Se numește Omul vitruvian un desen realizat de pictorul renascentist Leonardo da Vinci, bazat pe opera arhitectului roman Marcus Vitruvius Pollio. Pe o suprafață totală de 34,4 cm x 25,5 cm, Leonardo reprezintă un bărbat cu brațele și picioarele întinse în două poziții, încadrate într-un pătrat și un cerc.

Leonardo da Vinci: Omul vitruvian . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Artistul-cercetător prezintă studiul său asupra "canonului proporțiilor umane", celălalt nume sub care este cunoscută această lucrare. Dacă cuvântul canon înseamnă "regulă", se înțelege deci că Leonardo a determinat în această lucrare regulile care descriu proporțiile corpului uman, pe baza cărora se judecă armonia și frumusețea acestuia.

Pe lângă reprezentarea grafică a proporțiilor corpului uman, Leonardo a făcut însemnări în scris specular (care poate fi citit în reflexia unei oglinzi). În aceste însemnări, el consemnează criteriile necesare pentru reprezentarea figurii umane. Întrebarea este: care sunt aceste criterii? În ce tradiție se încadrează Leonardo da Vinci? Ce a contribuit pictorul prin aceastăstudiu?

Context pentru Omul vitruvian

Efortul de a determina proporțiile corecte pentru reprezentarea corpului uman își are originile în așa-numitul Ev Mediu Antic.

Unul dintre cele mai vechi provine din Egiptul antic, unde un canon de 18 pumni era definit pentru a reda întreaga întindere a corpului, dar grecii și, mai târziu, romanii au conceput alte sisteme, care tindeau spre un mai mare naturalism, așa cum se poate observa în sculpturile lor.

Trei dintre aceste canoane vor transcende istoria: canoanele sculptorilor greci Policlit și Praxiteles, precum și cel al arhitectului roman Marcus Vitruvius Pollio, care îl va inspira pe Leonardo în elaborarea propunerii sale, atât de celebre astăzi.

Canonul lui Polyclitus

Polyclitus: Doriphorus Copie romană în marmură.

Policlit a fost un sculptor din secolul al V-lea î.Hr., la apogeul perioadei clasice grecești, care s-a consacrat unui tratat despre proporția corectă între părțile corpului uman. Deși tratatul său nu a ajuns până la noi în mod direct, acesta a fost menționat în opera fizicianului Galen (secolul I d.Hr.) și este de asemenea recognoscibil în moștenirea sa artistică. Potrivit lui Policlit, canonul ar trebui să corespundăurmătoarele măsuri:

• capul ar trebui să fie o șeptime din înălțimea totală a corpului uman;
• piciorul trebuie să măsoare două deschideri;
• piciorul, până la genunchi, șase rânduri;
• de la genunchi până la abdomen, încă șase palme.

Canonul lui Praxiteles

Praxiteles: Hermes cu copilul Dionysos Marmură. Muzeul Arheologic din Olympia.

Praxiteles a fost un alt sculptor grec din perioada clasică târzie (secolul al IV-lea î.Hr.) care s-a dedicat studiului matematic al proporțiilor corpului uman. El a definit așa-numitul "canon Praxiteles", în care a introdus unele diferențe față de cel al lui Policlit.

Pentru Praxiteles, înălțimea totală a figurii umane trebuia structurată în opt capete și nu șapte, așa cum propunea Policlit, rezultând un corp mai stilizat. În acest fel, Praxiteles era orientat spre reprezentarea unui canon ideal de frumusețe în artă, mai degrabă decât spre reprezentarea exactă a proporțiilor umane.

Canonul lui Marcus Vitruvius Pollio

Vitruvius prezintă tratatul Despre arhitectură Gravură. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio a trăit în secolul I î.Hr. A fost un arhitect, inginer și scriitor de tratate care a lucrat în slujba împăratului Iulius Caesar. În această perioadă, Vitruvius a scris un tratat numit Despre arhitectură Al treilea dintre aceste capitole se referea la proporțiile corpului uman.

Spre deosebire de Polyclitus sau Praxiteles, interesul lui Vitruvius în definirea canonului proporțiilor umane nu era în arta figurativă. Interesul său era concentrat pe oferirea unui model de referință pentru explorarea criteriilor de proporție arhitecturală, întrucât el găsea în structura umană un "întreg" armonios. În acest sens, el a afirmat:

Dacă natura a format corpul uman în așa fel încât membrele sale să păstreze o proporție exactă față de întregul corp, anticii au fixat acest raport și în realizarea completă a operelor lor, unde fiecare dintre părțile sale păstrează o proporție exactă și punctuală față de forma totală a operei lor.

În continuare, cercetătorul adaugă:

Arhitectura se compune din Ordonare - în limba greacă, taxiuri -, a Dispoziției - în greacă, diathesin -, Euritmie, Simetrie, Ornament și Distribuție - în limba greacă, oeconomie.

Vitruvius susținea, de asemenea, că, prin aplicarea acestor principii, arhitectura atingea același grad de armonie între părțile sale ca și corpul uman. Astfel, figura ființei umane era prezentată ca un model de proporții și simetrie:

Așa cum există simetrie în corpul uman, în cot, picior, mână, deget și alte părți, tot așa și euritmia este definită în lucrările realizate.

Cu această justificare, Vitruvius definește relațiile de proporționalitate ale corpului uman. Dintre toate proporțiile pe care le oferă, ne putem referi la următoarele:

Corpul uman a fost format de natură în așa fel încât fața, de la bărbie până la partea cea mai înaltă a frunții, unde se află rădăcinile părului, măsoară o zecime din înălțimea sa totală; palma mâinii, de la încheietura mâinii până la capătul degetului mijlociu, măsoară exact la fel; capul, de la bărbie până la creștet, măsoară o optime din întregul corp; o șesimepartea care măsoară de la stern până la rădăcina părului și de la mijlocul pieptului până la creștetul capului, un sfert.

De la bărbie până la baza nasului, acesta măsoară o treime, iar de la sprâncene până la rădăcina părului, fruntea măsoară încă o treime. Dacă ne referim la picior, acesta echivalează cu o șesime din înălțimea corpului; cotul, cu un sfert, iar pieptul echivalează, de asemenea, cu un sfert. Celelalte membre păstrează, de asemenea, o proporție simetrică (...). Buricul este punctul focal natural al corpului uman. (...)"

Traducerile lui Vitruvius în timpul Renașterii

După dispariția lumii clasice, tratatul Despre arhitectură lui Vitruvius a trebuit să aștepte trezirea umanismului în Renaștere pentru a se ridica din cenușă.

Textul original nu avea ilustrații (este posibil ca acestea să se fi pierdut) și nu numai că era scris în latina veche, dar folosea și un limbaj foarte tehnic, ceea ce a făcut extrem de dificilă traducerea și studierea tratatului. Despre arhitectură lui Vitruvius, dar și o provocare pentru o generație atât de încrezătoare în sine ca cea a Renașterii.

Textul a atras în curând atenția nu numai a arhitecților, ci și a artiștilor renascentiști, care se dedicau observării naturii în operele lor.

Francesco di Giorgio Martini: Omul vitruvian (versiune cca. 1470-1480).

Această sarcină valoroasă și titanică a început cu scriitorul Petrarca (1304-1374), căruia i se atribuie meritul de a fi salvat opera de la uitare. Mai târziu, în jurul anului 1470, a apărut o traducere (parțială) realizată de Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), arhitect, inginer, pictor și sculptor italian, care a realizat prima ilustrație vitruviană înregistrată.

Francesco di Giorgio Martini: ilustrație la Tratat de arhitectură civilă și militară (codex Beinecke), Yale University, Beinecke Library, cod Beinecke 491, f14r. cca. 1480.

Însuși Giorgio Martini, inspirat de aceste idei, a mers până la a propune o corespondență între proporțiile corpului uman și cele ale configurației urbane într-o lucrare intitulată Tratat de arhitectură civilă și militară .

Fra Giovanni Giocondo: Omul vitruvian (versiunea 1511).

De exemplu, fratele Giovanni Giocondo (1433-1515), anticar, inginer militar, arhitect, religios și profesor, a publicat o ediție tipărită a tratatului în 1511.

Cesare Cesariano: Omul și cercul vitruvian Ilustrație din ediția adnotată a tratatului lui Vitruvius (1521).

Pe lângă aceasta, mai putem menționa și opera lui Cesare Cesariano (1475-1543), care a fost arhitect, pictor și sculptor. Cesariano, cunoscut și sub numele de Cesarino, a publicat în 1521 o traducere adnotată care va exercita o influență notabilă asupra arhitecturii timpului său. Ilustrațiile sale vor servi și ca referință pentru manierismul antonescian. Îl putem menționa și pe FrancescoGiorgi (1466-1540), a cărui versiune a Omului Vitruvian datează din 1525.

Exercițiu de Francesco Giorgi. 1525.

Cu toate acestea, în ciuda traducerilor meritorii ale autorilor, niciunul dintre ei nu a reușit să rezolve problemele centrale legate de ilustrații; doar Leonardo da Vinci, curios și sfidător față de maestrul Vitruvius, a îndrăznit să facă un pas mai departe în analiza și transpunerea pe hârtie.

Canonul proporțiilor umane după Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci a fost un umanist prin excelență. El a întruchipat valorile omului multiplu și erudit, tipice Renașterii. Leonardo nu a fost doar un pictor. A fost și un pasionat de știință, cercetând botanică, geometrie, anatomie, inginerie și urbanism. Nu numai atât, a fost muzician, scriitor, poet, sculptor, inventator și arhitect. Cu acest profil, tratatul Vitruvian a fost unprovocare pentru el.

Leonardo da Vinci: Studiu de anatomie a corpului uman .

Leonardo a realizat ilustrația Omului din Omul vitruvian o Canon de proporții umane Autorul nu a tradus lucrarea, dar a fost cel mai bun interpret vizual al acesteia. Printr-o analiză atentă, Leonardo a făcut corecțiile necesare și a aplicat măsurători matematice exacte.

Descriere

În Omul vitruvian Figura umană este încadrată de un cerc și de un pătrat. Această reprezentare corespunde unei descrieri geometrice, potrivit unui articol prezentat de Ricardo Jorge Losardo și colaboratorii săi în revista Revista Asociației Medicale Argentiniene (Vol. 128, Issue 1, 2015) Acest articol susține că aceste figuri au un conținut simbolic important.

Trebuie să ne amintim că în Renaștere, cel puțin în rândul elitelor, circula ideea antropocentrismului, adică ideea că omul este centrul universului. În ilustrația lui Leonardo, cercul care încadrează figura umană este trasat de la buric, iar în interiorul lui se circumscrie întreaga figură care îi atinge marginile cu mâinile și picioarele. Astfel, omul devine centrul universului și centrul universului.Cercul poate fi văzut, de asemenea, conform lui Losardo și colaboratorilor săi, ca un simbol al mișcării, precum și ca o legătură cu lumea spirituală.

Pătratul, pe de altă parte, ar simboliza stabilitatea și contactul cu ordinea terestră. Astfel, pătratul este desenat cu proporția echidistantă de la picioare la cap (verticală) în raport cu brațele complet întinse (orizontală).

A se vedea, de asemenea, Mona Lisa sau La Gioconda de Leonardo da Vinci.

Adnotările lui Leonardo da Vinci

Descrierea proporțională a figurii umane este trasată în notele care însoțesc Omul vitruvian Pentru a facilita înțelegerea, am separat textul lui Leonardo în puncte:

• 4 degete fac 1 palmă,
• 4 palme fac 1 picior,
• 6 palme fac 1 cot,
• 4 coate fac înălțimea unui om.
• 4 coate fac 1 pas,
• 24 de palme fac un om (...).
• Lungimea brațelor întinse ale unui bărbat este egală cu înălțimea acestuia.
• De la linia părului până la vârful bărbiei este o zecime din înălțimea unui om; și...
• de la vârful bărbiei până în vârful capului este o optime din înălțimea sa; și...
• de la vârful pieptului său până la capătul capului său să fie o șesime de om.
• De la vârful pieptului până la linia părului trebuie să fie o șeptime dintr-un bărbat întreg.
• De la sfârcuri până în vârful capului trebuie să fie un sfert de om.
• Cea mai mare lățime a umerilor conține în sine a patra parte a unui om.
• De la cot până la vârful mâinii este a cincea parte a unui om; și...
• de la cot până la unghiul axilei trebuie să fie de o optime de om.
• Întreaga mână va fi a zecea parte a bărbatului; începutul organelor genitale marchează jumătatea bărbatului.
• Piciorul este cea de-a șaptea parte a omului.
• De la talpa piciorului până sub genunchi trebuie să fie un sfert de om.
• De sub genunchi până la începutul organelor genitale este a patra parte a bărbatului.
• Distanța de la baza bărbiei până la nas și de la linia părului până la sprâncene este, în fiecare caz, aceeași și, ca și urechea, reprezintă o treime din față".

A se vedea și Leonardo da Vinci: 11 opere fundamentale.

În concluzie

Odată cu ilustrarea Omul vitruvian Leonardo a reușit, pe de o parte, să reprezinte corpul în tensiune dinamică și, pe de altă parte, să rezolve problema pătratului cercului, a cărui enunțare se baza pe următoarea problemă:

Din cerc, construiți un pătrat cu aceeași arie, folosind doar un compas și o riglă fără gradații.

Excelența acestei întreprinderi a lui Leonardo a fost probabil justificată de interesul pictorului pentru anatomia umană și aplicarea acesteia la pictură, pe care o vedea ca pe o știință. Pentru Leonardo, pictura avea un caracter științific, deoarece implica observarea naturii, analiza geometrică și analiza matematică.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că mai mulți cercetători au emis ipoteza că Leonardo ar fi dezvoltat în această ilustrație raportul de aur sau raportul de aur. proporție divină .

Raportul de aur este cunoscut și sub numele de numărul phi (φ), număr de aur, secțiune de aur sau proporție divină. Este un număr irațional care exprimă proporția dintre două segmente de dreaptă. Numărul de aur a fost descoperit în Antichitatea clasică și poate fi observat nu numai în producțiile artistice, ci și în formațiunile naturale.

Raportul de aur sau secțiunea de aur.

Conștient de această descoperire importantă, algebristul Luca Pacioli, el însuși un om al Renașterii, a început să sistematizeze această teorie și i-a dedicat un tratat intitulat Proporția divină Această carte, publicată la câțiva ani de la înființarea Omul vitruvian a fost ilustrată de Leonardo da Vinci, prietenul său personal.

Leonardo da Vinci: Ilustrații pentru carte Proporția divină .

Studiul lui Leonardo asupra proporțiilor nu a servit doar artiștilor pentru a descoperi modelele frumuseții clasice. De fapt, ceea ce a făcut Leonardo a devenit un tratat de anatomie care dezvăluie nu doar forma ideală a corpului, ci și proporțiile naturale ale corpului. Încă o dată, Leonardo da Vinci surprinde cu geniul său inegalabil.

S-ar putea să vă intereseze