Det kaldes Vitruvianske mand en tegning af renæssancemaleren Leonardo da Vinci, der er baseret på den romerske arkitekt Marcus Vitruvius Pollio. På et samlet areal på 34,4 cm x 25,5 cm viser Leonardo en mand med arme og ben strakt ud i to stillinger, indrammet af et kvadrat og en cirkel.

Leonardo da Vinci: Vitruvianske mand . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Kunstneren og videnskabsmanden præsenterer sin undersøgelse af "Kanon af menneskelige proportioner", som dette værk også kaldes. Hvis ordet "kanon" betyder "regel", kan man forstå, at Leonardo i dette værk fastlagde de regler, der beskriver menneskekroppens proportioner, på grundlag af hvilke harmoni og skønhed bedømmes.

Ud over at repræsentere menneskekroppens proportioner grafisk har Leonardo da Vinci gjort notater i spejlskrift (som kan læses i spejlets refleksion). I disse notater noterer han de kriterier, der er nødvendige for at repræsentere den menneskelige figur. Spørgsmålet er: Hvad er disse kriterier? I hvilken tradition tilhører Leonardo da Vinci? Hvad bidrog maleren med dette?undersøgelse?

Baggrund for den Vitruvianske mand

Bestræbelserne på at bestemme de korrekte proportioner til repræsentation af den menneskelige krop har sin oprindelse i den såkaldte oldtid.

Et af de tidligste stammer fra det gamle Egypten, hvor en kanon af 18 næver blev defineret for at vise hele kroppen, men grækerne og senere romerne udviklede andre systemer, der tenderede mod større naturalisme, som det kan ses i deres skulpturer.

Tre af disse kanoner ville gå videre end historien: de græske billedhuggere Polyklits og Praxiteles' kanoner og den romerske arkitekt Marcus Vitruvius Pollio, som skulle inspirere Leonardo til at udvikle sit forslag, der er så berømt i dag.

Kanon af Polyclitus

Polyclitus: Doriphorus Romersk kopi i marmor.

Polyklitos var en billedhugger fra det 5. århundrede f.Kr., på højdepunktet af den klassiske græske periode, som helligede sig en afhandling om det rette forhold mellem menneskekroppens dele. Selv om hans afhandling ikke er overleveret direkte til os, blev den omtalt i fysikeren Galens værk (1. århundrede e.Kr.) og kan også genkendes i hans kunstneriske arv. Ifølge Polyklitos skulle kanonen svare tilfølgende foranstaltninger:

• hovedet bør være en syvendedel af den samlede højde af den menneskelige krop;
• foden skal måle to spænd;
• benet, op til knæet, seks spænd;
• fra knæet til maven, yderligere seks spænd.

Kanon af Praxiteles

Praxiteles: Hermes med barnet Dionysos Marmor. Arkæologisk museum i Olympia.

Praxiteles var en anden græsk billedhugger fra den sene klassiske periode (4. århundrede f.Kr.), som helligede sig det matematiske studie af menneskekroppens proportioner. Han definerede den såkaldte "Praxiteles-kanon", hvori han indførte nogle forskelle i forhold til Polyklitos' kanon.

For Praxiteles skulle den samlede højde af den menneskelige figur struktureres i otte hoveder og ikke syv, som Polyklitos foreslog, hvilket resulterede i en mere stiliseret krop. På denne måde var Praxiteles orienteret mod repræsentationen af en ideel skønhedskanon i kunsten snarere end den nøjagtige repræsentation af menneskelige proportioner.

Kanon af Marcus Vitruvius Pollio

Vitruvius fremlægger afhandlingen Om arkitektur Gravering. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio levede i det 1. århundrede f.Kr. Han var arkitekt, ingeniør og forfatter af afhandlinger, som arbejdede i kejser Julius Cæsars tjeneste. I denne periode skrev Vitruvius en afhandling kaldet Om arkitektur Det tredje af disse kapitler handlede om menneskekroppens proportioner.

I modsætning til Polyklitus og Praxiteles var Vitruvius' interesse i at definere en kanon af menneskelige proportioner ikke i den figurative kunst. Hans interesse var fokuseret på at levere en referencemodel til at udforske kriterierne for arkitektoniske proportioner, da han i den menneskelige struktur fandt en harmonisk "helhed". I denne henseende udtalte han:

Hvis naturen har formet menneskekroppen på en sådan måde, at dens lemmer står i et nøjagtigt forhold til hele kroppen, har de gamle også fastlagt dette forhold i den fuldstændige realisering af deres værker, hvor hver enkelt del står i et nøjagtigt og punktligt forhold til den samlede form af deres værk.

Videre tilføjer den lærde:

Arkitektur består af Ordination - på græsk, taxaer -, af Dispositionen - på græsk, diathesin -, Eurytmi, Symmetri, Ornament og Fordeling - på græsk, oøkonomi.

Vitruvius hævdede også, at arkitekturen ved at anvende sådanne principper kunne opnå samme grad af harmoni mellem sine dele som menneskekroppen, og at menneskets figur således blev betragtet som et forbillede for proportioner og symmetri:

Ligesom der er symmetri i menneskekroppen, albue, fod, hånd, finger og andre dele, er eurytmi defineret i de færdige værker.

Med denne begrundelse definerer Vitruvius de proportionelle forhold i den menneskelige krop. Af alle de proportioner, han giver, kan vi henvise til følgende:

Den menneskelige krop er af naturen udformet således, at ansigtet, fra hagen til den højeste del af panden, hvor hårrødderne sidder, måler en tiendedel af den fulde højde; håndfladen, fra håndleddet til enden af langfingeren, måler nøjagtig det samme; hovedet, fra hagen til kronen, måler en ottendedel af hele kroppen; en sjettedeldel måler fra brystbenet til hårrødderne og fra den midterste del af brystet til hovedets krone en fjerdedel.

Fra hagen til næsefoden måler den en tredjedel, og fra øjenbrynene til hårrødderne måler panden en anden tredjedel. Hvis vi henviser til foden, svarer den til en sjettedel af kroppens højde; albuen til en fjerdedel, og brystet svarer også til en fjerdedel. De andre lemmer har også et symmetrisk forhold (...). Navlen er det naturlige samlingspunkt i menneskekroppen. (...)"

Oversættelser af Vitruvius i renæssancen

Efter den klassiske verdens undergang blev traktaten Om arkitektur Vitruvius måtte vente på humanismens opvågnen i renæssancen for at rejse sig fra asken.

Den oprindelige tekst havde ingen illustrationer (de er måske gået tabt) og var ikke kun skrevet på old latin, men også i et meget teknisk sprog, hvilket gjorde det meget vanskeligt at oversætte og studere afhandlingen. Om arkitektur Vitruvius', men også en udfordring for en generation, der var så selvsikker som renæssancens.

Teksten tiltrak sig snart ikke kun arkitekternes opmærksomhed, men også renæssancens kunstnere, som var optaget af at betragte naturen i deres værker.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvianske mand (version ca. 1470-1480).

Den værdifulde og titaniske opgave begyndte med forfatteren Petrarca (1304-1374), som er krediteret for at have reddet værket fra glemslen. Senere, omkring 1470, udkom en (delvis) oversættelse af Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), en italiensk arkitekt, ingeniør, maler og billedhugger, som lavede den første registrerede vitruvianske illustration.

Francesco di Giorgio Martini: illustration på Afhandling om civil og militær arkitektur (codex Beinecke), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. ca. 1480.

Giorgio Martini, der var inspireret af disse idéer, gik så vidt som til at foreslå en korrespondance mellem menneskekroppens proportioner og byplanlægningen i et værk med titlen Afhandling om civil og militær arkitektur .

Fra Giovanni Giocondo: Vitruvianske mand (version fra 1511).

For eksempel udgav broder Giovanni Giocondo (1433-1515), der var antikvarisk, militæringeniør, arkitekt, religiøs og lærer, en trykt udgave af af afhandlingen i 1511.

Cesare Cesariano: Mennesket og den vitruvianske cirkel Illustration fra den kommenterede udgave af Vitruvius' afhandling (1521).

Derudover kan vi også nævne Cesare Cesariano (1475-1543), som var arkitekt, maler og billedhugger. Cesariano, også kendt som Cesarino, udgav en kommenteret oversættelse i 1521, som fik en betydelig indflydelse på sin tids arkitektur. Hans illustrationer skulle også tjene som reference for den annevistiske manierisme. Vi kan også nævne FrancescoGiorgi (1466-1540), hvis version af den vitruvianske mand stammer fra 1525.

Øvelse af Francesco Giorgi. 1525.

Men på trods af forfatternes fortjenstfulde oversættelser lykkedes det ingen af dem at løse de centrale spørgsmål om illustrationer; kun Leonardo da Vinci, der både nysgerrig og trodsig over for mester Vitruvius, turde gå et skridt videre i sin analyse og omsætning på papir.

Kanon af menneskelige proportioner ifølge Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en humanist par excellence. Han legemliggjorde værdierne for den mangfoldige og lærde mand, som var typiske for renæssancen. Leonardo var ikke kun maler. Han var også en ivrig videnskabsmand, der forskede i botanik, geometri, anatomi, ingeniørvidenskab og byplanlægning. Desuden var han musiker, forfatter, digter, billedhugger, opfinder og arkitekt. Med denne profil var den vitruvianske afhandling enudfordring for ham.

Leonardo da Vinci: Undersøgelse af det menneskelige legemes anatomi .

Leonardo lavede illustrationen af manden af Vitruvianske mand o Kanon af menneskelige proportioner Forfatteren oversatte ikke værket, men han var den bedste af dets visuelle fortolkere. Gennem omhyggelig analyse foretog Leonardo de nødvendige korrektioner og anvendte nøjagtige matematiske målinger.

Beskrivelse

I den Vitruvianske mand Den menneskelige figur er indrammet af en cirkel og et kvadrat. Denne fremstilling svarer til en geometrisk beskrivelse, ifølge en artikel præsenteret af Ricardo Jorge Losardo og medarbejdere i det Tidsskrift for den argentinske lægeforening (Vol. 128, Issue 1, 2015) Denne artikel argumenterer for, at disse figurer har et vigtigt symbolsk indhold.

Vi må huske på, at i renæssancen, i hvert fald blandt eliten, cirkulerede ideen om antropocentrisme, dvs. ideen om, at mennesket var universets centrum. I Leonardos illustration er den cirkel, der indrammer menneskefiguren, trukket fra navlen, og inden for den er hele figuren omskrevet, som berører dens kanter med hænder og fødder. Således bliver mennesket universets centrum og centrum for universet.Cirklen kan ifølge Losardo og hans medarbejdere også ses som et symbol på bevægelse og som en forbindelse til den åndelige verden.

Kvadratet derimod symboliserer stabilitet og kontakt med den jordiske orden. Kvadratet er således tegnet med lige stor afstand fra fødderne til hovedet (lodret) i forhold til de fuldt udstrakte arme (vandret).

Se også Mona Lisa eller La Gioconda af Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vincis annotationer

Den proportionelle beskrivelse af den menneskelige figur er gengivet i de noter, der ledsager den Vitruvianske mand For at lette forståelsen har vi opdelt Leonardos tekst i punktform:

• 4 fingre udgør en håndflade,
• 4 håndflader giver 1 fod,
• 6 håndflader giver 1 albue,
• 4 albuer giver en mands højde.
• 4 albuer udgør 1 skridt,
• 24 palmer gør en mand (...).
• Længden af en mands udstrakte arme er lig med hans højde.
• Fra hårgrænsen til spidsen af hagen er en tiendedel af en mands højde, og...
• fra hagespidsen til toppen af hovedet er en ottendedel af hans højde; og...
• fra toppen af hans bryst til enden af hans hoved skal være en sjettedel af en mand.
• Fra brystets overkant til hårgrænsen skal være en syvendedel af en hel mand.
• Fra brystvorterne til toppen af hovedet skal der være en fjerdedel af en mand.
• Den største bredde af skuldrene indeholder i sig selv den fjerde del af et menneske.
• Fra albuen til håndspidsen skal være den femte del af et menneske; og...
• fra albuen til armhulens vinkel skal være en ottendedel af en mand.
• Hele hånden vil være den tiende del af manden; begyndelsen af kønsorganerne markerer halvdelen af manden.
• Foden er den syvende del af mennesket.
• Fra fodsålen til under knæet skal der være en fjerdedel af en mand.
• Fra under knæet til begyndelsen af kønsorganerne skal være den fjerde del af den mandlige krop.
• Afstanden fra hagen til næsen og fra hårgrænsen til øjenbrynene er i begge tilfælde den samme og udgør ligesom øret en tredjedel af ansigtet".

Se også Leonardo da Vinci: 11 grundlæggende værker.

Som konklusion

Med illustrationen af den Vitruvianske mand Leonardo lykkedes på den ene side med at fremstille kroppen i dynamisk spænding og på den anden side med at løse spørgsmålet om kvadrering af cirklen, som var baseret på følgende problem:

Ud fra en cirkel konstrueres et kvadrat med samme areal ved hjælp af et kompas og en lineal uden graduering.

Leonardo's fremragende arbejde var sandsynligvis begrundet i hans interesse for menneskets anatomi og dens anvendelse i maleriet, som han opfattede som en videnskab. For Leonardo havde maleriet en videnskabelig karakter, fordi det involverede naturobservation, geometrisk analyse og matematisk analyse.

Det er derfor ikke overraskende, at flere forskere har stillet den hypotese, at Leonardo i denne illustration har udviklet det gyldne snit eller det gyldne snit. guddommelige proportioner .

Det gyldne snit er også kendt som tallet phi (φ), gyldent tal, gyldent snit eller guddommelig proportion. Det er et irrationelt tal, der udtrykker forholdet mellem to segmenter af en lige linje. Det gyldne tal blev opdaget i den klassiske oldtid og kan ses ikke kun i kunstneriske produktioner, men også i naturlige formationer.

Det gyldne snit eller det gyldne snit.

Algebraisten Luca Pacioli, der selv var en renæssancemand, var klar over denne vigtige opdagelse og gik i gang med at systematisere teorien og skrev en afhandling med titlen Det guddommelige forhold Denne bog, der blev udgivet få år efter oprettelsen af Vitruvianske mand blev illustreret af Leonardo da Vinci, som var hans personlige ven.

Leonardo da Vinci: Illustrationer til bogen Det guddommelige forhold .

Leonardos studier af proportioner har ikke kun tjent kunstnere til at finde frem til den klassiske skønheds mønstre. Faktisk blev det, som Leonardo gjorde, en anatomisk afhandling, der ikke kun afslører kroppens ideelle form, men også kroppens naturlige proportioner. Endnu en gang overrasker Leonardo da Vinci med sin enestående genialitet.

Du er måske interesseret i