Ini disebut Manusia Vitruvian Sebuah gambar karya pelukis Renaisans Leonardo da Vinci, berdasarkan karya arsitek Romawi Marcus Vitruvius Pollio. Pada area seluas 34,4 cm x 25,5 cm, Leonardo menggambarkan seorang pria dengan tangan dan kaki yang direntangkan dalam dua posisi, dibingkai dalam sebuah persegi dan lingkaran.

Leonardo da Vinci: Manusia Vitruvian . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Seniman-ilmuwan ini mempresentasikan studinya tentang "kanon proporsi manusia", nama lain dari karya ini. Jika kata kanon berarti "aturan", oleh karena itu dapat dipahami bahwa Leonardo menentukan dalam karya ini aturan-aturan yang menggambarkan proporsi tubuh manusia, yang menjadi dasar penilaian keharmonisan dan keindahannya.

Selain merepresentasikan proporsi tubuh manusia secara grafis, Leonardo membuat catatan dalam tulisan specular (yang dapat dibaca dalam pantulan cermin). Dalam catatan ini, ia mencatat kriteria yang diperlukan untuk merepresentasikan sosok manusia. Pertanyaannya adalah: apa saja kriteria tersebut? Dalam tradisi apa Leonardo da Vinci termasuk? Apa yang disumbangkan pelukis dengan hal inibelajar?

Latar Belakang Manusia Vitruvian

Upaya untuk menentukan proporsi yang tepat untuk representasi tubuh manusia berawal dari apa yang disebut Zaman Kuno.

Salah satu yang paling awal berasal dari Mesir Kuno, di mana kanon 18 kepalan tangan didefinisikan untuk memberikan keseluruhan tubuh, tetapi orang-orang Yunani, dan kemudian Romawi, merancang sistem lain, yang cenderung ke arah naturalisme yang lebih besar, seperti yang dapat dilihat dalam patung mereka.

Tiga dari kanon ini akan melampaui sejarah: kanon pematung Yunani Polyclitus dan Praxiteles, dan kanon arsitek Romawi Marcus Vitruvius Pollio, yang akan mengilhami Leonardo untuk mengembangkan proposalnya, yang dirayakan hingga saat ini.

Kanon Poliklitus

Polyclitus: Doriphorus Salinan Romawi dalam marmer.

Polyclitus adalah seorang pematung abad ke-5 SM, pada puncak periode Yunani klasik, yang mengabdikan dirinya untuk menulis sebuah risalah tentang proporsi yang tepat di antara bagian-bagian tubuh manusia. Meskipun risalahnya tidak turun kepada kita secara langsung, risalah tersebut dirujuk dalam karya fisikawan Galen (abad ke-1 Masehi) dan juga dapat dikenali dari warisan artistiknya. Menurut Polyclitus, kanon harus sesuai denganlangkah-langkah berikut ini:

• kepala harus berukuran sepertujuh dari total tinggi tubuh manusia;
• kaki harus berukuran dua bentang;
• kaki, hingga lutut, enam bentang;
• dari lutut ke perut, enam bentang lagi.

Canon dari Praxiteles

Praxiteles: Hermes dengan anak Dionysus Marmer, Museum Arkeologi Olympia.

Praxiteles adalah pematung Yunani lainnya dari periode klasik akhir (abad ke-4 SM) yang mengabdikan dirinya pada studi matematis tentang proporsi tubuh manusia. Dia mendefinisikan apa yang disebut "kanon Praxiteles", di mana dia memperkenalkan beberapa perbedaan sehubungan dengan Polyclitus.

Bagi Praxiteles, tinggi total figur manusia harus disusun menjadi delapan kepala dan bukan tujuh, seperti yang diusulkan Polyclitus, sehingga menghasilkan tubuh yang lebih bergaya. Dengan cara ini, Praxiteles berorientasi pada representasi kanon ideal keindahan dalam seni, daripada representasi yang tepat dari proporsi manusia.

Canon dari Marcus Vitruvius Pollio

Vitruvius mempresentasikan risalah Tentang arsitektur Ukiran. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio hidup pada abad ke-1 S.M. Dia adalah seorang arsitek, insinyur, dan penulis risalah yang bekerja untuk Kaisar Julius Caesar. Pada masa itu, Vitruvius menulis sebuah risalah yang berjudul Tentang arsitektur Bab ketiga dari bab-bab ini membahas proporsi tubuh manusia.

Tidak seperti Polyclitus atau Praxiteles, ketertarikan Vitruvius dalam mendefinisikan kanon proporsi manusia bukan pada seni figuratif, melainkan pada penyediaan model referensi untuk mengeksplorasi kriteria proporsi arsitektural, karena ia menemukan "keseluruhan" yang harmonis dalam struktur manusia. Dalam hal ini, ia menyatakan:

Jika alam telah membentuk tubuh manusia sedemikian rupa sehingga anggota badannya memiliki proporsi yang tepat terhadap keseluruhan tubuh, orang-orang dahulu juga menetapkan hubungan ini dalam perwujudan karya mereka, di mana setiap bagiannya memiliki proporsi yang tepat dan tepat waktu terhadap bentuk total karya mereka.

Lebih lanjut, sang cendekiawan menambahkan:

Arsitektur terdiri dari Ordinasi - dalam bahasa Yunani, taksi -, dari Disposisi - dalam bahasa Yunani, diathesin -, Eurythmy, Simetri, Ornamen dan Distribusi - dalam bahasa Yunani, ekonomi.

Vitruvius juga berpendapat bahwa dengan menerapkan prinsip-prinsip tersebut, arsitektur mencapai tingkat keselarasan yang sama di antara bagian-bagiannya seperti halnya tubuh manusia, dan dengan demikian, sosok manusia diangkat sebagai model proporsi dan simetri:

Seperti halnya simetri pada tubuh manusia, siku, kaki, tangan, jari dan bagian lainnya, demikian pula Eurythmy didefinisikan dalam karya-karya yang telah selesai.

Dengan pembenaran ini, Vitruvius mendefinisikan hubungan proporsional tubuh manusia. Dari semua proporsi yang dia berikan, kita dapat merujuk pada yang berikut ini:

Tubuh manusia dibentuk oleh alam sedemikian rupa sehingga wajah, dari dagu hingga bagian tertinggi dahi, tempat akar rambut berada, berukuran sepersepuluh dari tinggi penuhnya; telapak tangan, dari pergelangan tangan hingga ujung jari tengah, berukuran persis sama; kepala, dari dagu hingga ubun-ubun, berukuran seperdelapan dari seluruh tubuh; seperenambagian diukur dari tulang dada ke akar rambut dan dari bagian tengah dada ke puncak kepala, seperempatnya.

Dari dagu ke pangkal hidung, ukurannya sepertiga, dan dari alis ke akar rambut, dahi mengukur sepertiga lagi. Jika kita mengacu pada kaki, ukurannya setara dengan seperenam tinggi tubuh; siku, seperempat, dan dada juga setara dengan seperempat. Anggota tubuh lainnya juga menjaga proporsi simetris (...). Pusar adalah titik fokus alami tubuh manusia. (...)"

Terjemahan Vitruvius selama masa Renaisans

Setelah runtuhnya Dunia Klasik, perjanjian Tentang arsitektur dari Vitruvius harus menunggu kebangkitan Humanisme pada masa Renaisans untuk bangkit dari abu.

Teks aslinya tidak memiliki ilustrasi (mungkin sudah hilang) dan tidak hanya ditulis dalam bahasa Latin kuno, tetapi juga menggunakan bahasa yang sangat teknis, sehingga sangat sulit untuk menerjemahkan dan mempelajari risalah tersebut. Tentang arsitektur Vitruvius, tetapi juga merupakan tantangan bagi generasi yang sangat percaya diri seperti generasi Renaisans.

Teks ini segera menarik perhatian tidak hanya para arsitek, tetapi juga para seniman Renaisans, yang mengabdikan diri pada pengamatan alam dalam karya-karya mereka.

Francesco di Giorgio Martini: Manusia Vitruvian (versi sekitar tahun 1470-1480).

Tugas yang berharga dan sangat besar ini dimulai oleh penulis Petrarch (1304-1374), yang dikreditkan sebagai orang yang telah menyelamatkan karya tersebut dari pelupaan. Kemudian, sekitar tahun 1470, sebuah terjemahan (parsial) muncul dari Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), seorang arsitek, insinyur, pelukis, dan pematung Italia, yang menghasilkan ilustrasi Vitruvius yang pertama kali direkam.

Francesco di Giorgio Martini: ilustrasi di Risalah arsitektur sipil dan militer (codex Beinecke), Universitas Yale, Perpustakaan Beinecke, codex Beinecke 491, f14r. ca. 1480.

Giorgio Martini sendiri, terinspirasi oleh ide-ide ini, melangkah lebih jauh dengan mengusulkan korespondensi antara proporsi tubuh manusia dan proporsi tata letak kota dalam sebuah karya berjudul Risalah arsitektur sipil dan militer .

Fra Giovanni Giocondo: Manusia Vitruvian (Versi 1511).

Sebagai contoh, Friar Giovanni Giocondo (1433-1515), seorang ahli barang antik, insinyur militer, arsitek, religius, dan guru, menerbitkan edisi cetak risalah tersebut pada tahun 1511.

Cesare Cesariano: Manusia dan lingkaran Vitruvian Ilustrasi dari edisi beranotasi risalah Vitruvius (1521).

Selain itu, kita juga bisa menyebut karya Cesare Cesariano (1475-1543), seorang arsitek, pelukis, dan pematung. Cesariano, yang juga dikenal sebagai Cesarino, menerbitkan terjemahan beranotasi pada tahun 1521 yang akan memberikan pengaruh penting pada arsitektur pada masanya. ilustrasinya juga akan menjadi referensi untuk Mannerisme Antwerpen. Kita juga bisa menyebut FrancescoGiorgi (1466-1540), yang versi Manusia Vitruvian-nya berasal dari tahun 1525.

Latihan oleh Francesco Giorgi. 1525.

Namun, terlepas dari terjemahan para penulis yang berjasa, tidak ada satu pun dari mereka yang berhasil menyelesaikan pertanyaan utama mengenai ilustrasi; hanya Leonardo da Vinci yang, yang ingin tahu sekaligus menantang sehubungan dengan sang master Vitruvius, yang berani melangkah lebih jauh dalam analisis dan transposisi ke atas kertas.

Kanon proporsi manusia menurut Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci adalah seorang humanis yang luar biasa. Dia mewujudkan nilai-nilai manusia yang beragam dan terpelajar, yang merupakan ciri khas Renaisans. Leonardo bukan hanya seorang pelukis, dia juga seorang ilmuwan yang tajam, meneliti botani, geometri, anatomi, teknik, dan perencanaan kota. Tidak hanya itu, dia juga seorang musisi, penulis, penyair, pematung, penemu, dan arsitek. Dengan profil tersebut, risalah Vitruvian merupakan risalah yang luar biasa.tantangan baginya.

Leonardo da Vinci: Mempelajari anatomi tubuh manusia .

Leonardo membuat ilustrasi Pria dari Manusia Vitruvian o Canon dengan proporsi manusia Penulis tidak menerjemahkan karya tersebut, tetapi ia adalah penerjemah visual terbaik. Melalui analisis yang cermat, Leonardo melakukan koreksi yang diperlukan dan menerapkan pengukuran matematis yang tepat.

Deskripsi

Di dalam Manusia Vitruvian Sosok manusia dibingkai oleh lingkaran dan bujur sangkar. Representasi ini sesuai dengan deskripsi geometris, menurut artikel yang dipresentasikan oleh Ricardo Jorge Losardo dan para kolaborator di Jurnal Asosiasi Medis Argentina (Vol. 128, Edisi 1, 2015) Artikel ini berargumen bahwa figur-figur ini memiliki kandungan simbolis yang penting.

Kita harus ingat bahwa pada masa Renaisans, setidaknya di kalangan elit, gagasan antroposentrisme beredar, yaitu gagasan bahwa manusia adalah pusat dari alam semesta. Dalam ilustrasi Leonardo, lingkaran yang membingkai figur manusia digambar dari pusar, dan di dalamnya dibatasi oleh seluruh figur yang menyentuh ujung-ujungnya dengan tangan dan kaki. Dengan demikian, manusia menjadi pusat alam semesta dan pusat alam semesta.Lingkaran juga dapat dilihat, menurut Losardo dan kolaboratornya, sebagai simbol pergerakan, serta hubungan dengan dunia spiritual.

Di sisi lain, kotak melambangkan stabilitas dan kontak dengan tatanan duniawi, sehingga kotak digambar dengan proporsi yang sama jaraknya dari kaki ke kepala (vertikal) sehubungan dengan lengan yang direntangkan sepenuhnya (horizontal).

Lihat juga Mona Lisa atau La Gioconda karya Leonardo da Vinci.

Anotasi Leonardo da Vinci

Deskripsi proporsional dari sosok manusia dapat ditelusuri dalam catatan yang menyertai Manusia Vitruvian Untuk memudahkan pemahaman, kami telah memisahkan teks Leonardo ke dalam poin-poin:

• 4 jari membentuk 1 telapak tangan,
• 4 telapak tangan menjadi 1 kaki,
• 6 telapak tangan membentuk 1 siku,
• 4 siku membentuk tinggi seorang pria.
• 4 siku membuat 1 langkah,
• 24 telapak tangan membuat seorang pria (...).
• Panjang lengan pria yang terentang sama dengan tinggi badannya.
• Dari garis rambut hingga ujung dagu adalah sepersepuluh dari tinggi pria; dan...
• dari ujung dagu sampai puncak kepala adalah seperdelapan dari tinggi badannya; dan...
• dari atas dadanya sampai ujung kepalanya adalah seperenam dari seorang pria.
• Dari bagian atas dada hingga garis rambut haruslah sepertujuh dari pria dewasa.
• Dari puting susu ke puncak kepala harus seperempat dari seorang pria.
• Lebar bahu yang paling besar, dengan sendirinya mengandung bagian keempat dari seorang pria.
• Dari siku sampai ke ujung tangan adalah bagian kelima dari seorang laki-laki; dan...
• dari siku ke sudut ketiak adalah seperdelapan dari seorang pria.
• Seluruh tangan akan menjadi bagian kesepuluh dari manusia; awal alat kelamin menandai setengah dari manusia.
• Kaki adalah bagian ketujuh dari manusia.
• Dari telapak kaki sampai di bawah lutut harus seperempat dari seorang pria.
• Dari bawah lutut hingga awal alat kelamin adalah bagian keempat dari laki-laki.
• Jarak dari bagian bawah dagu ke hidung dan dari garis rambut ke alis, pada setiap kasus, sama, dan, seperti telinga, sepertiga dari wajah".

Lihat juga Leonardo da Vinci: 11 karya fundamental.

Sebagai kesimpulan

Dengan ilustrasi dari Manusia Vitruvian Leonardo berhasil, di satu sisi, merepresentasikan tubuh dalam ketegangan yang dinamis dan, di sisi lain, dalam memecahkan pertanyaan tentang kuadrat lingkaran, yang pernyataannya didasarkan pada masalah berikut:

Dari sebuah lingkaran, buatlah sebuah persegi dengan luas yang sama, hanya dengan menggunakan kompas dan penggaris yang tidak bertingkat.

Keunggulan usaha Leonardo ini mungkin dibenarkan oleh ketertarikan sang pelukis terhadap anatomi manusia dan penerapannya pada lukisan, yang dilihatnya sebagai sebuah ilmu pengetahuan. Bagi Leonardo, lukisan memiliki karakter ilmiah karena melibatkan pengamatan alam, analisis geometris, dan analisis matematis.

Oleh karena itu, tidak mengherankan jika beberapa peneliti berhipotesis bahwa Leonardo akan mengembangkan rasio emas atau golden ratio dalam ilustrasi ini. proporsi ilahi .

Rasio emas juga dikenal sebagai angka phi (φ), bilangan emas, bagian emas atau proporsi ilahi, merupakan bilangan irasional yang menyatakan proporsi antara dua segmen garis lurus. Bilangan emas ditemukan pada Zaman Kuno Klasik, dan tidak hanya dapat dilihat pada produksi artistik, tetapi juga pada formasi alam.

Rasio emas atau bagian emas.

Sadar akan temuan penting ini, ahli aljabar Luca Pacioli, seorang tokoh Renaisans, mulai mensistematisasi teori ini dan menulis sebuah risalah berjudul Proporsi ilahi Buku ini, yang diterbitkan beberapa tahun setelah pendirian Manusia Vitruvian diilustrasikan oleh Leonardo da Vinci, teman pribadinya.

Leonardo da Vinci: Ilustrasi untuk buku Proporsi ilahi .

Studi Leonardo tentang proporsi tidak hanya membantu para seniman untuk menemukan pola-pola keindahan klasik, namun apa yang dilakukan Leonardo menjadi sebuah risalah anatomi yang tidak hanya mengungkapkan bentuk tubuh yang ideal, namun juga proporsi alami tubuh. Sekali lagi, Leonardo da Vinci memberikan kejutan dengan kejeniusannya yang tak tertandingi.

Anda mungkin tertarik dengan