De dejliges have er det mest symbolske og gådefulde værk af den flamske maler Bosch. Det er en triptychon malet i olie på egetræ, fremstillet omkring 1490 eller 1500. Når det er lukket, viser det to paneler, der skildrer den tredje skabelsesdag. Når det er åbnet, viser de tre indre paneler paradiset, det jordiske liv (glædens have) og helvede.

Hvad var formålet med dette værk, hvad skulle det bruges til, og hvilke mysterier gemmer sig bag dette værk?

Folder De jordiske glæderes have af Bosch, lukkede og åbne.

Animation af Museo Nacional del Prado (detalje).

Beskrivelse af den lukkede indlægsseddel

Når triptykken er lukket, kan man se en fremstilling af den tredje skabelsesdag i grisaille, en billedteknik, hvor en enkelt farve bruges til at fremkalde de karakteristiske volumener, der er karakteristiske for et relief. Ifølge Første Mosebog, som var en grundlæggende reference på Boschs tid, skabte Gud vegetationen på jorden på den tredje dag. Malerens billede viser således en jord fyldt med vegetation.

Bosch: "Den tredje skabelsesdag" De foregående paneler i triptykken De jordiske glæderes have .

Teknik: grisaille Størrelse: 220 cm x 97 cm på hvert panel.

Samtidig synes Bosch at forestille sig verden, som den var tænkt på hans tid: en flad jord, omgivet af en masse vand. Men på mærkværdig vis indhyller Bosch jorden i en slags krystalkugle, som foregiver billedet af en rund verden.

Gud ser på fra oven (øverste venstre hjørne) i et øjeblik, der snarere synes at være den fjerde dags begyndelse. Gud, skaberen, holder en krone og en åben bog i sine hænder, skrifterne, som snart vil komme til live.

På hver side af tavlen kan man læse en indskrift på latin fra Salme 148, vers 5. På venstre side står der: "Ipse dixit et facta sunt", hvilket betyder "Han sagde det selv, og alt blev skabt". På højre side står der "Ipse mandavit et creata sunt", hvilket kan oversættes med "Han befalede det selv, og alt blev skabt".

Beskrivelse af den åbne triptykon

Bosch: De dejliges have (åben triptychon), olie på egetræ, samlede mål: 220 x 389 cm.

Når man åbner triptykken i sin helhed, konfronteres man med en eksplosion af farver og figurer, der står i kontrast til skabelsens monokrome og livløse karakter.

Nogle forskere har i denne gestus (afsløring af værkets indre indhold) set en metafor for skabelsesprocessen, som om Bosch på en eller anden måde introducerer os til et medskyldigt blik på verdens naturlige og moralske udvikling. Lad os se på de vigtigste ikonografiske elementer på hvert panel.

Paradis (venstre panel)

Bosch: "Paradise" (venstre panel i De jordiske glæderes have ).

Olie på egetræ, 220 cm x 97 cm.

Det venstre panel svarer til Paradiset, hvor man kan se Gud Skaberen med Jesu ansigtstræk, der holder Eva i håndleddet som et symbol på, at han overdrager hende til Adam, der ligger på jorden med fødderne oven på hinanden.

Til venstre for Adam står livets træ, et dragetræ, et eksotisk træ, der er hjemmehørende på De Kanariske Øer, Kap Verde og Madeira, og som Bosch kun kunne kende gennem grafiske gengivelser. Dette træ blev tidligere forbundet med liv, da dets purpurrøde saft blev anset for at have helbredende egenskaber.

I det midterste bånd til højre ses træet til kundskab om godt og ondt, omgivet af en slange, der ligger på en sten med en menneskelig profil, sandsynligvis et symbol på skjult ondskab.

Under klippen ser vi en række krybdyr komme op af vandet og antage usædvanlige former. Kan dette forstås ud fra et perspektiv om arternes udvikling? Det er et af de spørgsmål, som eksperterne stiller sig. Kunne Bosch have forestillet sig en forsmag på evolutionsteorien?

Detalje af det højre panel. Til venstre springvandet med uglen, til højre træet på godt og ondt.

Nedenfor klippen med menneskelige træk. I det nederste højre hjørne ses udviklingen af krybdyr.

I midten af værket er der et springvand, der er allegorisk for Edens fire floder, og som krydser rummet lodret som en obelisk, der er symbol på livets og frugtbarhedens kilde. I bunden er der en kugle med en åbning, hvor man kan se en ugle, der uforstyrret betragter scenen. Det er den ondskab, der har forfulgt mennesket fra begyndelsen, og som venter på, at tiden for denfordømmelse.

Mellem springvandet og livets træ på søen kan man se en svane flyde rundt, et symbol på det åndelige broderskab, som Bosch tilhørte, og dermed et symbol på broderskab.

I løbet af scenen ser vi alle mulige hav-, land- og flyvende dyr, herunder nogle eksotiske dyr som giraffer og elefanter; vi ser også fantastiske væsener som enhjørningen og flodhesten. Mange af dyrene kæmper.

Bosch havde kendskab til mange naturlige og mytologiske dyr gennem de bestiarier og rejseberetninger, der blev udgivet på den tid, og havde således adgang til ikonografien af afrikanske dyr, som f.eks. er illustreret i dagbogen fra en italiensk eventyrer, Cyriacus d'Ancona.

De jordiske glædernes have (midterfelt)

Bosch: De dejliges have (midterste panel).

Olie på egetræ, 220 x 195 cm.

Det centrale panel, som giver værket dets titel, er en fremstilling af den jordiske verden, som i dag symbolsk kaldes "De jordiske glædernes have".

Den viser snesevis af helt nøgne mennesker, sorte og hvide. Personerne er distraherede, mens de nyder alle former for fornøjelser, især seksuelle, og er ikke i stand til at bemærke den skæbne, der venter dem. Nogle personer ser på publikum, andre spiser frugt, men generelt taler de alle sammen med hinanden.

På malerens tid var nøgenhed i maleriet uacceptabelt, undtagen når det drejede sig om mytologiske figurer som Venus og Mars og naturligvis Adam og Eva, hvis formål var at undervise.

Takket være renæssancens noget mere lempelige atmosfære, som var helliget studiet af den menneskelige anatomi, var Bosch ikke bange for at afbilde almindelige menneskers nøgenhed, men han begrundede det naturligvis som en moraliserende øvelse.

Detalje: fugle i monumental skala. Til venstre observerer en ugle.

Der er almindelige og eksotiske dyr, men deres størrelser står i kontrast til den kendte virkelighed. Vi ser kæmpestore fugle og fisk og pattedyr i forskellige størrelser. Vegetation og især frugter af enorme størrelser er en del af scenen.

Jordbærtræet vil faktisk dukke op igen og igen. Det er en frugt, der blev anset for at kunne gøre folk fulde, da den gærer ved varme, og overdreven indtagelse af den skaber beruselse. Jordbær, brombær og kirsebær er andre frugter, der dukker op, og som forbindes med henholdsvis fristelse og dødelighed, med kærlighed og erotik. Æbler, symbolet på denfristelse og synd.

Detalje af det centrale bassin, omgivet af ryttere på forskellige dyr.

I kompositionens øverste bånd og i midten er der en allegori af paradisets springvand, der nu er revnet. Dette springvand fuldender i alt fem fantastiske konstruktioner, hvis brud symboliserer de menneskelige fornøjelsers flygtige karakter.

Detalje af den centrale kugle, der er revnet, mens figurerne udfører erotiske handlinger.

I midten af billedet er der et bassin fyldt med kvinder, omgivet af ryttere på alle mulige firbenede dyr, som er forbundet med dødssynderne, især begæret i dets forskellige former.

Helvede (højre panel)

Bosch: "Inferno" (højre panel i De dejliges have ).

Olie på egetræ, 220 cm x 97 cm.

I Helvede skiller den centrale figur træ-manden sig ud, som identificeres med djævelen, og han synes at være den eneste figur, der ser hen mod beskueren.

I dette afsnit får mennesket det, som det fortjener for de synder, det begik i glædens have. Det tortureres med de samme elementer, som det nød i glædens have. Bosch fordømmer her spil, profan musik, begær, grådighed og grådighed, hykleri, alkoholisme osv.

De fremtrædende musikinstrumenter, der anvendes som torturvåben, har givet dette panel det populære navn "det musikalske helvede".

Helvede fremstilles også som et rum af kontraster mellem ekstrem kulde og ekstrem varme, fordi der i middelalderen fandtes forskellige symbolske billeder af, hvordan helvede kunne se ud, hvoraf nogle var forbundet med evig ild og andre med ekstrem kulde.

Udsnit af det område, der blev brændt af branden.

Detalje af det frosne vand og skøjteløberne.

I den øverste del af helvedespanelet ser vi således flere brande, der raser over de vanærede sjæle, som om det var en krigsscene.

Lige under træ-manden ser vi en scene med ekstrem kulde med en frossen sø, hvor nogle skøjteløbere danser, hvoraf en falder ned i det vinterlige vand og kæmper for at komme ud.

Analyse af værket: fantasi og fantasi

Et stik af Cornelis Cort med et portræt af Bosch, der blev udgivet i 1572, indeholder et epigram af Dominicus Lampsonius, der er groft oversat som følger:

"Hvad ser dine forbavsede øjne, Jheronimus Bosch, hvorfor er dit ansigt så bleg, har du set Lemuriens spøgelser eller Erebus' flyvende spøgelser? Det ser ud til, at den grådige Plutos porte og Tartaros' boliger har åbnet sig for dig, når man ser, hvordan din dygtige hånd har malet alle Avernus' hemmeligheder så godt".

Detalje af træ-manden.

Med disse ord giver Lampsonius udtryk for den forbavselse, hvormed han beundrer Hieronymus Boschs værk, hvor fantasiens underfundigheder overgår tidens repræsentationskanon. Var Hieronymus den første til at forestille sig sådanne fantastiske figurer? Er hans værk resultatet af en enkelt tanke? Ville nogen dele sådanne bekymringer med ham? Hvad havde Hieronymus til hensigt med dette værk?arbejde?

Det første, man kommer til at tænke på, når man ser dette triptychon, er helt sikkert dets fantasifulde og moraliserende karakter, der kommer til udtryk gennem elementer som satire og hån. Bosch bruger også flere fantastiske elementer, som vi kan kalde surrealister De ligner noget fra drømme og mareridt.

Hvis vi tænker på det store renæssancemaleri, som vi er vant til (blide engle, helgener, olympiske guder, eliteportrætter og historiemaleri), er denne form for fremstilling slående. Var Bosch den eneste, der var i stand til at forestille sig sådanne figurer?

Mens staffelmaleriet og renæssancens store freskomalerier var forpligtet på en naturalistisk æstetik, der, selv om den var allegorisk, ikke var fantastisk, ville Boschs vidunderlige elementer ikke være helt fremmede for fantasien i det 15. og 16. århundrede.

Den folkelige fantasi var fuld af fantastiske og uhyrlige billeder, og Bosch ville helt sikkert være blevet næret af dette billedsprog gennem ikonografiske afhandlinger, stik, litteratur osv. Mange af de fantastiske billeder ville stamme fra paroler, folkelige ordsprog og lignelser. Så... hvad ville Bosch og især triptykket være originalt eller vigtigt? De dejliges have ?

Detalje af uglen, der igen dukker op for at pine de rige og grådige.

Ifølge eksperter er Boschs nyskabende bidrag til det flamske renæssancemaleri, at han løftede den fantastiske ikonografi fra de mindre kunstneriske værker op til oliemaleri på panel, som normalt var forbeholdt liturgi eller fromme andagter.

Forfatterens fantasi spiller dog en hovedrolle, ikke blot ved at flette disse fantastiske billeder sammen på en både satirisk og moraliserende måde, men også ved at gå ud over det imaginære, idet Bosch lægger grunden til kreative elementer, der i en vis forstand kan betragtes som surrealistiske.

Se også: Surrealisme: karakteristika og hovedforfattere.

Bosch var således en del af traditionen, men overskred den også for at skabe en unik stil, og hans indflydelse var så stor, at han havde stor indflydelse på senere malere som Pieter Bruegel den Ældre.

Sammensætning: tradition og særpræg

Detalje af Paradis: gruppe af Gud, Adam og Eva ved livets træ.

Dette værk af maleren bryder også med renæssanceprincippet om at fokusere øjets opmærksomhed på et centralt punkt i scenen.

I triptykken respekterer scenerne helt sikkert et centralt forsvindingspunkt, som får hver af delene til at konvergere omkring en plastisk afbalanceret akse, men selv om den rumlige organisering i form af vertikaler og horisontaler er tydelig, er hierarkiet mellem de forskellige elementer, der er repræsenteret, ikke klart.

Hertil kommer de geometriske formers fremmedartethed, og især opbygningen af flere sammenkædede, men selvstændige scener, som i form af paneler af henholdsvis den jordiske verden og helvede danner en koral atmosfære af henholdsvis fredfyldt og lidende støj.

I det centrale panel består hver af disse scener af en gruppe mennesker, der lever i deres eget univers, deres egen verden. De fører en samtale med hinanden, selv om nogle få figurer kigger på publikum. Ønsker de at integrere dem i samtalen?

Formålet med og funktionen af triptykken: et samtaleobjekt?

Detalje: grupper i samtale og erotiske handlinger.

I forbindelse med fejringen af triptykkenes femhundredeårsdag organiserede Prado-museet en udstilling i samarbejde med Reindert Falkenburg, der er ekspert på området.

Falkenburg benyttede lejligheden til at præsentere sin afhandling om triptykken. De jordiske glædernes have. For ham er denne triptychon en samtaleobjekt Ifølge forskerens fortolkning er dette værk ikke tænkt med henblik på en liturgisk eller andagtsmæssig funktion, selv om det helt sikkert refererer til den imaginære underverden (himmel og helvede).

Tværtimod var værket beregnet til at blive udstillet ved hoffet, og derfor hævder Falkenburg, at dets formål var at skabe samtale blandt de besøgende, som måske levede et liv, der lignede meget det liv, som maleren fordømte.

Man skal huske på, at de traditionelle triptykker var beregnet til kirkernes alter, hvor de forblev lukkede, indtil der var en højtidelighed. I forbindelse med liturgien er det altså ikke meningen, at man skal tale med hinanden. Tværtimod skulle kontemplation af billederne være beregnet til undervisning i troen og personlig bøn og hengivenhed.

Falkenburg mener ikke, at en sådan brug ved hoffet ville give mening. Udstillingen af dette triptychon i en retssal kunne kun være med henblik på samtale, da der opstår en vidunderlig effekt, når de ydre paneler åbnes.

Falkenburg hævder, at han i stykket også har en spejlende karakter Værket skal derfor være en afspejling af det, der sker i det sociale miljø.

Malerens formål

Detalje af en nonne, der er forvandlet til et svin, hvor Bosch fordømmer præsteskabets korruption.

Dette er endnu en originalitet hos den flamske maler: at give triptykonformatet en social funktion, selv om det er dybt katolsk i sin moralske forstand. Dette afspejler også Boschs uddannelse og betingelserne for hans bestilling. Bosch var en elitemaler, som kan betragtes som konservativ på trods af sin frodige fantasi. Han var også en uddannet, velinformeret mand ogdokumenteret, vant til at læse.

Som medlem af Vor Frue Konfraternitet og under indflydelse af åndeligheden hos Brødrene af det fælles liv ( Efterligning af Kristus Thomas af Kempis), lykkedes det Bosch at udforske den katolske moral i dybden, og som en profet ønskede han at påpege menneskelige modsætninger og syndernes skæbne.

Hans moral er hverken imødekommende eller blød. Hieronymus Bosch ser hårdt på sine omgivelser og tøver ikke med at fordømme selv det kirkelige hykleri, når det er nødvendigt. Derfor udtalte hieronymitten Fray José de Sigüenza, der var ansvarlig for Escorial-samlingen i slutningen af det 16. århundrede, at Boschs værdi i forhold til samtidens malere var, at han formåede at male den indre mand mens de andre knap nok malede deres udseende.

Om Bosch

Cornelis Cort: "Portræt af Hieronymus Bosch". Udgivet i Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Latinsk epigram af Dominicus Lampsonius, Antwerpen, 1572.

Boschs rigtige navn er Jheronimus van Aken, også kendt som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han blev født omkring 1450 i byen Hertogenbosch eller Bois-le-Duc (Bolduque) i hertugdømmet Bravante (nu Nederlandene). Han voksede op i en malerslægt og blev en repræsentant for det flamske renæssancemaleri.

Der findes meget få oplysninger om denne maler, da han kun signerede meget få malerier, og ingen af dem er dateret. De fleste af hans værker er blevet tilskrevet ham efter seriøs forskning. Det vides dog, at Filip II var en stor samler af hans malerier, og at han faktisk bestilte maleriet Den endelige dom .

Bosch var medlem af Vor Frue af Hertogenbosch, og det er ikke overraskende, at han var interesseret i katolske moralske emner som synd, livets forgængelighed og menneskets dårskab.

Idriftsættelse og bestemmelse af De dejliges have Fra Nassau-huset til Prado-museet

Engelbert II og hans nevø Henrik III af Nassau, en tysk adelsfamilie, der ejede det berømte Nassau Slot, var medlemmer af samme broderskab som maleren. Det formodes, at en af dem var ansvarlig for bestillingen af værket, men det er svært at fastslå, da den nøjagtige skabelsesdato er ukendt.

Det vides, at værket allerede eksisterede i 1517, da de første kommentarer til det udkom. På det tidspunkt havde Henrik III triptykken i sin besiddelse, som arvede den til sin søn Henrik af Chalons, som igen arvede den til sin nevø Vilhelm af Oranien i 1544.

Triptykken blev konfiskeret af spanierne i 1568 og tilhørte Fernando de Toledo, prior af Johanniterordenen, som beholdt den indtil sin død i 1591. Filip II erhvervede den på auktion og bragte den til klosteret El Escorial. Han kaldte selv triptykken Maleriet af jordbærtræet .

I det 18. århundrede blev værket katalogiseret som en Skabelsen af verden Mod slutningen af det 19. århundrede ville Vicente Poleró kalde det Maleri af kødelige fornøjelser Herfra kan brugen af udtrykkene Af jordiske glæder og endelig, De dejliges have .

Triptykken forblev på El Escorial fra slutningen af det 16. århundrede til den spanske borgerkrig, hvor den blev overført til Prado-museet i 1939, hvor den stadig befinder sig den dag i dag.

Andre værker af Bosch

Blandt hans vigtigste værker kan nævnes følgende:

• Den hellige Hieronymus i bøn Gent, Museum voor Schone Kunsten, ca. 1485-1495.
• Fristelsen af Sankt Antonius (fragment), ca. 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptychon af Sankt Antonius' fristelser Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Johannes Døberen i meditation Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca. 1490-1495.
• Johannes på Patmos (forsiden) e Passionshistorier (bagside), ca. 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Tilbedelse af de tre konger Madrid, Museo del Prado, ca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städel Museum, 1475-1485.
• Kristus med korset på sine skuldre (forsiden), Kristus barn (bagside), ca. 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptychon af den sidste dom Brugge, Groeningemuseum, ca. 1495-1505.
• Høvognen Madrid, Museo del Prado, ca. 1510-1516.
• Udvinding af galskabens sten Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Forfatterskabet er tvivlsomt.
• Tabel over dødssynder Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Forfatterskabet er tvivlsomt.

Samtaler om De dejliges have på Prado-museet

Prado-museet har stillet en række audiovisuelle materialer til rådighed for at hjælpe os med at forstå triptykken bedre. De dejliges have Hvis du kan lide at udfordre den måde, vi fortolker kunstværker på, må du ikke gå glip af denne samtale mellem en videnskabsmand og en ekspert i kunsthistorie. Du vil blive overrasket: