Vrt užitkov je najbolj emblematično in skrivnostno delo flamskega slikarja Boscha. gre za triptih, naslikan z oljem na hrastov les, izdelan okoli leta 1490 ali 1500. ko je zaprt, sta na dveh ploščah upodobljena tretji dan stvarjenja. ko je odprt, tri notranje plošče prikazujejo raj, zemeljsko življenje (vrt užitkov) in pekel.

Kakšen je bil namen tega dela? Čemu je bilo namenjeno? Kakšne skrivnosti se skrivajo za tem delom?

Letak Vrt zemeljskih užitkov Bosch, zaprti in odprti.

Animacija muzeja Museo Nacional del Prado (podrobnosti).

Opis zaprtega letaka

Ko triptih zapremo, vidimo upodobitev tretjega dne stvarjenja v grisaillu, slikarski tehniki, pri kateri se z eno samo barvo ustvarijo volumni, značilni za relief. V skladu z zapisom Geneze, ki je bil v Boschevem času temeljna referenca, je Bog tretji dan na zemlji ustvaril rastlinje. Slikar je tako upodobil zemljo, polno rastlinja.

Bosch: "Tretji dan stvarjenja" Prejšnje plošče triptiha Vrt zemeljskih užitkov .

Tehnika: grisaille Velikost: 220 cm x 97 cm na vsaki plošči.

Ob tem se zdi, da si Bosch predstavlja svet, kot so si ga zamislili v njegovem času: ravno Zemljo, ki jo obdaja vodna masa. Toda nenavadno je, da Bosch Zemljo ovije v nekakšno kristalno kroglo, ki napoveduje podobo okroglega sveta.

Bog gleda od zgoraj (levi zgornji kot), v trenutku, ki se zdi, da je prej zora četrtega dne. Bog stvarnik ima v rokah krono in odprto knjigo, Sveto pismo, ki bo kmalu zaživelo.

Na vsaki strani table lahko preberemo napis v latinščini iz psalma 148, verz 5. Na levi strani piše: "Ipse dixit et facta sunt", kar pomeni: "On sam je to rekel in vse je nastalo." Na desni strani pa: "Ipse mandavit et creata sunt", kar pomeni: "On sam je ukazal in vse je nastalo.

Opis odprtega triptiha

Bosch: Vrt užitkov (odprt triptih), olje na hrastovem lesu, skupne mere: 220 x 389 cm.

Ko odpremo celoten triptih, se soočimo z eksplozijo barv in figur, ki so v nasprotju z monokromnim in neživim značajem stvaritve.

Nekateri raziskovalci so v tej gesti (razkritju notranje vsebine dela) videli metaforo za proces ustvarjanja, kot da bi nas Bosch na nek način seznanil z naravnim in moralnim razvojem sveta. Oglejmo si glavne ikonografske elemente vsake plošče.

Raj (leva plošča)

Bosch: "Raj" (leva plošča Vrt zemeljskih užitkov ).

Olje na hrastovem lesu, 220 cm x 97 cm.

Leva plošča ustreza raju, na kateri je videti Boga Stvarnika z Jezusovimi podobami, ki drži Evo za zapestje kot simbol, da jo predaja Adamu, ki leži na tleh in se mu noge na koncih prekrivajo.

Na Adamovi levi je drevo življenja, zmajevo drevo, eksotično drevo, ki izvira s Kanarskih otokov, Zelenortskih otokov in Madeire in za katerega je Bosch lahko izvedel le iz grafičnih reprodukcij. To drevo so nekoč povezovali z življenjem, saj naj bi imel njegov škrlatni sok zdravilne lastnosti.

V osrednjem pasu na desni strani je drevo spoznanja dobrega in zla, obdano s kačo, ki leži na skali s humanoidnim profilom, verjetno simbol skritega zla.

Pod skalo vidimo vrsto plazilcev, ki se pojavijo iz vode in dobijo nenavadne oblike. Je to mogoče razumeti z vidika evolucije vrst? To je eno od vprašanj, ki si jih zastavljajo strokovnjaki. Ali si je Bosch lahko zamislil predokus evolucijske teorije?

Detajl desne plošče: na levi je vodnjak s sovo, na desni drevo dobrega in zla.

Spodaj je skala s človeškimi značilnostmi, v spodnjem desnem kotu pa razvoj plazilcev.

V središču dela je vodnjak, ki spominja na štiri rajske reke in prečka prostor navpično kot obelisk, simbol vira življenja in rodovitnosti. Na njegovem dnu je krogla z odprtino, v kateri lahko vidimo sovo, ki nemirno opazuje prizor. To je zlo, ki je od začetka preganjalo ljudi in čakalo na čas, ko se boobsodba.

Med vodnjakom in drevesom življenja na jezeru plava labod, simbol duhovnega bratstva, ki mu je pripadal Bosch, in s tem simbol bratstva.

Na prizorišču vidimo vse vrste morskih, kopenskih in letečih živali, vključno z nekaterimi eksotičnimi živalmi, kot so žirafe in sloni; vidimo tudi fantastična bitja, kot sta samorog in hipokampus. Številne živali se borijo.

Bosch je poznal številne naravne in mitološke živali iz bestiarijev in popotnih knjig, ki so bile objavljene v tistem času, zato je imel dostop do ikonografije afriških živali, na primer iz dnevnika italijanskega pustolovca Cyriacusa d'Ancona.

Vrt zemeljskih radosti (osrednja plošča)

Bosch: Vrt užitkov (osrednja plošča).

Olje na hrastovem lesu, 220 x 195 cm.

Osrednja plošča, po kateri je delo dobilo svoj naslov, predstavlja zemeljski svet, ki ga danes simbolično imenujemo "vrt zemeljskih užitkov".

Na njem je upodobljenih več deset popolnoma golih ljudi, črno-belih. Liki so raztreseni, saj uživajo v najrazličnejših užitkih, zlasti spolnih, in ne opazijo usode, ki jih čaka. Nekateri liki gledajo občinstvo, drugi jedo sadje, na splošno pa se vsi pogovarjajo drug z drugim.

Za slikarjev čas je bila golota v slikarstvu nesprejemljiva, razen pri upodabljanju mitoloških likov, kot sta Venera in Mars ter seveda Adam in Eva, katerih glavni namen je bil poučevanje.

Zaradi nekoliko bolj popustljivega vzdušja renesanse, ki je bila posvečena preučevanju človeške anatomije, se Bosch ni bal frontalno prikazovati golote običajnih ljudi, seveda pa je to opravičeval kot moraliziranje.

Podrobnosti: ptice v monumentalnem merilu. Na levi opazuje sova.

V njem so običajne in eksotične živali, vendar so njihove velikosti v nasprotju z znano resničnostjo. Vidimo velikanske ptice in ribe ter sesalce različnih velikosti. Rastlinstvo in zlasti sadje ogromnih velikosti je del prizora.

Jagodičevje je sadež, ki je veljal za sadež, ki lahko opija ljudi, saj se z vročino fermentira, njegovo prekomerno uživanje pa povzroča opojnost. Jagode, robide in češnje so drugi sadeži, povezani s skušnjavo in smrtnostjo, ljubeznijo oziroma erotiko. Jabolka, ki so simbolskušnjava in greh.

Detajl osrednjega bazena, ki ga obkrožajo jezdeci na različnih živalih.

V zgornjem pasu kompozicije in v sredini je alegorija rajskega vodnjaka, ki je zdaj razpokan. Ta vodnjak dopolnjuje skupno pet fantastičnih konstrukcij, njegove razpoke pa simbolizirajo minljivost človeških užitkov.

Detajl osrednje krogle, razpokane, ko figuri izvajata erotična dejanja.

V središču ravnine je bazen, poln žensk, ki jih obkrožajo jezdeci na vseh vrstah štirinožcev. Te skupine jezdecev so povezane s smrtnimi grehi, zlasti s poželenjem v njegovih različnih pojavnih oblikah.

Pekel (desna plošča)

Bosch: "Inferno" (desna plošča Vrt užitkov ).

Olje na hrastovem lesu, 220 cm x 97 cm.

V peklu izstopa osrednji lik drevesnega moža, ki ga poistovetimo s hudičem. zdi se, da je v peklu edini lik, ki gleda proti gledalcu.

