A gyönyörök kertje a flamand festő, Bosch legemblematikusabb és legrejtélyesebb műve. 1490 vagy 1500 körül készült, tölgyfára olajjal festett triptichon. Zárva két tábla a teremtés harmadik napját ábrázolja, kinyitva a három belső tábla a paradicsomot, a földi életet (a gyönyörök kertjét) és a poklot ábrázolja.

Mi volt a célja ennek a műnek? Mire szánták? Milyen rejtélyek rejtőznek e mű mögött?

Szórólap A földi örömök kertje Bosch, zárt és nyitott.

A Museo Nacional del Prado animációja (részlet).

A zárt betegtájékoztató leírása

Amikor a triptichont bezárjuk, a teremtés harmadik napjának grisaille-ben történő ábrázolását láthatjuk, egy olyan festői technikát, amelyben egyetlen színt használnak a domborművekre jellemző térfogatok megidézésére. A Genezis beszámolója szerint, amely Bosch korában alapvető hivatkozási alap volt, Isten a harmadik napon teremtette a növényzetet a földön. A festő így ábrázolja a növényzettel teli földet.

Bosch: "A teremtés harmadik napja" A triptichon korábbi paneljei A földi örömök kertje .

Technika: grisaille Méret: 220 cm x 97 cm panelenként.

Ezzel együtt Bosch úgy tűnik, hogy a világot úgy képzeli el, ahogyan azt a korában elképzelték: egy lapos Földet, amelyet víztömeg vesz körül. De furcsa módon Bosch a Földet egyfajta kristálygömbbe burkolja, ami egy kerek világ képét vetíti előre.

Isten fentről figyel (bal felső sarokban), egy olyan pillanatban, amely inkább a negyedik nap hajnalának tűnik. A teremtő Isten koronát és egy nyitott könyvet tart a kezében, a Szentírást, amely hamarosan életre kel.

A tábla mindkét oldalán egy-egy latin nyelvű felirat olvasható a 148. zsoltár 5. verséből. A bal oldalon ez áll: "Ipse dixit et facta sunt", ami azt jelenti: "Ő maga mondta, és minden megteremtődött", a jobb oldalon pedig: "Ipse mandavit et creata sunt", ami lefordítva: "Ő maga parancsolta, és minden megteremtődött".

A nyitott triptichon leírása

Bosch: A gyönyörök kertje (nyitott triptichon), olaj, tölgyfa, összméret: 220 x 389 cm.

Ha a triptichont teljes egészében kinyitjuk, a színek és figurák robbanásszerű megjelenésével szembesülünk, amely ellentétben áll az alkotás monokróm és élettelen jellegével.

Egyes kutatók ebben a gesztusban (a mű belső tartalmának feltárásában) a teremtés folyamatának metaforáját látták, mintha Bosch valamiképpen a világ természetes és erkölcsi fejlődésének cinkos szemléletébe vezetne be bennünket. Nézzük meg az egyes táblák főbb ikonográfiai elemeit.

Paradicsom (bal oldali panel)

Bosch: "Paradicsom" (a bal oldali panelen) A földi örömök kertje ).

Olaj, tölgyfa, 220 cm x 97 cm.

A bal oldali panel a Paradicsomnak felel meg, ahol a Teremtő Isten látható Jézus vonásaival, amint Évát a csuklójánál fogva tartja, annak jelképeként, hogy átadja őt Ádámnak, aki a földön fekszik, a lábai a végeken átfedésben.

Ádámtól balra az élet fája, a sárkányfa, a Kanári-szigeteken, a Zöld-foki szigeteken és Madeirán őshonos egzotikus fa, amelyet Bosch csak grafikai reprodukciókból ismerhetett. Ezt a fát korábban az élettel hozták összefüggésbe, mivel bíborvörös levének gyógyító tulajdonságokat tulajdonítottak.

A jobb oldali középső sávban a jó és a rossz tudásának fája, körülötte egy kígyó, amely egy humanoid profilú sziklán fekszik, valószínűleg a rejtett gonoszság szimbóluma.

A szikla alatt hüllők sorát látjuk, amelyek kiemelkednek a vízből, és rendkívüli formákat vesznek fel. Megérthető ez a fajok evolúciója szempontjából? Ez az egyik kérdés, amelyet a szakértők feltesznek. Vajon Bosch elképzelhette az evolúciós elmélet előszelét?

Részlet a jobb oldali tábláról: balra a szökőkút a bagollyal, jobbra a jó és a rossz fája.

Alul a szikla emberi vonásokkal. A jobb alsó sarokban a hüllők evolúciója.

A mű közepén az Éden négy folyójának allegorikus szökőkútja áll, amely függőlegesen, obeliszkként szeli át a teret, az élet és a termékenység forrását jelképezve. Az alján egy gömb van egy nyílással, ahol egy bagoly látható, amint rendületlenül szemléli a jelenetet. Ez az a gonosz, amely kezdettől fogva az emberekre leselkedik, várva aelítélés.

A szökőkút és az életfa között, a tavon egy hattyú lebeg, amely annak a szellemi testvériségnek a szimbóluma, amelyhez Bosch tartozott, és ezért a testvériség jelképe.

A jelenet során mindenféle tengeri, szárazföldi és repülő állatot látunk, köztük néhány egzotikus állatot, például zsiráfot és elefántot; olyan fantasztikus teremtményeket is, mint az egyszarvú és a víziló. Az állatok közül sokan harcolnak.

Bosch számos természeti és mitológiai állatról rendelkezett ismeretekkel a korban kiadott bestiáriumok és utazók beszámolói révén, és így hozzáférhetett például az afrikai állatok ikonográfiájához, amelyet egy Cyriacus d'Ancona nevű olasz kalandor naplója illusztrált.

A földi örömök kertje (középső panel)

Bosch: A gyönyörök kertje (középső panel).

Olaj, tölgyfa, 220 x 195 cm.

A mű címét adó központi tábla a földi világot ábrázolja, amelyet ma szimbolikusan a "földi örömök kertjének" neveznek.

Tucatnyi teljesen meztelen embert ábrázol, feketén-fehéren. A szereplők szórakozottan élveznek mindenféle élvezetet, különösen a szexuálisat, és képtelenek észrevenni a rájuk váró sorsot. Egyes szereplők a közönséget nézik, mások gyümölcsöt esznek, de általában mindannyian beszélgetnek egymással.

A festő korában a meztelenség a festészetben elfogadhatatlan volt, kivéve, ha mitológiai alakokat ábrázoltak, mint Vénusz és Mars, és természetesen Ádám és Éva, akiknek végső célja a tanítás volt.

Az emberi anatómia tanulmányozásának szentelt reneszánsz némileg megengedőbb légkörének köszönhetően Bosch nem félt a köznép meztelenségének frontális ábrázolásától, de természetesen ezt moralizáló céllal indokolta.

Részlet: madarak monumentális méretben. Balra egy bagoly figyel.

Vannak közönséges és egzotikus állatok, de méreteik ellentétben állnak az ismert valósággal. Látunk óriás madarakat és halakat, valamint különböző méretű emlősöket. A növényzet és különösen a gigantikus méretű gyümölcsök is részei a látványnak.

Az eperfa valójában visszatérő szereplője lesz. Úgy tartották, hogy ez a gyümölcs képes megrészegíteni az embert, mivel a hő hatására erjed, és túlzott fogyasztása mámort okoz. Az eper, a szeder és a cseresznye további gyümölcsök, amelyek a kísértéssel és a halandósággal, illetve a szerelemmel és az erotikával kapcsolatosak. Az alma, a szimbólum akísértés és bűn.

A központi medence részlete, körülötte különböző állatokon ülő lovasok.

A kompozíció felső sávjában és közepén a paradicsomi szökőkút allegóriája látható, amely most megrepedt. Ez a szökőkút teszi teljessé az összesen öt fantasztikus építményt, amelynek törései az emberi örömök mulandóságát szimbolizálják.

A központi gömb részlete, repedezett, ahogy az alakok erotikus aktusokat hajtanak végre.

A sík közepén egy nőkkel teli medence áll, amelyet mindenféle négylábúakon lovagló lovasok vesznek körül. Ezek a lovascsoportok a halálos bűnökkel, különösen a kéjvágy különböző megnyilvánulásaival kapcsolatosak.

Pokol (jobb oldali panel)

Bosch: "Inferno" (a kép jobb oldali panelje) A gyönyörök kertje ).

Olaj, tölgyfa, 220 cm x 97 cm.

A Pokolban kiemelkedik a faember központi figurája, akit az ördöggel azonosítanak. A Pokolban úgy tűnik, ő az egyetlen szereplő, aki a néző felé néz.

Ebben a részben az emberek azt kapják, amit a gyönyörök kertjében elkövetett bűneikért megérdemelnek. Ugyanazokkal az elemekkel kínozzák őket, amelyeket a gyönyörök kertjében élveztek. Bosch itt elítéli a szerencsejátékot, a profán zenét, a bujaságot, a kapzsiságot és a fösvénységet, a képmutatást, az alkoholizmust stb.

A kínzófegyverként használt hangszerek kiemelkedő szerepe miatt ez a panel a "zenei pokol" népszerű nevet kapta.

A poklot is a szélsőséges hideg és a szélsőséges hőség kontrasztjainak tereként ábrázolják, mivel a középkorban különböző szimbolikus képek léteztek arról, hogy milyen lehet a pokol, egyesek az örök tűzzel, mások a szélsőséges hideggel társították.

A tűz által felégetett terület részlete.

Részlet a befagyott vízről és a korcsolyázókról.

Így a pokol-panel felső részén több tűz tombol a meggyalázott lelkek felett, mintha háborús jelenet lenne.

Közvetlenül a faember alatt a rendkívüli hideg jelenetét látjuk, egy befagyott tóval, amelyen néhány korcsolyázó táncol, akik közül az egyik beleesik a téli vízbe, és küzd, hogy kijusson.

A mű elemzése: képzelet és fantázia

Cornelis Cort 1572-ben kiadott metszete, amely Bosch portréját ábrázolja, Dominicus Lampsonius egy epigrammáját tartalmazza, amelyet nagyjából a következőképpen fordítottak le:

"Mit látnak, Jheronimus Bosch, csodálkozó szemeid, miért sápadt az arcod, Lemúria szellemeit vagy Erebus repülő kísérteteit láttad? Úgy tűnik, mintha megnyíltak volna előtted a fösvény Plútó kapui és a Tartarosz lakhelyei, látva, hogy ügyes kezed milyen szépen megfestette Avernus minden titkát".

A faember részlete.

Lampsonius ezekkel a szavakkal adja hírül, hogy milyen csodálattal csodálja Hieronymus Bosch művét, amelyben a képzelet ármányai felülmúlják korának ábrázolási kánonjait. Vajon Hieronymus volt az első, aki ilyen fantasztikus alakokat képzelt el? Műve egyetlen gondolat eredménye? Vajon osztozna-e vele bárki ilyen aggodalmakban? Mi volt Hieronymus szándéka ezzel a művével?dolgozni?

Bizonyára az első dolog, ami eszünkbe jut, amikor ezt a triptichont látjuk, az a fantáziadús és moralizáló jellege, amelyet olyan elemekkel fejez ki, mint a szatíra és a gúny. Bosch több fantasztikus elemet is használ, amelyeket nevezhetünk úgy is, hogy szürrealisták Úgy néznek ki, mintha álmok és rémálmok lennének.

Ha az általunk megszokott nagy reneszánsz festészetre gondolunk (szelíd angyalok, szentek, olümposzi istenek, elit portrék és történelmi festészet), akkor ez a fajta ábrázolásmód feltűnő. Vajon csak Bosch volt képes ilyen alakokat elképzelni?

Míg a festményfestészet és a reneszánsz nagy freskói a naturalista esztétika elkötelezettjei voltak, amely bár allegorikus volt, nem volt fantasztikus, Bosch csodálatos elemei nem voltak teljesen idegenek a 15. és 16. század képzeletétől.

A népi képzelet tele volt fantasztikus és szörnyűséges képekkel, és Bosch minden bizonnyal ebből a képi világból táplálkozott ikonográfiai értekezések, metszetek, irodalom stb. révén. A fantasztikus képek közül sok a kuplé, a népi mondások és példabeszédek közül származhatott. Tehát... mi lenne Bosch és különösen a triptichon eredetisége vagy jelentősége? A gyönyörök kertje ?

Részlet a bagolyról, amely ismét megjelenik, hogy megkínozza a gazdagokat és kapzsiakat.

A szakértők szerint Bosch innovatív hozzájárulása a flamand reneszánsz festészethez abban áll, hogy a kis művészetek fantasztikus ikonográfiáját a panellakás olajfestészet jelentőségére emelte, amelyet általában a liturgia vagy a kegyes áhítat számára tartottak fenn.

A szerző fantáziája azonban vezető szerepet játszik, nemcsak azzal, hogy szatirikus és moralizáló módon szövi ezeket a fantasztikus képeket, hanem azzal is, hogy túllép a képzelet határain. Bosch valóban megalapozza a bizonyos értelemben szürrealisztikusnak tekinthető alkotóelemeket.

Lásd még Szürrealizmus: jellemzők és főbb szerzők.

Így Bosch, miközben a hagyományok része maradt, túllépett azokon, és egyedi stílust teremtett. Hatása olyan nagy volt, hogy jelentős hatást gyakorolt későbbi festőkre, például idősebb Pieter Bruegelre.

Összetétel: hagyomány és sajátosság

A Paradicsom részlete: Isten, Ádám és Éva csoportja az élet fájánál.

A festő e műve is szakít azzal a reneszánsz elvvel, hogy a szem figyelmét a jelenet egy központi pontjára összpontosítja.

A triptichonban a jelenetek minden bizonnyal tiszteletben tartanak egy központi elszállási pontot, ami miatt az egyes részek egy plasztikusan kiegyensúlyozott tengely körül futnak össze. Bár a vertikális és horizontális irányok szerinti térszervezés nyilvánvaló, a különböző ábrázolt elemek hierarchiája nem egyértelmű.

Ezen kívül a geometriai formák furcsaságát is észrevesszük. Különösen a többszörösen egymásra épülő, de autonóm jelenetek felépítését, amelyek a földi világ és a pokol paneljei szempontjából a nyugodt, illetve a szenvedő zaj kórusszerű atmoszféráját alkotják.

A központi panelben minden egyes jelenet egy-egy embercsoportból áll, akik saját univerzumukat, saját világukat élik. Beszélgetést folytatnak egymással, bár néhány alak a közönségre nézhet. Vajon be akarják-e őket vonni a beszélgetésbe?

A triptichon célja és funkciója: társalgási darab?

Részlet: beszélgető csoportok és erotikus aktusok.

Amikor a triptichon 5. századik évfordulóját ünnepelték, a Prado Múzeum kiállítást rendezett a téma szakértőjének, Reindert Falkenburgnak a közreműködésével.

Falkenburg megragadta az alkalmat, hogy bemutassa a triptichonról szóló szakdolgozatát. A földi örömök kertje. Számára ez a triptichon egy társalgási darab A kutató értelmezése szerint ez a mű nem liturgikus vagy áhítati funkcióra készült, bár kétségtelenül utal az alvilág (menny és pokol) képzeletbeli világára.

Éppen ellenkezőleg, a művet udvari kiállításra szánták, ezért Falkenburg azt állítja, hogy célja az volt, hogy beszélgetést generáljon a látogatók között, akik nagyon hasonló életet élhettek, mint amit a festő elítél.

Nem szabad elfelejtenünk, hogy a hagyományos triptichonokat a templomok oltáraira szánták, ahol zárva maradtak, amíg nem volt ünnepélyes alkalom. A liturgia keretében tehát nem a beszélgetés a cél. Ellenkezőleg, a képek szemlélése a hitre való nevelést, a személyes imát és áhítatot szolgálná.

Vajon lenne értelme egy ilyen udvari használatnak? Falkenburg szerint nem. E triptichon kiállítása egy tárgyalóteremben csak beszélgetés céljából történhetett, tekintettel arra a csodálatos hatásra, amely a külső táblák kinyitásakor keletkezik.

Falkenburg azt állítja, hogy a darabban ő is egy tükörképes karakter A darab tehát a társadalmi környezetben zajló események tükörképe kíván lenni.

A festő célja

Egy disznóvá változtatott apáca részlete, Bosch elítéli a papság korrupcióját.

Ez a flamand festő újabb eredetisége: a triptichon formátumnak társadalmi funkciót ad, még ha erkölcsi értelemben mélyen katolikus is. Ez is tükrözi Bosch képzettségét és a megrendelés körülményeit. Bosch elit festő volt, aki buja fantáziája ellenére konzervatívnak tekinthető. Művelt, tájékozott ember is volt, ésdokumentált, olvasáshoz szokott.

A Szűzanya Testvériség tagjaként és a Közös Élet Testvérei lelkiségének hatása alatt ( Krisztus utánzása Thomas of Kempis), Bosch mélyrehatóan feltárta a katolikus erkölcsöt, és prófétaként az emberi ellentmondásokra és a bűnösök sorsára akart rámutatni.

Erkölcsisége sem engedékeny, sem puha. Hieronymus Bosch keményen szemügyre veszi környezetét, és nem habozik, ha kell, még az egyházi képmutatást is elítélni. Ezért a 16. század végén az Escorial gyűjteményt felügyelő hieronymita Fray José de Sigüenza azt állította, hogy Bosch értéke a kortárs festőkkel szemben az, hogy sikerült neki a belső ember megfestése míg a többiek alig festették meg a külsejüket.

A Boschról

Cornelis Cort: "Hieronymus Bosch portréja". Print published in Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Dominicus Lampsonius latin nyelvű epigrammája, Antwerpen, 1572.

Bosch igazi neve Jheronimus van Aken, más néven Jheronimus Boch vagy Hieronymus Boch. 1450 körül született Hertogenbosch vagy Bois-le-Duc (Bolduque) városában, Bravante hercegségben (ma Hollandia). Festőcsaládban nőtt fel, és a flamand reneszánsz festészet egyik képviselője lett.

Nagyon kevés információ áll rendelkezésre erről a festőről, mivel nagyon kevés festményét szignálta, és egyiket sem datálta. A legtöbb művét komoly kutatások után tulajdonították neki. Az azonban ismert, hogy II. Fülöp nagy gyűjtője volt a festményeinek, és hogy valójában tőle rendelte meg a következő festményt A végső ítélet .

Bosch a Hertogenbosch-i Miasszonyunk Testvériség tagja volt, és nem meglepő, hogy olyan katolikus erkölcsi témák érdekelték, mint a bűn, az élet mulandósága és az ember ostobasága.

Az üzembe helyezés és a rendeltetési hely A gyönyörök kertje A Nassau-háztól a Prado Múzeumig

II. Engelbert és unokaöccse, a híres nassaui kastélyt birtokló német nemesi család, Nassaui III. Henrik ugyanannak a testvériségnek a tagjai voltak, mint a festő. Feltételezhető, hogy egyikük volt a felelős a mű megrendeléséért, de ezt nehéz megállapítani, mivel a mű pontos keletkezési ideje nem ismert.

Úgy tudjuk, hogy a mű már 1517-ben létezett, amikor az első kommentárok megjelentek róla. Ekkor már III. Henrik birtokában volt a triptichon, aki fiától, Chalons-i Henriktől örökölte, aki viszont 1544-ben unokaöccsétől, Orániai Vilmostól örökölte.

A triptichont a spanyolok 1568-ban elkobozták, és Fernando de Toledo, a Szent János-rend priorja tulajdonába került, aki 1591-ben bekövetkezett haláláig őrizte. II. Fülöp árverésen szerezte meg, és az El Escorial kolostorba vitte. Ő maga a triptichont a következőképpen nevezte Az eperfa festménye .

A 18. században a darabot katalogizálták a következő névvel A világ teremtése A 19. század vége felé Vicente Poleró úgy nevezte volna, hogy A testi örömök festése Innen kezdve a kifejezések használata A földi örömökről és végül, A gyönyörök kertje .

A triptichon a 16. század végétől a spanyol polgárháború kitöréséig az El Escorialban maradt, majd 1939-ben a Museo del Pradóba került, ahol a mai napig őrzik.

Bosch egyéb művei

Legfontosabb művei közé tartoznak a következők:

• Szent Jeromos imádságban Gent, Museum voor Schone Kunsten, 1485-1495 körül.
• Szent Antal kísértése (töredék), 1500-1510 körül. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Szent Antal megkísértéseinek triptichonja Lisszabon, Museu Nacional de Arte Antiga, 1500-1510 körül, Lisszabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Keresztelő Szent János meditációban Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, 1490-1495 körül.
• Szent János Patmoszon (előlap) e Szenvedélyes történetek (hátoldal), 1490-1495 körül. Berlin, Staatliche Museen
• A bölcsek imádása Madrid, Museo del Prado, 1490-1500 körül, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städel Múzeum, 1475-1485.
• Krisztus a kereszttel a vállán (előlap), Krisztus gyermeke (hátoldal), 1490-1510 körül. Bécs, Kunsthistorisches Museum, Bécs, 1490-1510.
• Az utolsó ítélet triptichonja Brugge, Groeningemuseum, 1495-1505 körül.
• A szénásszekér Madrid, Museo del Prado, 1510-1516 körül.
• Az őrület kövének kitermelése Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Authorship in question.
• Halálos bűnök táblázat Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Authorship in question.

Beszélgetések a A gyönyörök kertje a Prado Múzeumban

A Prado Múzeum egy sor audiovizuális anyagot bocsátott rendelkezésünkre, amelyek segítenek jobban megérteni a triptichont. A gyönyörök kertje Ha szereted megkérdőjelezni, hogyan értelmezzük a műalkotásokat, nem hagyhatod ki ezt a beszélgetést egy tudós és egy művészettörténész között. Meg fogsz lepődni: