hayvan hakkında bilgi sahibiydi ve bu nedenle, örneğin Cyriacus d'Ancona olarak bilinen bir İtalyan maceracının günlüğünde resmedilen Afrika hayvanlarının ikonografisine erişimi vardı.

Dünyevi Zevkler Bahçesi (orta panel)

Bosch: Zevkler bahçesi (orta panel).

Meşe ahşap üzerine yağlıboya, 220 x 195 cm.

Esere adını veren orta panel, bugün sembolik olarak "Dünyevi Zevkler Bahçesi" olarak anılan dünyevi dünyanın bir temsilidir.

Siyah beyaz, tamamen çıplak düzinelerce insanın resmedildiği filmde, karakterler başta cinsel olmak üzere her türlü zevkin tadını çıkarırken dikkatleri dağılıyor ve kendilerini bekleyen kaderi fark edemiyorlar. Bazı karakterler seyirciye bakıyor, bazıları meyve yiyor ama genel olarak hepsi birbiriyle sohbet ediyor.

Ressamın zamanında, Venüs ve Mars gibi mitolojik figürlerin ve elbette nihai amacı öğretmek olan Adem ve Havva'nın tasvir edilmesi dışında, resimde çıplaklık kabul edilemezdi.

İnsan anatomisi çalışmalarına adanmış Rönesans'ın biraz daha müsamahakâr atmosferi sayesinde Bosch, sıradan insanların çıplaklığını cepheden tasvir etmekten korkmadı, ancak elbette bunu ahlaki bir egzersiz olarak gerekçelendirdi.

Detay: anıtsal ölçekte kuşlar. Solda bir baykuş gözlem yapıyor.

Yaygın ve egzotik hayvanlar var, ancak boyutları bilinen gerçeklikle tezat oluşturuyor. Dev kuşlar ve balıklar ve çeşitli ölçeklerde memeliler görüyoruz. Bitki örtüsü ve özellikle devasa boyutlardaki meyveler sahnenin bir parçası.

Çilek ağacı aslında tekrar tekrar ortaya çıkacaktır. Sıcakla fermente olduğu ve aşırı tüketimi sarhoşluk yarattığı için insanları sarhoş edebileceği düşünülen bir meyvedir. Çilek, böğürtlen ve kiraz, sırasıyla ayartma ve ölümlülük, aşk ve erotizm ile ilişkilendirilen diğer meyvelerdir.ayartma ve günah.

Farklı hayvanların üzerindeki binicilerle çevrili merkezi havuzdan detay.

Kompozisyonun üst bandında ve merkezde, artık çatlamış olan cennet çeşmesinin bir alegorisi yer alır. Bu çeşme toplam beş fantastik yapıyı tamamlar ve kırıkları insan zevklerinin geçici doğasını sembolize eder.

Figürler erotik eylemler gerçekleştirirken çatlamış merkezi kürenin detayı.

Düzlemin ortasında, her türlü dört ayaklı hayvana binen atlılarla çevrili, kadınlarla dolu bir havuz vardır. Bu atlı grupları ölümcül günahlarla, özellikle de farklı tezahürleriyle şehvetle ilişkilendirilir.

Cehennem (sağ panel)

Bosch: "Inferno" (sağdaki panel) Zevkler bahçesi ).

Meşe ahşap üzerine yağlıboya, 220 cm x 97 cm.

Cehennem'de, şeytanla özdeşleştirilen ağaç adamın merkezi figürü öne çıkıyor. Cehennem'de, izleyiciye doğru bakan tek karakter o gibi görünüyor.

Bu bölümde, insanlar zevk bahçesinde işledikleri günahlar için hak ettiklerini alırlar. Zevk bahçesinde zevk aldıkları aynı unsurlarla işkence görürler. Burada Bosch kumar, küfürlü müzik, şehvet, açgözlülük ve tamahkârlık, ikiyüzlülük, alkolizm vb. kınamaktadır.

İşkence silahı olarak kullanılan müzik aletlerinin öne çıkması, bu panele "müzik cehennemi" gibi popüler bir isim kazandırmıştır.

Cehennem aynı zamanda aşırı soğuk ve aşırı sıcak arasında bir zıtlık alanı olarak tasvir edilir. Bunun nedeni, Orta Çağ'da cehennemin nasıl bir yer olabileceğine dair çeşitli sembolik imgeler bulunması, bazılarının sonsuz ateşle, bazılarının ise aşırı soğukla ilişkilendirilmesidir.

Yangında yanan alandan detaylar.

Donmuş su ve patencilerin detayı.

Böylece, cehennem panelinin üst kısmında, sanki bir savaş sahnesiymiş gibi, rezil olmuş ruhların üzerinde birden fazla ateşin yükseldiğini görüyoruz.

Ağaç adamın hemen altında, üzerinde patencilerin dans ettiği donmuş bir gölün bulunduğu aşırı soğuk bir sahne görürüz; patencilerden biri kış suyuna düşer ve çıkmak için mücadele eder.

Eserin analizi: hayal gücü ve fantezi

Cornelis Cort tarafından 1572 yılında yayınlanan ve Bosch'un portresinin yer aldığı bir gravürde Dominicus Lampsonius'un kabaca aşağıdaki şekilde tercüme edilen bir özdeyişi yer almaktadır:

"Jheronimus Bosch, şaşkın gözlerin ne görüyor, yüzündeki solgunluk neden, Lemurya'nın hayaletlerini ya da Erebus'un uçan hayaletlerini mi gördün? Hünerli elinin Avernus'un tüm sırlarını nasıl bu kadar iyi resmettiğini görünce, önünde hırslı Pluto'nun kapıları ve Tartarus'un meskenleri açılmış gibi görünüyor."

Ağaç adamın detayı.

Lampsonius bu sözlerle, Hieronymus Bosch'un hayal gücünün kurnazlıklarının zamanının temsil kurallarını aştığı eserine duyduğu hayranlığı dile getirir. Hieronymus böylesine fantastik figürleri hayal eden ilk kişi miydi? Eseri tek bir düşüncenin sonucu muydu? Herhangi biri onunla bu tür endişeleri paylaşır mıydı? Hieronymus bu eserle neyi amaçlıyordu?İş mi?

Kuşkusuz, bu üçlemeyi gördüğümüzde aklımıza gelen ilk şey, hiciv ve alay gibi unsurlarla ifade edilen imgesel ve ahlaki karakteridir. Bosch ayrıca çoklu fantastik unsurlar da kullanır, ki bunlara sürrealistler Rüyalardan ve kâbuslardan fırlamış gibi görünüyorlar.

Alışkın olduğumuz büyük Rönesans resmini düşünürsek (nazik melekler, azizler, Olimpos tanrıları, seçkin portreler ve tarihi resimler), bu tür bir temsil dikkat çekicidir. Bu tür figürleri hayal edebilen tek kişi Bosch muydu?

Şövale resmi ve Rönesans'ın büyük freskleri, alegorik olsa da fantastik olmayan natüralist bir estetiğe bağlıyken, Bosch'un harikulade unsurları 15. ve 16. yüzyılların hayal gücüne tamamen yabancı olmayacaktı.

Halkın hayal gücü fantastik ve korkunç imgelerle doluydu ve Bosch ikonografik incelemeler, gravürler, edebiyat vb. aracılığıyla bu imgelerden kesinlikle beslenmiş olmalıydı. Fantastik imgelerin birçoğu beyitlerden, popüler sözlerden ve benzetmelerden geliyor olmalıydı. Peki... Bosch'un ve özellikle de triptiğin özgünlüğü veya önemi ne olabilir? Zevkler bahçesi ?

Zengin ve açgözlülere işkence etmek için tekrar ortaya çıkan baykuşun detayı.

Uzmanlara göre, Bosch'un Flaman Rönesans resmine yenilikçi katkısı, küçük sanatların fantastik ikonografisini, normalde ayin veya dindar adanmışlık için ayrılmış olan panel üzerine yağlı boya resmin önemine yükseltmesidir.

Ancak yazarın hayal gücü, sadece bu fantastik imgeleri hem hicivli hem de ahlaki bir şekilde örerek değil, aynı zamanda hayal gücünün ötesine geçerek de başrol oynuyor. Gerçekten de Bosch, bir anlamda sürrealist sayılabilecek yaratıcı unsurların temellerini atıyor.

Ayrıca bakınız Sürrealizm: özellikleri ve ana yazarlar.

Böylece Bosch, geleneğin bir parçası olarak kalırken, aynı zamanda onu aşarak kendine özgü bir üslup yaratmıştır. Etkisi o kadar büyük olmuştur ki, Pieter Bruegel the Elder gibi daha sonraki ressamlar üzerinde önemli bir etki yaratmıştır.

Kompozisyon: gelenek ve özgünlük

Cennet detayı: Hayat ağacının yanında Tanrı, Adem ve Havva'dan oluşan grup.

Ressamın bu eseri aynı zamanda Rönesans'ın bakışları sahnedeki merkezi bir noktaya odaklama ilkesinden de kopuyor.

Triptikte, sahneler kesinlikle merkezi bir ufuk noktasına saygı gösterir, bu da parçaların her birinin plastik olarak dengeli bir eksen etrafında birleşmesini sağlar. Bununla birlikte, dikeylere ve yataylara göre mekansal organizasyon belirgin olmasına rağmen, temsil edilen farklı unsurların hiyerarşisi net değildir.

Buna ek olarak, geometrik formların tuhaflığına da dikkat çekeriz. Özellikle de, dünya ve cehennem panelleri açısından, sırasıyla sakin ve acı dolu bir koro atmosferi oluşturan, iç içe geçmiş ancak özerk sahnelerin inşasına dikkat çekeriz.

Merkez panelde, bu sahnelerin her biri kendi evrenlerini, kendi dünyalarını yaşayan bir grup insandan oluşuyor. Birbirleriyle sohbet ediyorlar, ancak birkaç figür seyirciye bakabiliyor. Onları da sohbete dahil etmek istiyorlar mı?

Triptiğin amacı ve işlevi: bir konuşma parçası mı?

Detay: sohbet eden gruplar ve erotik eylemler.

Triptiğin 5. yüzüncü yılı kutlanırken Prado Müzesi, konunun uzmanı Reindert Falkenburg'un işbirliğiyle bir sergi düzenledi.

Falkenburg, triptik üzerine hazırladığı tezini sunma fırsatı buldu. Dünyevi Zevkler Bahçesi. Onun için bu triptik sohbet parçası Araştırmacının yorumuna göre bu eser, yeraltı dünyası (cennet ve cehennem) imgesine kesinlikle gönderme yapmasına rağmen, ayinsel ya da adanmışlık işlevi için tasarlanmamıştır.

Aksine, eserin sarayda sergilenmesi amaçlanmıştı, bu nedenle Falkenburg eserin amacının, ressamın kınadığına çok benzer bir hayat yaşamış olabilecek ziyaretçiler arasında sohbet yaratmak olduğunu savunuyor.

Geleneksel triptiklerin kiliselerin sunakları için tasarlandığını ve ciddi bir durum olmadıkça kapalı kaldıklarını unutmamalıyız. O halde litürji bağlamında, sohbet bir amaç değildir. Aksine, imgelerin tefekkürü inanç eğitimi ve kişisel dua ve bağlılık için tasarlanacaktır.

Falkenburg, bu triptiğin bir mahkeme salonunda sergilenmesinin, dış paneller açıldığında ortaya çıkan muhteşem etki göz önüne alındığında, yalnızca sohbet amaçlı olabileceğini düşünüyor.

Falkenburg, eserde aynı zamanda speküler karakter Bu nedenle eser, sosyal çevrede olup bitenlerin bir yansıması olmayı amaçlıyor.

Ressamın amacı

Domuza dönüştürülmüş bir rahibe detayı, Bosch din adamlarının yozlaşmasını kınıyor.

Bu, Flaman ressamın bir başka özgünlüğüdür: triptik formatına, ahlaki anlamda derin bir Katolik olsa bile, sosyal bir işlev vermek. Bu aynı zamanda Bosch'un eğitimini ve görev koşullarını da yansıtır. Bosch, gür hayal gücüne rağmen muhafazakar sayılabilecek seçkin bir ressamdı. Aynı zamanda eğitimli, bilgili bir adamdı vebelgelenmiş, okumaya alışkın.

Meryem Ana Cemaatinin bir üyesi olarak ve Ortak Yaşam Kardeşlerinin ruhaniliğinin etkisi altında ( İsa'nın Taklidi Thomas of Kempis), Bosch Katolik ahlakını derinlemesine incelemeyi başarmış ve bir peygamber gibi insan çelişkilerine ve günahkârların kaderine işaret etmek istemiştir.

Hieronymus Bosch, çevresine sert bir bakış atar ve gerektiğinde kilisenin ikiyüzlülüğünü bile kınamaktan çekinmez. 16. yüzyılın sonunda Escorial koleksiyonundan sorumlu olan Hieronymus Fray José de Sigüenza, bu nedenle Bosch'un çağdaşı ressamlara kıyasla değerinin şunları başarması olduğunu belirtmiştir İçindeki adamı boyamak Diğerleri ise görünüşlerini zar zor boyadılar.

Bosch Hakkında

Cornelis Cort: "Hieronymus Bosch'un Portresi". içinde yayınlanan baskı Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Dominicus Lampsonius'un Latince epigramı, Antwerp, 1572.

Bosch'un gerçek adı Jheronimus van Aken'dir ve Jheronimus Boch ya da Hieronymus Boch olarak da bilinir. 1450 yılı civarında Bravante Dükalığı'nın (günümüzde Hollanda) Hertogenbosch ya da Bois-le-Duc (Bolduque) kasabasında doğmuştur. Ressam bir ailede büyümüş ve Flaman Rönesans resminin bir temsilcisi olmuştur.

Bu ressam hakkında çok az bilgi vardır, çünkü çok az resme imza atmıştır ve hiçbiri tarihlendirilmemiştir. Eserlerinin çoğu ciddi araştırmalar sonucunda ona atfedilmiştir. Bununla birlikte, Philip II'nin onun resimlerinin büyük bir koleksiyoncusu olduğu ve aslında ondan şu tabloyu sipariş ettiği bilinmektedir Nihai karar .

Bosch, Hertogenbosch Meryem Ana Cemaati'ne mensuptu ve günah, yaşamın geçici doğası ve insanın aptallığı gibi Katolik ahlaki temalarla ilgilenmesi şaşırtıcı değildir.

Devreye alma ve varış yeri Zevkler bahçesi Nassau Evi'nden Prado Müzesi'ne

Engelbert II ve yeğeni Henry III of Nassau, ünlü Nassau Şatosu'nun sahibi olan Alman soylu bir ailedir ve ressamla aynı kardeşliğin üyeleridir. Eserin sipariş edilmesinden onlardan birinin sorumlu olduğu tahmin edilmektedir, ancak yaratılış tarihi tam olarak bilinmediği için bunu belirlemek zordur.

Eser hakkındaki ilk yorumların ortaya çıktığı 1517'de eserin zaten var olduğu bilinmektedir. O tarihte Henry III triptiğe sahipti ve eser oğlu Chalons'lu Henry'ye, o da 1544'te yeğeni William of Orange'a miras kalmıştı.

Triptik 1568'de İspanyollar tarafından müsadere edildi ve 1591'deki ölümüne kadar onu saklayan Aziz John Tarikatı rahibi Fernando de Toledo'nun mülkü oldu. 2. Philip onu açık artırmada satın aldı ve El Escorial manastırına götürdü. Çilek ağacının resmi .

18. yüzyılda bu parça, bir Dünyanın yaratılışı 19'uncu yüzyılın sonlarına doğru Vicente Poleró bunu şöyle adlandıracaktı Cinsel zevklerin resmi Oradan, ifadelerin kullanımı Dünyevi zevklerin ve son olarak, Zevkler bahçesi .

Triptik, 16. yüzyılın sonundan İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesine kadar El Escorial'de kaldı ve 1939'da Museo del Prado'ya nakledilerek bugüne kadar orada kaldı.

Bosch'un diğer eserleri

En önemli eserleri arasında aşağıdakiler yer almaktadır:

• Aziz Jerome dua ederken Ghent, Museum voor Schone Kunsten, yaklaşık 1485-1495.
• Aziz Anthony'nin ayartılması (parça), yaklaşık 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Sanat Müzesi.
• Aziz Anthony'nin Günahları Triptiği Lizbon, Museu Nacional de Arte Antiga, yaklaşık 1500-1510, Lizbon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Vaftizci Aziz John meditasyonda Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, yaklaşık 1490-1495.
• Patmos'taki Aziz Yuhanna (ön yüz) e Tutku Hikayeleri (ters), yaklaşık 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Magi'nin Tapınması Madrid, Museo del Prado, yaklaşık 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städel Müzesi, 1475-1485.
• Omuzlarında çarmıhla İsa (ön yüz), İsa'nın çocuğu (ters), yaklaşık 1490-1510. Viyana, Kunsthistorisches Museum
• Son Yargı Üçlemesi Bruges, Groeningemuseum, yaklaşık 1495-1505.
• Saman Arabası Madrid, Museo del Prado, 1510-1516 civarı.
• Delilik Taşı'nın Çıkarılması Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Yazarlığı tartışmalı.
• Ölümcül Günahlar Tablosu Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Yazarlığı tartışmalı.

Üzerine Konuşmalar Zevkler bahçesi Prado Müzesi'nde

Prado Müzesi, triptiği daha iyi anlamamıza yardımcı olacak bir dizi görsel-işitsel materyali kullanıma sunmuştur. Zevkler bahçesi Sanat eserlerini yorumlama biçimimize meydan okumayı seviyorsanız, bir bilim insanı ile bir sanat tarihi uzmanı arasındaki bu sohbeti kaçırmamalısınız; sizi şaşırtacak: