Sie heißt Der vitruvianische Mensch eine Zeichnung des Renaissancemalers Leonardo da Vinci, die auf dem Werk des römischen Architekten Marcus Vitruvius Pollio basiert. Auf einer Gesamtfläche von 34,4 cm x 25,5 cm stellt Leonardo einen Mann mit ausgestreckten Armen und Beinen in zwei Positionen dar, eingerahmt von einem Quadrat und einem Kreis.

Leonardo da Vinci: Der vitruvianische Mensch . 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Der Künstler-Wissenschaftler stellt seine Studie über den "Kanon der menschlichen Proportionen" vor, den anderen Namen, unter dem dieses Werk bekannt ist. Wenn das Wort Kanon "Regel" bedeutet, ist es so zu verstehen, dass Leonardo in diesem Werk die Regeln festlegt, die die Proportionen des menschlichen Körpers beschreiben, anhand derer seine Harmonie und Schönheit beurteilt werden.

Neben der grafischen Darstellung der Proportionen des menschlichen Körpers hat Leonardo in Spiegelschrift Notizen gemacht, in denen er die Kriterien festhält, die für die Darstellung der menschlichen Figur notwendig sind. Es stellt sich die Frage: Welches sind diese Kriterien? In welcher Tradition steht Leonardo da Vinci? Was hat der Maler mit dieserStudie?

Hintergrund zum Der vitruvianische Mensch

Das Bemühen, die richtigen Proportionen für die Darstellung des menschlichen Körpers zu bestimmen, hat seinen Ursprung in der so genannten Antike.

Eines der frühesten Systeme stammt aus dem alten Ägypten, wo ein Kanon von 18 Fäusten definiert wurde, um den gesamten Körper darzustellen, aber die Griechen und später die Römer entwickelten andere Systeme, die zu einem größeren Naturalismus tendierten, wie man in ihren Skulpturen sehen kann.

Drei dieser Kanons sollten die Geschichte überdauern: die Kanons der griechischen Bildhauer Polyklitus und Praxiteles und der des römischen Architekten Marcus Vitruvius Pollio, der Leonardo zu seinem heute so berühmten Entwurf inspirieren sollte.

Kanon des Polyclitus

Polyclitus: Doriphorus Römische Kopie in Marmor.

Polyklit war ein Bildhauer aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., dem Höhepunkt der griechischen Klassik, der sich mit einer Abhandlung über die richtigen Proportionen zwischen den Teilen des menschlichen Körpers beschäftigte. Obwohl seine Abhandlung nicht direkt überliefert ist, wurde sie von dem Physiker Galen (1. Jahrhundert n. Chr.) zitiert und ist auch in seinem künstlerischen Vermächtnis erkennbar. Nach Polyklit sollte der Kanon entsprechendie folgenden Maßnahmen:

• der Kopf sollte ein Siebtel der Gesamthöhe des menschlichen Körpers ausmachen;
• der Fuß sollte zwei Spannweiten messen;
• das Bein, bis zum Knie, sechs Spannen;
• vom Knie bis zum Unterleib weitere sechs Spannen.

Kanon des Praxiteles

Praxiteles: Hermes mit dem Kind Dionysos Marmor, Archäologisches Museum von Olympia.

Praxiteles war ein weiterer griechischer Bildhauer der Spätantike (4. Jh. v. Chr.), der sich dem mathematischen Studium der Proportionen des menschlichen Körpers widmete und den so genannten "Praxiteles-Kanon" definierte, in dem er einige Unterschiede zu dem des Polyklos einführte.

Für Praxiteles sollte die Gesamthöhe der menschlichen Figur in acht Köpfe gegliedert werden und nicht in sieben, wie es Polyklos vorschlug, was zu einem stärker stilisierten Körper führte. Praxiteles orientierte sich damit an der Darstellung eines idealen Schönheitskanons in der Kunst und nicht an der exakten Wiedergabe der menschlichen Proportionen.

Kanon des Marcus Vitruvius Pollio

Vitruv präsentiert das Traktat Zur Architektur Kupferstich. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio lebte im 1. Jahrhundert v. Chr. Er war Architekt, Ingenieur und Verfasser von Abhandlungen im Dienste des Kaisers Julius Cäsar. In dieser Zeit schrieb Vitruvius eine Abhandlung namens Zur Architektur Das dritte dieser Kapitel befasste sich mit den Proportionen des menschlichen Körpers.

Im Gegensatz zu Polyklos oder Praxiteles galt Vitruvs Interesse bei der Definition des Kanons menschlicher Proportionen nicht der bildlichen Kunst, sondern der Bereitstellung eines Referenzmodells für die Erforschung der Kriterien architektonischer Proportionen, da er in der menschlichen Struktur ein harmonisches "Ganzes" sah. Diesbezüglich erklärte er:

Wenn die Natur den menschlichen Körper so geformt hat, dass seine Gliedmaßen ein genaues Verhältnis zum Gesamtkörper haben, so haben die Alten dieses Verhältnis auch bei der vollständigen Verwirklichung ihrer Werke festgelegt, bei denen jedes seiner Teile ein genaues und punktuelles Verhältnis zur Gesamtform ihres Werkes hat.

Weiter fügt der Wissenschaftler hinzu:

Die Architektur besteht aus Ordination - auf Griechisch, Taxis -, der Disposition - auf Griechisch, Diathesin -, Eurythmie, Symmetrie, Ornament und Verteilung - auf Griechisch, oeconomy.

Vitruv vertrat auch die Ansicht, dass die Architektur durch die Anwendung dieser Prinzipien den gleichen Grad an Harmonie zwischen ihren Teilen erreicht wie der menschliche Körper, so dass die menschliche Figur als Vorbild für Proportion und Symmetrie diente:

So wie der menschliche Körper, Ellbogen, Fuß, Hand, Finger und andere Teile symmetrisch sind, so ist auch die Eurythmie in den vollendeten Werken definiert.

Mit dieser Begründung definiert Vitruv die Proportionsverhältnisse des menschlichen Körpers. Von allen Proportionen, die er angibt, können wir die folgenden nennen:

Der menschliche Körper wurde von der Natur so geformt, dass das Gesicht vom Kinn bis zur höchsten Stelle der Stirn, wo sich die Haarwurzeln befinden, ein Zehntel seiner vollen Höhe misst; die Handfläche vom Handgelenk bis zum Ende des Mittelfingers misst genau dasselbe; der Kopf vom Kinn bis zum Scheitel misst ein Achtel des ganzen Körpers; ein SechstelTeil misst vom Brustbein bis zu den Haarwurzeln und von der Mitte der Brust bis zum Scheitel des Kopfes ein Viertel.

Vom Kinn bis zur Nasenwurzel misst sie ein Drittel, und von den Augenbrauen bis zum Haaransatz misst die Stirn ein weiteres Drittel. Der Fuß entspricht einem Sechstel der Körpergröße, der Ellbogen einem Viertel, und die Brust entspricht ebenfalls einem Viertel. Auch die anderen Gliedmaßen haben ein symmetrisches Verhältnis (...). Der Nabel ist der natürliche Brennpunkt des menschlichen Körpers. (...)"

Übersetzungen von Vitruv in der Renaissance

Nach dem Untergang der Klassischen Welt wurde der Vertrag Zur Architektur von Vitruv musste auf das Erwachen des Humanismus in der Renaissance warten, um sich aus der Asche zu erheben.

Der Originaltext enthielt keine Illustrationen (sie sind möglicherweise verloren gegangen) und war nicht nur in Altlatein verfasst, sondern verwendete auch eine sehr technische Sprache, was die Übersetzung und das Studium des Traktats äußerst schwierig machte. Zur Architektur von Vitruv, aber auch eine Herausforderung für eine so selbstbewusste Generation wie die der Renaissance.

Der Text zog bald nicht nur die Aufmerksamkeit der Architekten auf sich, sondern auch die der Künstler der Renaissance, die sich in ihren Werken der Naturbeobachtung widmeten.

Francesco di Giorgio Martini: Der vitruvianische Mensch (Fassung ca. 1470-1480).

Die wertvolle und titanische Aufgabe begann mit dem Schriftsteller Petrarca (1304-1374), dem das Verdienst zugeschrieben wird, das Werk vor dem Vergessen gerettet zu haben. Später, um 1470, erschien eine (teilweise) Übersetzung von Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), einem italienischen Architekten, Ingenieur, Maler und Bildhauer, der die erste aufgezeichnete vitruvianische Illustration anfertigte.

Francesco di Giorgio Martini: Illustration unter Abhandlung über zivile und militärische Architektur (Codex Beinecke), Yale University, Beinecke Library, Cod. Beinecke 491, f14r. ca. 1480.

Giorgio Martini selbst ging, inspiriert von diesen Ideen, so weit, eine Entsprechung zwischen den Proportionen des menschlichen Körpers und denen des Stadtgrundrisses in einem Werk mit dem Titel Abhandlung über zivile und militärische Architektur .

Fra Giovanni Giocondo: Der vitruvianische Mensch (Fassung von 1511).

So veröffentlichte beispielsweise Bruder Giovanni Giocondo (1433-1515), Antiquar, Militäringenieur, Architekt, Ordensmann und Professor, 1511 eine gedruckte Ausgabe des Traktats.

Cesare Cesariano: Der Mensch und der vitruvianische Kreis Illustration aus der kommentierten Ausgabe des Traktats von Vitruv (1521).

Außerdem ist das Werk von Cesare Cesariano (1475-1543) zu erwähnen, der Architekt, Maler und Bildhauer war. Cesariano, auch Cesarino genannt, veröffentlichte 1521 eine kommentierte Übersetzung, die einen bemerkenswerten Einfluss auf die Architektur seiner Zeit ausübte. Seine Illustrationen dienten auch als Referenz für den Antwerpener Manierismus. Zu nennen ist auch FrancescoGiorgi (1466-1540), dessen Version des vitruvianischen Menschen aus dem Jahr 1525 stammt.

Übung von Francesco Giorgi. 1525.

Doch trotz der verdienstvollen Übersetzungen der Autoren gelang es keinem von ihnen, die zentralen Fragen bezüglich der Illustrationen zu lösen; nur Leonardo da Vinci wagte es, neugierig und trotzig gegenüber dem Meister Vitruv, in seiner Analyse und Umsetzung auf Papier einen Schritt weiter zu gehen.

Der Kanon der menschlichen Proportionen nach Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci war ein Humanist par excellence. Er verkörperte die Werte des vielseitigen und gelehrten Mannes, wie sie für die Renaissance typisch waren. Leonardo war nicht nur Maler, sondern auch ein leidenschaftlicher Wissenschaftler, der sich mit Botanik, Geometrie, Anatomie, Ingenieurwesen und Städtebau beschäftigte. Darüber hinaus war er Musiker, Schriftsteller, Dichter, Bildhauer, Erfinder und Architekt. Mit diesem Profil war die vitruvianische Abhandlung einHerausforderung für ihn.

Leonardo da Vinci: Studium der Anatomie des menschlichen Körpers .

Leonardo schuf die Illustration des Mannes von Der vitruvianische Mensch o Kanon der menschlichen Proportionen Der Autor übersetzte das Werk nicht, aber er war der beste visuelle Interpret: Durch sorgfältige Analyse nahm Leonardo die notwendigen Korrekturen vor und wandte genaue mathematische Messungen an.

Beschreibung

In der Der vitruvianische Mensch Die menschliche Figur wird von einem Kreis und einem Quadrat umrahmt. Diese Darstellung entspricht einer geometrischen Beschreibung, die in einem Artikel von Ricardo Jorge Losardo und seinen Mitarbeitern in der Zeitschrift Zeitschrift der Argentinischen Ärztekammer (Vol. 128, Issue 1, 2015) Dieser Artikel argumentiert, dass diese Figuren einen wichtigen symbolischen Gehalt haben.

Wir müssen uns daran erinnern, dass in der Renaissance, zumindest bei den Eliten, die Idee des Anthropozentrismus kursierte, d. h. die Vorstellung, dass der Mensch das Zentrum des Universums sei. In Leonardos Illustration wird der Kreis, der die menschliche Figur einrahmt, vom Nabel aus gezogen, und innerhalb dieses Kreises wird die gesamte Figur, die seine Ränder mit Händen und Füßen berührt, umschrieben. So wird der Mensch zum Zentrum des Universums und zum Mittelpunkt des Universums.Der Kreis kann nach Ansicht von Losardo und seinen Mitarbeitern auch als Symbol für Bewegung und als Verbindung zur geistigen Welt gesehen werden.

Das Quadrat hingegen würde Stabilität und Kontakt mit der irdischen Ordnung symbolisieren. Das Quadrat wird so gezeichnet, dass die Proportionen von den Füßen zum Kopf (vertikal) und zu den vollständig ausgestreckten Armen (horizontal) gleich sind.

Siehe auch Mona Lisa oder La Gioconda von Leonardo da Vinci.

Die Notizen von Leonardo da Vinci

Die proportionale Beschreibung der menschlichen Figur ist in den Begleitnotizen zu diesem Dokument nachzulesen Der vitruvianische Mensch Um das Verständnis zu erleichtern, haben wir Leonardos Text in Aufzählungspunkte unterteilt:

• 4 Finger ergeben 1 Handfläche,
• 4 Palmen ergeben 1 Fuß,
• 6 Handflächen ergeben 1 Ellenbogen,
• 4 Ellenbogen ergeben die Höhe eines Mannes.
• 4 Ellenbogen ergeben 1 Schritt,
• 24 Palmen machen einen Mann (...).
• Die Länge der ausgestreckten Arme eines Mannes ist gleich seiner Körpergröße.
• Vom Haaransatz bis zur Kinnspitze ist ein Zehntel der Körpergröße eines Mannes; und...
• von der Spitze des Kinns bis zum Scheitel ein Achtel seiner Körpergröße beträgt und...
• von der Spitze seiner Brust bis zum Ende seines Kopfes soll ein Sechstel eines Menschen sein.
• Von der Oberseite der Brust bis zum Haaransatz soll ein Siebtel eines ganzen Mannes sein.
• Von den Brustwarzen bis zur Spitze des Kopfes soll ein Viertel eines Mannes sein.
• Die größte Breite der Schultern enthält in sich den vierten Teil eines Mannes.
• Vom Ellbogen bis zur Handspitze soll der fünfte Teil eines Menschen sein, und...
• vom Ellbogen bis zum Winkel der Achselhöhle soll ein Achtel eines Mannes sein.
• Die ganze Hand wird der zehnte Teil des Mannes sein; der Anfang der Genitalien markiert die Hälfte des Mannes.
• Der Fuß ist der siebte Teil des Menschen.
• Von der Fußsohle bis unterhalb des Knies soll ein Viertel eines Mannes sein.
• Von unterhalb des Knies bis zum Beginn der Genitalien soll der vierte Teil des Mannes sein.
• Der Abstand von der Unterseite des Kinns bis zur Nase und vom Haaransatz bis zu den Augenbrauen ist in jedem Fall derselbe und macht wie das Ohr ein Drittel des Gesichts aus.

Siehe auch Leonardo da Vinci: 11 grundlegende Werke.

In Form von Schlussfolgerungen

Mit der Illustration der Der vitruvianische Mensch Leonardo gelang es zum einen, den Körper in dynamischer Spannung darzustellen, und zum anderen, die Frage nach der Quadratur des Kreises zu lösen, deren Lösung auf dem folgenden Problem beruhte:

Konstruieren Sie aus einem Kreis ein Quadrat mit der gleichen Fläche, indem Sie nur einen Zirkel und ein nicht abgestuftes Lineal benutzen.

Die Exzellenz dieses Unternehmens Leonardos war wahrscheinlich durch das Interesse des Malers an der menschlichen Anatomie und ihrer Anwendung auf die Malerei, die er als Wissenschaft betrachtete, gerechtfertigt. Für Leonardo hatte die Malerei einen wissenschaftlichen Charakter, da sie die Beobachtung der Natur, die geometrische Analyse und die mathematische Analyse beinhaltete.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass mehrere Forscher die Hypothese aufgestellt haben, dass Leonardo bei dieser Darstellung den Goldenen Schnitt oder den Goldenen Schnitt entwickelt haben könnte. göttliche Proportion .

Der Goldene Schnitt ist auch bekannt als die Zahl phi (φ), goldene Zahl, goldener Schnitt oder göttliche Proportion. Es handelt sich um eine irrationale Zahl, die das Verhältnis zwischen zwei Segmenten einer geraden Linie ausdrückt. Die goldene Zahl wurde in der klassischen Antike entdeckt und ist nicht nur in künstlerischen Produktionen, sondern auch in natürlichen Formationen zu finden.

Goldener Schnitt oder Goldener Schnitt.

Im Bewusstsein dieser wichtigen Erkenntnis machte sich der Algebraiker Luca Pacioli, selbst ein Mann der Renaissance, daran, diese Theorie zu systematisieren und widmete ihr eine Abhandlung mit dem Titel Der göttliche Anteil Dieses Buch, das einige Jahre nach der Gründung der Der vitruvianische Mensch wurde von Leonardo da Vinci, seinem persönlichen Freund, illustriert.

Leonardo da Vinci: Illustrationen für das Buch Der göttliche Anteil .

Leonardos Studium der Proportionen diente nicht nur Künstlern dazu, die Muster der klassischen Schönheit zu entdecken. Vielmehr wurde das, was Leonardo tat, zu einer anatomischen Abhandlung, die nicht nur die ideale Form des Körpers, sondern auch die natürlichen Proportionen des Körpers offenbart. Einmal mehr überrascht Leonardo da Vinci mit seinem unvergleichlichen Genie.

Das könnte Sie interessieren