V tem poglavju ljudje dobijo, kar si zaslužijo za grehe, ki so jih storili v vrtu užitkov. Mučijo jih isti elementi, ki so jih uživali v vrtu užitkov. Tu Boš obsodi igre na srečo, profano glasbo, poželenje, pohlep in lakomnost, hinavščino, alkoholizem itd.

Zaradi velikega števila glasbil, ki se uporabljajo kot mučilno orožje, se je ta komisija prijelo priljubljeno ime "glasbeni pekel".

Tudi pekel je upodobljen kot prostor kontrastov med skrajnim mrazom in vročino. V srednjem veku so namreč obstajale različne simbolne podobe pekla, nekatere so bile povezane z večnim ognjem, druge pa s skrajnim mrazom.

Detajl območja, ki ga je požar zajel.

Detajl zamrznjene vode in drsalcev.

Tako v zgornjem delu peklenske plošče vidimo številne ognje, ki divjajo nad osramočenimi dušami, kot da bi šlo za vojni prizor.

Tik pod človekom na drevesu vidimo prizor izrednega mraza z zamrznjenim jezerom, na katerem plešejo drsalci, eden od njih pa pade v zimsko vodo in se s težavo izvleče.

Analiza dela: domišljija in fantazija

Gravura Cornelisa Corta z Boschevim portretom, objavljena leta 1572, vsebuje epigram Dominica Lampsoniusa, ki je v grobem preveden takole:

"Kaj, Jheronimus Bosch, vidijo tvoje začudene oči, zakaj je tvoj obraz tako bled, si videl duhove Lemurije ali leteče strašila Ereba? Zdi se, da so se pred teboj odprla vrata požrešnega Plutona in bivališča Tartarja, ko vidiš, kako dobro je tvoja spretna roka naslikala vse skrivnosti Averna."

Detajl drevesnega moža.

S temi besedami Lampsonius izrazi začudenje, s katerim občuduje delo Hieronima Boscha, v katerem prevare domišljije presegajo kanone upodabljanja njegovega časa. Ali si je Hieronim prvi zamislil tako fantastične figure? Je njegovo delo rezultat ene same misli? Ali bi kdo z njim delil takšne skrbi? Kaj je Hieronim s tem delom nameraval?delo?

Gotovo je prva stvar, ki nam ob pogledu na ta triptih pride na misel, njegov domišljijski in moralizatorski značaj, izražen z elementi, kot sta satira in posmeh. Bosch uporablja tudi številne fantastične elemente, ki bi jih lahko imenovali nadrealisti Videti so kot iz sanj in nočnih mor.

Če pomislimo na veliko renesančno slikarstvo, ki smo ga vajeni (nežni angeli, svetniki, olimpijski bogovi, elitni portreti in zgodovinsko slikarstvo), je ta vrsta upodobitve presenetljiva. Je bil Bosch edini, ki si je znal predstavljati takšne figure?

Medtem ko je bilo slikarstvo in velike freske renesanse zavezano naturalistični estetiki, ki kljub alegoričnosti ni bila fantastična, Boschevi čudoviti elementi niso bili povsem tuji domišljiji 15. in 16. stoletja.

Ljudska domišljija je bila polna fantastičnih in pošastnih podob, ki so Boscha zagotovo napajale v ikonografskih traktatih, grafikah, literaturi itd. Veliko fantastičnih podob je izviralo iz kupletov, ljudskih izrekov in prilik. Torej... v čem bi bila izvirnost ali pomen Boscha in še posebej triptiha? Vrt užitkov ?

Detajl sove, ki se ponovno pojavi, da bi mučila bogate in pohlepne.

Po mnenju strokovnjakov je Boschev inovativni prispevek k flamskemu renesančnemu slikarstvu v tem, da je fantastično ikonografijo malih umetnosti povzdignil na raven oljne slike na plošči, ki je običajno rezervirana za liturgijo ali bogoslužje.

Vendar ima avtorjeva domišljija vodilno vlogo, ne le da te fantastične podobe prepleta na satiričen in moralizirajoč način, temveč tudi s preseganjem domišljije. Bosch namreč postavlja temelje za ustvarjalne elemente, ki jih lahko v določenem smislu štejemo za nadrealistične.

Glej tudi Nadrealizem: značilnosti in glavni avtorji.

Bosch je ostal del tradicije, vendar jo je tudi presegel in ustvaril edinstven slog. Njegov vpliv je bil tako velik, da je pomembno vplival na poznejše slikarje, kot je Pieter Bruegel starejši.

Sestava: tradicija in posebnost

Detajl raja: skupina Boga, Adama in Eve ob drevesu življenja.

Tudi to slikarjevo delo je v nasprotju z renesančnim načelom, ki pozornost očesa usmerja na osrednjo točko v prizoru.

V triptihu prizori vsekakor upoštevajo osrednjo izginjajočo točko, zaradi česar se vsi deli združujejo okoli plastično uravnotežene osi. Čeprav je prostorska organizacija po vertikalah in horizontalah očitna, hierarhija različnih predstavljenih elementov ni jasna.

Poleg tega opažamo nenavadnost geometrijskih oblik. Zlasti opažamo gradnjo več sklenjenih, a avtonomnih prizorov, ki z vidika plošč zemeljskega sveta in pekla tvorijo zborovsko vzdušje mirnega oziroma trpečega hrupa.

Na osrednji plošči je vsak od teh prizorov sestavljen iz skupine ljudi, ki živijo svoje lastno vesolje, svoj svet. Med seboj se pogovarjajo, čeprav lahko nekaj figur pogleda občinstvo. Ali jih želijo vključiti v pogovor?

Namen in funkcija triptiha: pogovorni element?

Podrobnosti: skupine v pogovoru in erotičnih dejanjih.

Ob praznovanju petstoletnice triptiha je muzej Prado pripravil razstavo, na kateri je sodeloval strokovnjak za to področje Reindert Falkenburg.

Falkenburg je ob tej priložnosti predstavil svojo diplomsko nalogo o triptihu. Vrt zemeljskih užitkov. Ta triptih je zanj pogovorni kos Po raziskovalčevi razlagi to delo ni bilo zasnovano za liturgično ali bogoslužno funkcijo, čeprav se vsekakor navezuje na imaginarij podzemnega sveta (nebes in pekla).

Nasprotno, delo je bilo namenjeno razstavljanju na dvoru, zato Falkenburg trdi, da je bil njegov namen spodbuditi pogovor med obiskovalci, ki so morda živeli zelo podobno življenje, kot ga je obsojal slikar.

Ne smemo pozabiti, da so bili običajni triptihi namenjeni cerkvenim oltarjem, kjer so ostali zaprti, dokler ni bilo slovesnosti. V okviru liturgije torej pogovor ni namen. Nasprotno, kontemplacija podob naj bi bila namenjena izobraževanju v veri ter osebni molitvi in pobožnosti.

Ali bi bila takšna uporaba na sodišču smiselna? Falkenburg meni, da ne. Razstava tega triptiha v sodni dvorani bi bila lahko namenjena le pogovoru zaradi čudovitega učinka, ki nastane, ko se odprejo zunanje plošče.

Falkenburg trdi, da ima v delu tudi zrcalni znak Delo je torej odsev dogajanja v družbenem okolju.

Slikarjev namen

V detajlu nune, spremenjene v prašiča, Bosch obsoja pokvarjenost duhovščine.

To je še ena izvirnost flamskega slikarja: dati formatu triptiha družbeno funkcijo, čeprav je v svojem moralnem smislu globoko katoliški. To odraža tudi Boschevo izobrazbo in pogoje njegovega naročila. Bosch je bil elitni slikar, ki ga lahko kljub bujni domišljiji štejemo za konservativnega. Bil je tudi izobražen, dobro obveščen človek indokumentirano, navajeno na branje.

Kot član Marijine bratovščine in pod vplivom duhovnosti bratov skupnega življenja ( Posnemanje Kristusa Tomaža iz Kempisa), je Boschu uspelo poglobljeno raziskati katoliško moralo in kot prerok je želel opozoriti na človeška protislovja in usodo grešnikov.

Njegova morala ni niti prikupna niti mehka. Hieronym Bosch je strog do svoje okolice in ne okleva obsoditi celo cerkvene hinavščine, kadar je to potrebno. Zato je hieronimist Fray José de Sigüenza, ki je bil konec 16. stoletja odgovoren za zbirko Escorial, izjavil, da je Boscheva vrednost v primerjavi s sodobnimi slikarji v tem, da mu je uspelo poslikava človeka v notranjosti medtem ko so se drugi komajda prikazali.

O podjetju Bosch

Cornelis Cort: "Portret Hieronymusa Boscha". Natisnjeno v Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Latinski epigram Dominica Lampsonija, Antwerpen, 1572.

Boschevo pravo ime je Jheronimus van Aken, znan tudi kot Jheronimus Boch ali Hieronymus Boch. rodil se je okoli leta 1450 v mestu Hertogenbosch ali Bois-le-Duc (Bolduque) v vojvodini Bravante (zdaj Nizozemska). odraščal je v slikarski družini in postal predstavnik flamskega renesančnega slikarstva.

O tem slikarju obstaja zelo malo podatkov, saj je podpisal zelo malo slik in nobena ni bila datirana. Večina njegovih del mu je bila pripisana po resnih raziskavah. znano pa je, da je bil Filip II. velik zbiratelj njegovih slik in da je pravzaprav pri njem naročil sliko Končna sodba .

Bosch je pripadal bratovščini Naše Gospe iz Hertogenboscha, zato ni presenetljivo, da so ga zanimale katoliške moralne teme, kot so greh, minljivost življenja in človeška neumnost.

Naročanje in namembni kraj Vrt užitkov Od hiše Nassau do muzeja Prado

Engelbert II. in njegov nečak Henrik III. iz Nassaua, nemške plemiške družine, ki je imela v lasti znameniti grad Nassau, sta bila člana iste bratovščine kot slikar. Domnevamo, da je bil eden od njiju odgovoren za naročilo dela, vendar je to težko določiti, saj natančen datum njegovega nastanka ni znan.

Znano je, da je delo obstajalo že leta 1517, ko so se pojavili prvi komentarji o njem. Takrat je imel triptih v lasti Henrik III, ki ga je podedoval od svojega sina Henrika iz Chalonsa, ta pa ga je leta 1544 podedoval od svojega nečaka Viljema Oranskega.

Triptih so Španci zaplenili leta 1568 in je bil last Fernanda de Toleda, priorja reda svetega Janeza, ki ga je hranil do svoje smrti leta 1591. Filip II. ga je kupil na dražbi in ga odnesel v samostan El Escorial. Sam je triptih imenoval Slika jagodnega drevesa .

V 18. stoletju je bil kos katalogiziran kot Stvarjenje sveta Ob koncu 19. stoletja jo je Vicente Poleró imenoval Slikanje telesnih užitkov Od tu naprej je uporaba izrazov zemeljskih užitkov in nazadnje, Vrt užitkov .

Triptih je ostal v El Escorialu od konca 16. stoletja do začetka španske državljanske vojne, ko so ga leta 1939 prenesli v muzej Prado, kjer je še danes.

Druga Boscheva dela

Med njegovimi najpomembnejšimi deli so naslednja:

• Sveti Hieronim v molitvi Gent, Museum voor Schone Kunsten, ok. 1485-1495.
• Skušnjava svetega Antona (fragment), okoli 1500-1510. Kansas City, Umetnostni muzej Nelson-Atkins.
• Triptih skušnjav svetega Antona Lizbona, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lizbona, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Sveti Janez Krstnik v meditaciji Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca. 1490-1495.
• Sveti Janez na Patmosu (na sprednji strani) e Zgodbe o strasti (reverz), ok. 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Poklon čarovnikom Madrid, Museo del Prado, ca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt na Majni, Städel Museum, 1475-1485.
• Kristus s križem na ramenih (na sprednji strani), Kristusovo dete (hrbtna stran), ok. 1490-1510. Dunaj, Umetnostnozgodovinski muzej
• Triptih Poslednja sodba Brugge, Groeningemuseum, ok. 1495-1505.
• Vagon za seno Madrid, Museo del Prado, približno 1510-1516.
• Pridobivanje kamna norosti Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Vprašano avtorstvo.
• Tabela smrtnih grehov Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Vprašano avtorstvo.

Pogovori o Vrt užitkov v muzeju Prado

Muzej Prado je dal na voljo vrsto avdiovizualnih gradiv, ki nam pomagajo bolje razumeti triptih. Vrt užitkov Če radi preizprašujete način, kako si razlagamo umetniška dela, ne smete zamuditi pogovora med znanstvenikom in strokovnjakom za umetnostno zgodovino. Presenečeni boste: