Die naam Vitruviaanse Man is 'n tekening wat deur die Renaissance-skilder Leonardo da Vinci gemaak is, gebaseer op die werk van die Romeinse argitek Marco Vitruvio Pollio. Op 'n totale oppervlakte van 34,4 cm x 25,5 cm verteenwoordig Leonardo 'n man met arms en bene wat in twee posisies uitgestrek is, omraam binne 'n vierkant en 'n sirkel.

Leonardo da Vinci : Vitruviaanse Man . 13,5" x 10". 1490.

Die kunstenaar-wetenskaplike bied sy studie aan van die "kanon van menslike proporsies", die ander naam waaronder hierdie werk bekend is. As die woord kanon "reël" beteken, word dit verstaan ​​dat Leonardo in hierdie werk die reëls bepaal het wat die proporsies van die menslike liggaam beskryf, waaruit sy harmonie en skoonheid beoordeel word.

Benewens Om die proporsies van die menslike liggaam grafies voor te stel, het Leonardo aantekeninge in spieëlskrif gemaak (wat in die weerkaatsing van 'n spieël gelees kan word). In hierdie aantekeninge teken hy die kriteria aan wat nodig is om die menslike figuur voor te stel. Die vraag sou wees: waaruit bestaan ​​hierdie kriteria? In watter tradisie is Leonardo da Vinci ingeskryf? Wat het die skilder met hierdie studie bygedra?

Agtergrond van die Vitruviaanse Man

Die poging om die korrekte proporsies vir die voorstelling van die menslike liggaam te bepaal het sy oorsprong in die genoem Antieke Tydperk.

Een van dieman.

Sien ook Leonardo da Vinci: 11 fundamentele werke.

By wyse van gevolgtrekkings

Met die illustrasie van Vitruviaanse Man het Leonardo dit aan die een kant reggekry om die liggaam in dinamiese spanning voor te stel. Aan die ander kant het hy daarin geslaag om die vraag van die kwadratering van die sirkel op te los, wie se stelling op die volgende probleem gebaseer was:

Bou uit 'n sirkel 'n vierkant wat dieselfde hetoppervlak, slegs met die gebruik van 'n kompas en 'n ongegradueerde liniaal.

Waarskynlik sou die uitnemendheid van hierdie Leonardeske onderneming sy regverdiging vind in die skilder se belangstelling in menslike anatomie en die toepassing daarvan in die skilderkuns, waarvoor hy verstaan ​​het as 'n wetenskap. Vir Leonardo het skilderkuns 'n wetenskaplike karakter gehad omdat dit die waarneming van die natuur, meetkundige analise en wiskundige analise behels het.

Daarom is dit nie verbasend dat verskeie navorsers veronderstel het dat Leonardo in hierdie illustrasie die goue getal of die goddelike proporsie .

Die goue getal staan ​​ook bekend as getal phi (φ), goue getal, goue snit of goddelike proporsie . Dit is 'n irrasionale getal wat die proporsie tussen twee segmente van 'n lyn uitdruk. Die goue snit is in die Klassieke Oudheid ontdek, en kan nie net in artistieke produksies gesien word nie, maar ook in natuurlike formasies.

Goue snit of afdeling Bewus hiervan belangrike bevinding, die algebraïs Luca Pacioli, 'n Renaissance-man, terloops, het gesorg om hierdie teorie te sistematiseer en 'n zendo-verhandeling getitel The divine proportion in die jaar 1509 opgedra. Hierdie Die boek, gepubliseer 'n paar jaar na die skepping van Vitruvian Man , is geïllustreer deur Leonardo da Vinci, sy persoonlike vriend.

Leonardoda Vinci: Illustrasies vir die boek The Divine Proportion .

Leonardo se studie van proporsies het nie net kunstenaars gedien om die patrone van klassieke skoonheid te ontdek nie. In werklikheid het wat Leonardo gedoen het 'n anatomiese verhandeling geword wat nie net die ideale vorm van die liggaam openbaar nie, maar ook sy natuurlike proporsies. Weereens verras Leonardo da Vinci met sy uitstaande genialiteit.

Dit mag jou interesseer

Drie van hierdie kanonne sou die geskiedenis oortref: die kanons van die Griekse beeldhouers Polykleitos en Praxiteles, en dié van die Romeinse argitek Marco Vitruvio Pollio, wat Leonardo sou inspireer om sy voorstel wat vandag so gevier word te ontwikkel.

Kanon van Polykleitos

Polykleitos: Doryphorus . Romeinse kopie in marmer.

Policleitos was 'n beeldhouer uit die 5de eeu vC, in die middel van die klassieke Griekse tydperk, wat hom toegewy het aan die ontwikkeling van 'n verhandeling oor die behoorlike verhouding tussen die dele van die menslike liggaam. Alhoewel sy verhandeling ons nie direk bereik het nie, is daarna verwys in die werk van die fisikus Galenus (1ste eeu nC) en dit is verder herkenbaar in sy artistieke nalatenskap. Volgens Polykleitos moet die kanon ooreenstem met die volgende mates:

• die kop moet een sewende van die totale hoogte van die menslike liggaam wees;
• die voet moet twee spanwydtes meet;
• die been, tot by die knie, ses spanne;
• van die knie tot by die buik, nog ses spanne.

Praxiteles' Canon

Praxiteles: Hermes met die kind Dionysus . Marmer. Argeologiese Museum vanOlympia.

Praxiteles was nog 'n Griekse beeldhouer uit die laat klassieke tydperk (4de eeu vC) wat hom gewy het aan die wiskundige studie van die proporsies van die menslike liggaam. Hy het die sogenaamde "Praxiteles-kanon" gedefinieer, waarin hy 'n paar verskille met betrekking tot dié van Polykleitos ingevoer het.

Vir Praxiteles moet die totale hoogte van die menslike figuur in agt koppe gestruktureer word en nie sewe nie, soos Polykleitos voorgestel het, wat 'n meer gestileerde liggaam tot gevolg het. Op hierdie manier was Praxiteles gerig op die voorstelling van 'n ideale skoonheidskanon in kuns, eerder as die presiese voorstelling van menslike proporsies.

Marcus Vitruvius Pollio se Kanon

Vitruvius wat die verhandeling aanbied. Oor argitektuur . Opgeneem. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio het in die 1ste eeu vC geleef. Hy was 'n argitek, ingenieur en verhandelingskrywer wat in diens van keiser Julius Caesar gewerk het. Gedurende daardie tyd het Vitruvio 'n verhandeling geskryf genaamd Oor argitektuur , verdeel in tien hoofstukke. Die derde van hierdie hoofstukke het gehandel oor die proporsies van die menslike liggaam.

Anders as Polykleitos of Praxiteles, was Vitruvio se belangstelling om die kanon van menslike proporsies te definieer nie figuurlike kuns nie. Sy belangstelling was daarop gefokus om 'n verwysingsmodel aan te bied om die kriteria van argitektoniese proporsie te ondersoek, aangesien hy in die menslike struktuur 'n"alles" harmonieus. In hierdie verband het hy bevestig:

As die natuur die menslike liggaam op so 'n wyse gevorm het dat sy lede 'n presiese verhouding met betrekking tot die hele liggaam behou, stel die ou mense ook hierdie verhouding in die volledige verwesenliking van hulle werke, waar elkeen van sy dele 'n presiese en stiptelike verhouding met betrekking tot die totale vorm van sy werk handhaaf.

Later voeg die verhandelingskrywer by:

Argitektuur is saamgestel uit Ordination -in Grieks, taxis -, van Rangskikking -in Grieks, diathesin -, van Euritmie, Simmetrie, Ornament en Verspreiding -in Grieks, oeconomia.

Vitruvius het ook volgehou dat argitektuur deur die toepassing van sulke beginsels dieselfde mate van harmonie tussen sy dele as die menslike liggaam bereik het. Op so 'n wyse is die figuur van die mens blootgelê as 'n model van proporsie en simmetrie:

Soos daar simmetrie is in die menslike liggaam, van die elmboog, van die voet, van die span, van die vinger en ander dele, asook Euritmie word gedefinieer in werke wat reeds voltooi is

Met hierdie regverdiging definieer Vitruvius die proporsionele verhoudings van die menslike liggaam. Van al die proporsies wat dit verskaf, kan ons na die volgende verwys:

Die menslike liggaam is deur die natuur so gevorm dat die gesig, vanaf die ken tot die hoogste deel van die voorkop, waar die hare wortel is, meet een-tiende van jou totale lengte.Die palm van die hand, van die pols tot die einde van die middelvinger, meet presies dieselfde; die kop, van die ken tot die kroon van die kop, meet een agtste van die hele liggaam; een sesde maat vanaf die borsbeen tot by die wortels van die hare en van die middelste deel van die bors tot by die kroon van die kop een vierde.

Van die ken tot die basis van die neus een derde en vanaf die wenkbroue aan die wortels van die hare meet die voorkop ook nog 'n derde. As ons na die voet verwys, is dit gelykstaande aan een sesde van die hoogte van die liggaam; die elmboog, 'n kwart, en die bors is ewe gelyk aan 'n kwart. Die ander lede behou ook 'n proporsie simmetrie (...) Die naeltjie is die natuurlike sentrale punt van die menslike liggaam (...)”

Die vertalings van Vitruvius in die Renaissance

Na die verdwyning van die Klassieke Wêreld moes Vitruvius se verhandeling Oor argitektuur wag vir die ontwaking van Humanisme in die Renaissance om uit die as te verrys.

Die oorspronklike teks het geen illustrasies gehad nie (moontlik verlore) en dit is nie net in antieke Latyn geskryf nie, maar ook hoogs tegniese taal gebruik. Dit het enorme probleme beteken om Vitruvius se verhandeling Oor argitektuur te vertaal en te bestudeer, maar ook 'n uitdaging vir 'n generasie so selfversekerd soos die Renaissance.

Binnekort.verskyn diegene wat hulle toegewy het aan die taak om hierdie teks te vertaal en te illustreer, wat nie net die aandag van argitekte getrek het nie, maar ook dié van Renaissance-kunstenaars, gewy aan die waarneming van die natuur in hul werke.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (weergawe ca. 1470-1480).

Die waardevolle en titaniese taak het begin met die skrywer Petrarch (1304-1374), vir wie Hy gekrediteer word dat hy gehad het het die werk uit die vergetelheid gered. Later, omstreeks 1470, verskyn die (gedeeltelike) vertaling van Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), 'n Italiaanse argitek, ingenieur, skilder en beeldhouer, wat die eerste Vitruviaanse illustrasie vervaardig het waarna verwys word.

Francesco di Giorgio Martini: illustrasie in Trattato di architettura civile e militare (Beinecke-kodeks), Yale-universiteit, Beinecke-biblioteek, cod. Beinecke 491, f14r. h. 1480.

Giorgio Martini self, geïnspireer deur hierdie idees, het 'n ooreenkoms tussen die verhoudings van die menslike liggaam met dié van die stedelike uitleg kom voorstel in 'n werk genaamd Trattato di architettura civile e militare .

Broer Giovanni Giocondo: Vitruvian Man (weergawe van 1511).

Ander meesters sou ook hul voorstelle met verskillende resultate as die voorafgaande aanbied. Byvoorbeeld, Fra Giovanni Giocondo (1433-1515), antikwariaat, militêre ingenieur, argitek, godsdienstige enprofessor, het 'n gedrukte uitgawe van die verhandeling in 1511 gepubliseer.

Cesare Cesariano: Man and the Vitruvian Circle . Illustrasie van die geannoteerde uitgawe van Vitruvio se verhandeling (1521).

Benewens dit kan ons ook die werke noem van Cesare Cesariano (1475-1543), wat 'n argitek, skilder en beeldhouer was. Cesariano, ook bekend as Cesarino, het in 1521 'n geannoteerde vertaling gepubliseer wat 'n noemenswaardige invloed op die argitektuur van sy tyd sou uitoefen. Sy illustrasies sou ook dien as verwysing vir die maniërisme van Antwerpen. Ons kan ook melding maak van Francesco Giorgi (1466-1540), wie se weergawe van die Vitruviaanse man uit 1525 dateer.

Oefening deur Francesco Giorgi. 1525.

Niemand sou egter, ondanks die verdienstelike vertalings van die skrywers, daarin slaag om sentrale kwessies in terme van illustrasies op te los nie. Dit sou net Leonardo da Vinci wees wat, sowel nuuskierig as uitdagend oor die meester Vitruvio, sou waag om 'n stap verder te gaan in sy ontleding en transponering na papier.

Die kanon van menslike proporsies volgens Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci was 'n humanis by uitstek. Dit bring die waardes van die veelvuldige en geleerde man saam, tipies van die Renaissance. Leonardo was nie net 'n skilder nie. Hy was ook 'n ywerige wetenskaplike, hy het plantkunde, meetkunde, anatomie, ingenieurswese en stadsbeplanning ondersoek. nie tevrede metdat hy 'n musikant, skrywer, digter, beeldhouer, uitvinder en argitek was. Met hierdie profiel was Vitruvio se verhandeling vir hom 'n uitdaging.

Leonardo da Vinci: Studie van die anatomie van die menslike liggaam .

Leonardo het die Illustrasie gemaak van die Man van Vitruviaanse Man of Kanon van Menslike Proporties circa 1490. Die skrywer het nie die werk vertaal nie, maar hy was die beste van sy visuele tolke. Deur 'n oordeelkundige ontleding het Leonardo die toepaslike regstellings gemaak en presiese wiskundige metings toegepas.

Beskrywing

In die Vitruviaanse mens die mens figuur is in 'n sirkel en 'n vierkant geraam. Hierdie voorstelling stem ooreen met 'n meetkundige beskrywing, volgens 'n artikel aangebied deur Ricardo Jorge Losardo en medewerkers in die Revista de la Asociación Médica Argentina (Vol. 128, Nommer 1 van 2015). Hierdie artikel argumenteer dat hierdie figure 'n belangrike simboliese inhoud het.

Ons moet onthou dat in die Renaissance, by Less onder die elite, die idee van antroposentrisme het gesirkuleer, dit wil sê die idee dat die mens die middelpunt van die heelal was. In Leonardo se illustrasie word die sirkel wat die menslike figuur omraam uit die naeltjie getrek, en daarbinne is die hele figuur omskryf wat aan sy rande met hande envoete. Die mens word dus die middelpunt waaruit die verhouding getrek word. Selfs verder kan die sirkel, volgens Losardo en medewerkers, gesien word as 'n simbool van beweging, sowel as 'n verbinding met die geestelike wêreld.

Die vierkant, aan die ander kant, sou stabiliteit en kontak simboliseer met die aardse orde. Die vierkant is geteken, en oorweeg dus die gelyke verhouding van die voete tot die kop (vertikaal) met betrekking tot die volledig uitgestrekte arms (horisontaal).

Sien ook Mona Lisa of La Gioconda-skildery deur Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci se aantekeninge

Die proporsionele beskrywing van die menslike figuur word uiteengesit in die aantekeninge wat by Vitruviaanse Man vergesel. Om jou begrip te vergemaklik, het ons Leonardo se teks in kolpunte geskei:

• 4 vingers maak 1 palm,
• 4 palms maak 1 voet,
• 6 palms maak 1 el,
• 4 el maak die hoogte van 'n mens.
• 4 el maak 1 tree,
• 24 handpalms maak 'n mens (...).
• Die lengte van 'n man se uitgestrekte arms is gelyk aan sy lengte.
• Van die haarlyn tot by die punt van die ken is een tiende van 'n man se hoogte; en...
• van die punt van die ken tot die bokant van die kop is een agtste van sy hoogte; en...
• van die bokant van sy bors tot die bokant van sy kop moet een sesde van 'n