Suprematisme: definisie, kenmerke en voorbeelde

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematisme was 'n artistieke beweging wat tussen 1915 en 1916 in Rusland ontstaan ​​het. Dit was die eerste avant-garde groep in daardie land. Sy bedoeling was om op die fundamentele figure, soos die vierkant en die sirkel, te fokus om die uitdrukkingsvermoë van sekere strukture op hul eie te verken.

Hoe het die beweging ontstaan?

In "0.10 The Last Futurist Exhibition" het Kazimir Malevich Suprematisme bekend gemaak met 'n stel skilderye waarin hy die estetika van Kubisme radikaal verminder het: dit was suiwer geometriese vorm.

Dus, die kunstenaar het hy die vader van die beweging geword, en die eerste werke ingehuldig absoluut vry van enige tipe figuurlike verwysing . Hulle het saam met hul volgelinge gesoek na die oorheersing van die vorm en nie die voorstelling van die sigbare wêreld nie.

Kenmerke

  1. Noodsaaklike vorme : figure, lyne en kleure wat skynbaar sweef en mekaar oorvleuel.
  2. Verlating van realistiese voorstellings : verwerping van narratiewe beelde.
  3. Supremacy of " persepsie suiwer" : kuns het nie meer probeer om die wêreld te kopieer nie, maar om die binnekant van die kunstenaar bloot te lê.
  4. Subjektiwiteit : Bevry kuns van beperkings, hulle het nie gesoek om voor te stel nie. ’n ideologie of ’n volksideaal. Hulle het die uitgangspunt van "kuns ter wille van kuns" verdedig.

Kort lewe van suprematisme

Aan die begin van die Russiese rewolusie het diekunstenaars het volkome vryheid van uitdrukking gehad en dit het gelei tot konseptuele eksperimentering. Suprematisme is egter sterk gekritiseer omdat dit 'n bourgeois kuns is, onverstaanbaar vir die proletariaat en sonder enige doelwit. Dit is gesensor en vervang deur sosialistiese realisme wat wel die party se ideologiese doelwitte gedien het.

Eksponente

1. Kazimir Malevich

  • Swart Plein

Staat Tretyakov Gallery, Moskou, Rusland

In 1915, Malevich (1879) - 1935) het 'n artistieke revolusie begin met "Black Square". Dit is die skildery wat aanleiding gegee het tot die suprematistiese beweging. Die idee was om eenvoud tot sy maksimum uitdrukking te bring.

Dit is in 'n hoek tussen twee mure langs die plafon gehang, 'n plek wat in Russiese tradisie aan godsdienstige ikone gewy is. Op hierdie manier het hy die kategorie waartoe kuns ooreenstem, bevraagteken.

Sien ook: Betekenis van die Mexikaanse volkslied

Alhoewel dit sterk gekritiseer is omdat dit 'n skildery is wat op niks sinspeel, word vandag verstaan ​​dat dit nie 'n leë werk is nie, maar eerder dat dit beteken die afwesigheid.

  • Vliegtuig wat vlieg

Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederland

Malevich was geïnteresseerd in esoteriese literatuur en teosofiese, sowel as Einstein se relatiwiteitsteorie. Navorsing rondom 'n ander dimensie het daartoe gelei dat hy die idee van oneindige ruimte verken het. Oor hierdie onderwerp het hy geskryfmanifeste en 'n paar toesprake gemaak waarin hy voorgestel het om die "nul van vorm" te bereik.

Alhoewel hy daarna verlang het om "suiwer" figure voor te stel, was lugvaart een van sy herhalende metafore, om sy begeerte om te vlieg en uit te druk. bevry die mens van tydruimtelike konvensies. So speel hy in hierdie skildery uit 1915 met die idee om 'n vliegtuig in vlug uit te beeld.

  • Suprematistiese komposisie

Streekmuseum van Tula, Rusland

Hierdie werk wat tussen 1915 en 1916 vervaardig is, kan verstaan ​​word as die kenmerkende voorbeeld van Suprematistiese kuns . Daarin kan jy die vrye vorms binne die samestelling sien. Daar is geen poging tot narratief of toe-eiening van ruimte nie, hulle is bloot die figure in hul maksimum abstraksie en "naaktheid".

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Duitsland

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) was een van die belangrikste kunstenaars van die Russiese avant-garde. Alhoewel Malevich sy mentor was en deel was van die suprematistiese beweging, het sy werk weens die politieke situasie na konstruktivisme gedryf. Hierdie styl het voortgegaan met dieselfde formele soektog, maar is aangepas na kommunistiese propaganda, toeganklik vir die mense.

Tussen 1920 en 1925 het hy al sy komposisies Proun genoem. Hierdie term is deur die skilder uitgevind en verwys na die Russiese uitdrukking Proekt utverzdenijanovogo , wat beteken "projek vir die bevestiging van die nuwe". In sy ideaal was elke skildery 'n stasie op pad om die "nuwe vorm" te bereik.

Sien ook: Dostoyevsky se Misdaad en Straf: Analise en interpretasie van die boek

Om hierdie rede is 'n "proun" 'n eksperimentele en oorgangswerk . In hierdie skildery kan jy die invloed sien wat Malevich in die gebruik van suiwer meetkundige figure gehad het, maar dit demonstreer ook sy styl in die argitektoniese samestelling wat hy aan die elemente gegee het.

Hierdie werk Dit is gemaak in 1923. Gedurende hierdie tydperk het Lissitsky na Hannover verhuis waar hy hom met sy werkswinkel gevestig het en hom aan artistieke verkenning gewy het. Hier het hy gekies vir 'n vierkantige doek waarop hy doelbewus swart, grys en bruin skakerings gekies het. In hierdie sin het hy wegbeweeg van die suprematistiese program wat sterk kleure bevoordeel het. Meer as om die vorms te ondersoek, wou die kunstenaar die konfigurasie van ruimte ondersoek.

3. Olga Rozanova: "Vlug van 'n vliegtuig"

Samara-streekkunsmuseum, Rusland

Olga Rozanova (1886 - 1918) het in 1916 by die Suprematistiese beweging aangesluit. Alhoewel haar werk het hy invloede gehad uit Kubisme en Futurisme, sy kontak met beweging het sy skildery laat abstraksie bereik.

In hierdie skildery van 1916 kan 'n mens sien hoe hy Malevich se voorstel herwerk het, aangesien dit effektief op die suiwer vorme konsentreer . Maardie kleure en die rangskikking van die elemente kondig 'n sekere ruimtelike narratief aan.

4. Liubov Popova: "Pictorial Architecture"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanje

Liubov Popova (1889 - 1924) was een van die belangrikste eksponente van die beweging. Hy het aan 'n ryk familie behoort, so hy het op sy reise kontak met die Europese avant-garde gehad. Van daar af kan jy die invloed sien wat hy van Futurisme en Kubisme gehad het .

Op hierdie manier het hy werke vervaardig wat verskeie style saamgesmelt het. Trouens, in "Komposisie met figure" kan jy die voorstelling van voorwerpe vanuit verskillende oogpunte sien soos in kubisme en kan jy terselfdertyd die beweging waarneem waarna die futuriste gesoek het.

Alhoewel hy entoesiasties Suprematisme voorgestaan ​​het en gretig was om die idee van suiwer vorm te verken, kon hy nie heeltemal wegbeweeg van verteenwoordiging nie . In hierdie 1918-skildery kan jy figure sien wat sinspeel op die argitektoniese konstruksie van ruimtes.

Bibliografie:

  • Bolaños, María. (2007). Interpreteer kuns deur die mees universele meesterstukke en kunstenaars . Kontrapunt.
  • Holzwarth, Hans Werner en Taschen, Laszlo (Reds.). (2011). A Moderne kuns. 'n Geskiedenis van impressionisme tot vandag toe . Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). 'n Kort geskiedenis van vrouekunstenaars. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry is 'n ervare skrywer en kultuurontleder wat delf in die nuanses van samelewingstendense, norme en waardes. Met 'n skerp oog vir detail en uitgebreide navorsingsvaardighede bied Melvin unieke en insiggewende perspektiewe op verskeie kulturele verskynsels wat mense se lewens op komplekse maniere beïnvloed. As 'n ywerige reisiger en waarnemer van verskillende kulture, weerspieël sy werk 'n diepgaande begrip en waardering van die diversiteit en kompleksiteit van menslike ervaring. Of hy nou die impak van tegnologie op sosiale dinamika ondersoek of die kruising van ras, geslag en mag ondersoek, Melvin se skryfwerk is altyd prikkelend en intellektueel stimulerend. Deur middel van sy blog Kultuur geïnterpreteer, ontleed en verduidelik, poog Melvin om kritiese denke te inspireer en betekenisvolle gesprekke te bevorder oor die kragte wat ons wêreld vorm.