Ang pangalan Vitruvian Man ay isang drawing na ginawa ng Renaissance pintor na si Leonardo da Vinci, batay sa gawa ng Roman architect na si Marco Vitruvio Pollio. Sa kabuuang sukat na 34.4 cm x 25.5 cm, kinakatawan ni Leonardo ang isang lalaking naka-extend ang mga braso at binti sa dalawang posisyon, na naka-frame sa loob ng isang parisukat at isang bilog.

Leonardo da Vinci : Vitruvian Man . 13.5" x 10". 1490.

Ipinakita ng artist-scientist ang kanyang pag-aaral ng "canon of human proportions", ang ibang pangalan kung saan kilala ang gawaing ito. Kung ang salitang canon ay nangangahulugang "panuntunan", nauunawaan, kung gayon, na tinukoy ni Leonardo sa gawaing ito ang mga tuntunin na naglalarawan sa mga sukat ng katawan ng tao, kung saan hinuhusgahan ang pagkakaisa at kagandahan nito.

Bukod pa sa Upang graphical na kumatawan sa mga proporsyon ng katawan ng tao, gumawa si Leonardo ng mga anotasyon sa pagsulat ng salamin (na mababasa sa repleksyon ng salamin). Sa mga anotasyong ito, itinala niya ang mga pamantayang kinakailangan upang kumatawan sa pigura ng tao. Ang tanong ay: ano ang binubuo ng mga pamantayang ito? Anong tradisyon ang inskripsiyon ni Leonardo da Vinci? Ano ang naiambag ng pintor sa pag-aaral na ito?

Background ng Vitruvian Man

Ang pagsisikap na matukoy ang tamang proporsyon para sa representasyon ng katawan ng tao ay nagmula sa ang tinatawag na Sinaunang Panahon.

Isa sa mgalalaki.

Tingnan din ang Leonardo da Vinci: 11 pangunahing mga gawa.

Sa pamamagitan ng mga konklusyon

Gamit ang paglalarawan ng Vitruvian Man , nagawa ni Leonardo, sa isang banda, na katawanin ang katawan sa dinamikong tensyon. Sa kabilang banda, nagawa niyang lutasin ang tanong ng pag-squaring ng bilog, na ang pahayag ay batay sa sumusunod na problema:

Mula sa isang bilog, bumuo ng isang parisukat na may parehongibabaw, sa pamamagitan lamang ng paggamit ng compass at isang hindi nakapagtapos na pinuno.

Marahil, ang kahusayan ng kumpanyang ito ng Leonardesque ay makakahanap ng katwiran nito sa interes ng pintor sa anatomy ng tao at ang aplikasyon nito sa pagpipinta, kung saan naunawaan niya. bilang isang agham. Para kay Leonardo, ang pagpipinta ay may katangiang siyentipiko dahil kasangkot dito ang obserbasyon sa kalikasan, geometric analysis at mathematical analysis.

Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang iba't ibang mananaliksik ay nag-hypothesize na si Leonardo ay bumuo sa larawang ito ng gintong numero o ang divine proportion .

Ang golden number ay kilala rin bilang number phi (φ), golden number, golden section o divine proportion . Ito ay isang hindi makatwirang numero na nagpapahayag ng proporsyon sa pagitan ng dalawang segment ng isang linya. Natuklasan ang golden ratio sa Classical Antiquity, at makikita hindi lamang sa mga artistikong produksyon, kundi pati na rin sa natural formations.

Golden ratio o section Aware of this mahalagang paghahanap, ang algebraist na si Luca Pacioli, isang Renaissance man, ay nag-ingat na i-systematize ang teoryang ito at inilaan ang isang zendo treatise na pinamagatang The divine proportion noong taong 1509. This The book, published a few years pagkatapos ng paglikha ng Vitruvian Man , ay inilarawan ni Leonardo da Vinci, ang kanyang personal na kaibigan.

Leonardoda Vinci: Mga Ilustrasyon para sa aklat na The Divine Proportion .

Ang pag-aaral ni Leonardo ng mga proporsyon ay hindi lamang nagsilbi sa mga artista upang matuklasan ang mga pattern ng klasikal na kagandahan. Sa katotohanan, ang ginawa ni Leonardo ay naging isang anatomical treatise na naghahayag hindi lamang ng perpektong hugis ng katawan, kundi pati na rin ang natural na proporsyon nito. Muli, nagulat si Leonardo da Vinci sa kanyang namumukod-tanging henyo.

Maaaring ito ay interesado ka

Tatlo sa mga canon na ito ang hihigit sa kasaysayan: ang mga canon ng mga Griyegong iskultor na sina Polykleitos at Praxiteles, at ng Romanong arkitekto na si Marco Vitruvio Pollio, na magbibigay inspirasyon kay Leonardo na bumuo ng kanyang panukala na ipinagdiriwang ngayon.

Canon of Polykleitos

Polykleitos: Doryphorus . Romanong kopya sa marmol.

Si Policleitos ay isang iskultor mula sa ika-5 siglo BC, sa kalagitnaan ng klasikal na panahon ng Griyego, na nagtalaga ng kanyang sarili sa pagbuo ng isang treatise sa angkop na proporsyon sa pagitan ng mga bahagi ng katawan ng tao. Kahit na ang kanyang treatise ay hindi direktang nakarating sa amin, ito ay tinukoy sa gawain ng physicist na si Galen (1st century AD) at, higit pa rito, ito ay nakikilala sa kanyang artistikong legacy. Ayon kay Polykleitos, ang canon ay dapat tumugma sa mga sumusunod na sukat:

• ang ulo ay dapat na isang ikapitong bahagi ng kabuuang taas ng katawan ng tao;
• ang paa ay dapat sumukat ng dalawang dangkal;
• ang binti, hanggang tuhod, anim na dangkal;
• mula sa tuhod hanggang sa tiyan, isa pang anim na dangkal.

Praxiteles' Canon

Praxiteles: Si Hermes kasama ang batang si Dionysus . Marmol. Archaeological Museum ngOlympia.

Si Praxiteles ay isa pang Griyego na iskultor mula sa huling bahagi ng klasikal na panahon (ika-4 na siglo BC) na nakatuon sa kanyang sarili sa matematikal na pag-aaral ng mga proporsyon ng katawan ng tao. Tinukoy niya ang tinatawag na "Praxiteles canon", kung saan ipinakilala niya ang ilang mga pagkakaiba na may kinalaman sa Polykleitos.

Para sa Praxiteles, ang kabuuang taas ng pigura ng tao ay dapat na nakabalangkas sa walong ulo at hindi pito, gaya ng iminungkahi ni Polykleitos, na nagreresulta sa isang mas naka-istilong katawan. Sa ganitong paraan, ang Praxiteles ay nakatuon sa representasyon ng isang perpektong canon ng kagandahan sa sining, sa halip na ang eksaktong representasyon ng mga proporsyon ng tao.

Ang Canon ni Marcus Vitruvius Pollio

Vitruvius na nagtatanghal ng treatise Sa arkitektura . Naitala. 1684.

Nabuhay si Marcus Vitruvius Pollio noong ika-1 siglo BC. Siya ay isang arkitekto, inhinyero at manunulat ng treatise na nagtrabaho sa serbisyo ni Emperor Julius Caesar. Sa panahong iyon, nagsulat si Vitruvio ng isang treatise na tinatawag na On Architecture , na nahahati sa sampung kabanata. Ang ikatlo ng mga kabanatang ito ay tumatalakay sa mga sukat ng katawan ng tao.

Hindi tulad ng Polykleitos o Praxiteles, ang interes ni Vitruvio sa pagtukoy sa canon ng mga proporsyon ng tao ay hindi makasagisag na sining. Ang kanyang interes ay nakatuon sa pag-aalok ng isang modelo ng sanggunian upang tuklasin ang pamantayan ng proporsyon ng arkitektura, dahil natagpuan niya sa istraktura ng tao ang isang"lahat" magkatugma. Kaugnay nito, pinagtibay niya:

Kung nabuo ng kalikasan ang katawan ng tao sa paraang ang mga miyembro nito ay nagpapanatili ng eksaktong proporsyon na may paggalang sa buong katawan, itinakda din ng mga sinaunang tao ang kaugnayang ito sa kumpletong pagsasakatuparan ng kanilang mga gawa, kung saan ang bawat isa sa mga bahagi nito ay nagpapanatili ng eksaktong at nasa oras na proporsyon na may paggalang sa kabuuang anyo ng kanyang trabaho.

Pagkatapos ay idinagdag ng manunulat ng treatise:

Ang arkitektura ay binubuo ng Ordinasyon -in Greek, taxi -, ng Arrangement -sa Greek, diathesin -, ng Eurythmy, Symmetry, Ornament at Distribution -sa Greek, oeconomia.

Nanindigan din si Vitruvius na sa pamamagitan ng paglalapat ng mga naturang prinsipyo, naabot ng arkitektura ang parehong antas ng pagkakatugma sa pagitan ng mga bahagi nito gaya ng katawan ng tao. Sa ganoong paraan, ang pigura ng tao ay nalantad bilang isang modelo ng proporsyon at simetrya:

Dahil mayroong simetrya sa katawan ng tao, ng siko, ng paa, ng span, ng daliri at iba pang bahagi, pati na rin ang Eurythmy ay tinukoy sa mga gawang natapos na.

Sa pagbibigay-katwiran na ito, tinukoy ni Vitruvius ang mga proporsyonal na relasyon ng katawan ng tao. Sa lahat ng proporsyon na ibinibigay nito, maaari tayong sumangguni sa mga sumusunod:

Ang katawan ng tao ay nabuo ng kalikasan sa paraang ang mukha, mula sa baba hanggang sa pinakamataas na bahagi ng noo, kung saan nag-uugat ang buhok. ay , sukatin ang ikasampu ng iyong kabuuang taas.Ang palad ng kamay, mula sa pulso hanggang sa dulo ng gitnang daliri, ay eksaktong pareho; ang ulo, mula sa baba hanggang sa korona ng ulo, ay sumusukat sa isang ikawalo ng buong katawan; isang ikaanim na sukat mula sa sternum hanggang sa mga ugat ng buhok at mula sa gitnang bahagi ng dibdib hanggang sa korona ng ulo isang ikaapat.

Mula sa baba hanggang sa ibaba ng ilong isang ikatlo at mula sa kilay sa mga ugat ng buhok, ang noo ay sumusukat din ng pangatlo. Kung tinutukoy natin ang paa, ito ay katumbas ng ikaanim na bahagi ng taas ng katawan; ang siko, isang quarter, at ang dibdib ay katumbas ng isang quarter. Ang iba pang mga miyembro ay nagpapanatili din ng isang proporsyon ng simetriya (...) Ang pusod ay ang natural na sentrong punto ng katawan ng tao (...)”

Ang mga pagsasalin ng Vitruvius sa Renaissance

Pagkatapos ng pagkawala ng Classical World, ang treatise ni Vitruvius Sa arkitektura ay kailangang maghintay para sa paggising ng Humanismo sa Renaissance na bumangon mula sa abo.

Ang orihinal Ang teksto ay walang mga ilustrasyon (posibleng nawala) at hindi lamang ito isinulat sa sinaunang Latin, ngunit gumamit din ng mataas na teknikal na wika. Nangangahulugan ito ng napakalaking kahirapan sa pagsasalin at pag-aaral ng treatise ni Vitruvius Sa Arkitektura , ngunit isang hamon din para sa isang henerasyon na may katiyakan sa sarili gaya ng Renaissance.

Sa lalong madaling panahonlumitaw ang mga taong nakatuon sa kanilang sarili sa gawain ng pagsasalin at paglalarawan ng tekstong ito, na hindi lamang nakakuha ng atensyon ng mga arkitekto, kundi pati na rin ng mga artista ng Renaissance, na nakatuon sa pagmamasid sa kalikasan sa kanilang mga gawa.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (bersyon ca. 1470-1480).

Ang mahalaga at napakalaking gawain ay nagsimula sa manunulat na si Petrarch (1304-1374), kung saan Siya ay pinarangalan na may iniligtas ang gawain mula sa limot. Nang maglaon, noong mga 1470, lumitaw ang (bahagyang) pagsasalin ni Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), isang Italyano na arkitekto, inhinyero, pintor at iskultor, na gumawa ng unang Vitruvian na ilustrasyon kung saan ginawa ang sanggunian.

Francesco di Giorgio Martini: paglalarawan sa Trattato di architettura civile e militare (Beinecke codex), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. h. 1480.

Si Giorgio Martini mismo, na inspirasyon ng mga ideyang ito, ay dumating upang magmungkahi ng isang pagsusulatan sa pagitan ng mga proporsyon ng katawan ng tao sa mga nasa urban layout sa isang gawaing tinatawag na Trattato di architettura civile e militare .

Brother Giovanni Giocondo: Vitruvian Man (bersyon ng 1511).

Ipapakita rin ng ibang mga master ang kanilang mga panukala na may hindi katulad na mga resulta sa mga nauna. Halimbawa, si Fra Giovanni Giocondo (1433-1515), antiquarian, inhinyero ng militar, arkitekto, relihiyoso atpropesor, naglathala ng nakalimbag na edisyon ng treatise noong 1511.

Cesare Cesariano: Man and the Vitruvian Circle . Ilustrasyon ng annotated na edisyon ng treatise ni Vitruvio (1521).

Bukod dito, maaari din nating banggitin ang mga gawa ni Cesare Cesariano (1475-1543), na isang arkitekto, pintor at iskultor. Si Cesariano, na kilala rin bilang Cesarino, ay naglathala ng isang annotated na pagsasalin noong 1521 na magbibigay ng kapansin-pansing impluwensya sa arkitektura ng kanyang panahon. Ang kanyang mga ilustrasyon ay magsisilbi ring sanggunian para sa mannerism ng Antwerp. Maaari din nating banggitin si Francesco Giorgi (1466-1540), na ang bersyon ng taong Vitruvian ay mula noong 1525.

Ehersisyo ni Francesco Giorgi. 1525.

Gayunpaman, sa kabila ng mga karapat-dapat na pagsasalin ng mga may-akda, walang makakapaglutas ng mga pangunahing isyu sa mga tuntunin ng mga paglalarawan. Si Leonardo da Vinci na lamang, kapwa mausisa at mapaghamong tungkol sa panginoong Vitruvio, ay maglalakas-loob na humakbang nang higit pa sa kanyang pagsusuri at transposisyon sa papel.

Ang kanon ng sukat ng tao ayon kay Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay isang humanist par excellence. Pinagsasama-sama nito ang mga halaga ng maramihan at natutunang tao, tipikal ng Renaissance. Si Leonardo ay hindi lamang isang pintor. Isa rin siyang masipag na scientist, nag-imbestiga siya ng botany, geometry, anatomy, engineering at urban planning. hindi nasisiyahan sana, siya ay isang musikero, manunulat, makata, iskultor, imbentor at arkitekto. Sa profile na ito, naging hamon para sa kanya ang treatise ni Vitruvio.

Leonardo da Vinci: Pag-aaral ng anatomy ng katawan ng tao .

Ginawa ni Leonardo ang Ilustrasyon of the Man from Vitruvian Man o Canon of Human Proportions circa 1490. Hindi isinalin ng may-akda ang akda, ngunit siya ang pinakamahusay sa mga visual na interpreter nito. Sa pamamagitan ng matalinong pagsusuri, ginawa ni Leonardo ang mga nauugnay na pagwawasto at inilapat ang eksaktong mga sukat sa matematika.

Paglalarawan

Sa Vitruvian Man ang tao figure ay naka-frame sa isang bilog at isang parisukat. Ang representasyong ito ay tumutugma sa isang geometric na paglalarawan, ayon sa isang artikulong ipinakita ni Ricardo Jorge Losardo at mga collaborator sa Revista de la Asociación Médica Argentina (Vol. 128, Number 1 of 2015). Ang artikulong ito ay nangangatwiran na ang mga figure na ito ay may mahalagang simbolikong nilalaman.

Dapat nating tandaan na sa Renaissance, at Less among ang mga piling tao, ang ideya ng anthropocentrism ay kumalat, iyon ay, ang ideya na ang tao ang sentro ng uniberso. Sa ilustrasyon ni Leonardo, ang bilog na kumukuwadro sa pigura ng tao ay iginuhit mula sa pusod, at sa loob nito ay nakapaligid ang buong pigura na dumampi sa mga gilid nito gamit ang mga kamay atpaa. Kaya, ang tao ay nagiging sentro kung saan iginuhit ang proporsyon. Higit pa rito, makikita ang bilog, ayon kay Losardo at mga katuwang, bilang simbolo ng paggalaw, gayundin ang koneksyon sa espirituwal na mundo.

Ang parisukat, sa kabilang banda, ay sumisimbolo ng katatagan at pakikipag-ugnayan na may kaayusan sa lupa. Ang parisukat ay iginuhit, sa gayon, pinag-iisipan ang katumbas na ratio ng mga paa sa ulo (vertical) na may paggalang sa ganap na naka-extend na mga braso (pahalang).

Tingnan din ang Mona Lisa o La Gioconda na pagpipinta ni Leonardo da Vinci.

Mga anotasyon ni Leonardo da Vinci

Ang proporsyonal na paglalarawan ng pigura ng tao ay nakabalangkas sa mga tala na kasama ng Vitruvian Man . Upang mapadali ang iyong pag-unawa, pinaghiwalay namin ang teksto ni Leonardo sa mga bullet point:

• 4 na daliri ay gumagawa ng 1 palad,
• 4 na palad ay gumagawa ng 1 paa,
• 6 na palad 1 siko,
• 4 na siko ang taas ng tao.
• 4 na siko ang 1 hakbang,
• 24 na palad ang gumagawa ng tao (...).
• Ang haba ng nakaunat na mga bisig ng isang lalaki ay katumbas ng kanyang taas.
• Mula sa guhit ng buhok hanggang sa dulo ng baba ay isang ikasampung bahagi ng taas ng tao; at...
• mula sa dulo ng baba hanggang sa tuktok ng ulo ay isang ikawalo ng kanyang taas; at…
• mula sa tuktok ng kanyang dibdib hanggang sa tuktok ng kanyang ulo ay magiging isang ikaanim ng isang