El suprematisme va ser un moviment artístic que va sorgir a Rússia entre el 1915 i el 1916. Va ser el primer grup d'avantguarda en aquell país. La seva intenció era enfocar-se en les figures fonamentals, com el quadrat i el cercle, per així explorar les capacitats expressives de certes estructures per si mateixes.

Com va sorgir el moviment?

A "0.10 L'última exposició futurista", Kazimir Malevich va donar a conèixer el suprematisme amb un conjunt de quadres en què va reduir radicalment l'estètica del cubisme: era la forma geomètrica pura.

Així, l'artista es va convertir en el pare del moviment, i va inaugurar les primeres obres absolutament lliures de qualsevol tipus de referència figurativa . Al costat dels seus seguidors, buscaven la supremacia de la forma i no la representació del món visible.

Característiques

1. Formes essencials : figures, línies i colors que semblen surar i superposar-se entre si.
2. Abandó de representacions realistes : rebuig a les imatges narratives.
3. Supremacia de la "percepció pura" : l'art ja no intentava copiar el món, sinó exposar l'interior de l'artista.
4. Subjectivitat : Alliberar l'art de limitacions, no cercaven representar una ideologia o un ideal de nació. Defensaven la premissa de l'"art per l'art".

Curta vida del suprematisme

Al començament de la revolució russa, elsartistes van comptar amb llibertat d'expressió total i això va conduir a l'experimentació conceptual. Tot i això, el suprematisme va ser fortament criticat per ser un art burgès, incomprensible per al proletariat i sense cap objectiu. Va ser censurat i reemplaçat pel realisme socialista que sí que servia als objectius ideològics del partit.

Exponents

1. Kazimir Malevich

• Quadrat negre

Galeria Estatal Tretiakov, Moscou, Rússia

El 1915, Malevich (1879 - 1935) va iniciar una revolució artística amb "Quadrat negre". Aquesta és la pintura que va donar origen al moviment suprematista. La idea era portar la senzillesa a la seva màxima expressió.

Fou penjat en una cantonada entre dues parets al costat del sostre, lloc que en la tradició russa està dedicat a les icones religioses. D'aquesta manera, qüestionava la categoria a què corresponia l'art.

Encara que va ser fortament criticat per ser un quadre que al·ludia al no-res, avui s'entén que no és una obra buida, sinó que significa la absència.

• Aeroplà volant

Museu Stedelijk, Amsterdam, Holanda

Malevitx sentia interès per la literatura esotèrica i teosòfica, així com per la teoria de la relativitat d'Einstein. Les investigacions al voltant d'una altra dimensió el van fer explorar la idea de l'espai infinit. Sobre aquest tema va escriuremanifestos i va realitzar alguns discursos en els que proposava arribar al "zero de la forma". alliberar l'home de les convencions espai-temporals. Així, en aquest quadre de 1915 juga amb la idea de retratar un avió en vol. Composició suprematista

Tula, Rússia

Aquesta obra produïda entre 1915 i 1916 es pot entendre com el exemple característic de l'art suprematista . S'hi poden notar les formes lliures dins de la composició . No hi ha un intent de narrativa ni d'apropiació de l'espai, són simplement les figures en la màxima abstracció i "nuesa".

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Museu Sprengel, Hannover, Alemanya

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) va ser un dels artistes més importants de l'avantguarda russa. Encara que Malevich va ser el seu mentor i va ser part del moviment suprematista, a causa de la situació política la seva obra va derivar cap al constructivisme. Aquest estil seguia amb la mateixa recerca formal, però va ser adaptat cap a la propaganda comunista, accessible per al poble. Entre 1920 i 1925 va nomenar Proun a totes les seves composicions. Aquest terme va ser inventat pel pintor i fa referència a l'expressió russa Proekt utverzdenijanovogo , que vol dir "projecte per a la confirmació del que és nou". En el seu ideal, cada pintura era una estació en el seu camí per aconseguir arribar a la "forma nova".

Per això, un "proun" és una obra experimental i de transició . En aquest quadre es pot veure la influència que va tenir de Malevitx en la utilització de figures geomètriques pures, però també demostra el seu estil a la composició arquitectònica que li va atorgar als elements. Aquesta obra va ser realitzada el 1923. En aquest període, el Lissitsky es va traslladar a Hannover on es va instal·lar amb el seu taller i es va dedicar a l'exploració artística. Aquí va optar per un llenç quadrat en què va triar deliberadament tons negres, grisos i marrons. En aquest sentit, es va allunyar del programa suprematista que privilegiava els colors forts. Més que indagar en les formes, allò que l'artista desitjava era investigar la configuració de l'espai.

3. Olga Rózanova: "Vol d'un aeroplà"

Museu d'Art Regional de Samara, Rússia

Olga Rozánova (1886 - 1918) es va unir al moviment suprematista el 1916. Encara que la seva obra posseïa influències del cubisme i el futurisme, el seu contacte amb el moviment va permetre que la seva pintura aconseguís arribar cap a l'abstracció. En aquesta pintura de 1916 es pot notar com reelabora la proposta de Malévich, ja que efectivament es concentra en les formes pures. No obstant això,els colors i la disposició dels elements anuncien una certa narrativa espacial.

4. Liubov Popova: "Arquitectura pictòrica"

Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espanya

Liubov Popova (1889 - 1924) va ser una de les exponents més importants del moviment. Va pertànyer a una família acomodada, i per això en els seus viatges va tenir contacte amb les avantguardes europees. D'aquí es veu la influència que va tenir del futurisme i el cubisme .

D'aquesta manera, va produir obres que van fusionar diversos estils. De fet, a "Composició amb figures" es pot veure la representació d'objectes de diferents punts de vista com en el cubisme i, alhora, es percep el moviment que buscaven els futuristes.

Encara que es va sumar amb entusiasme al suprematisme i anhelava explorar la idea de la forma pura, no va aconseguir allunyar-se del tot de la representació . En aquest quadre de 1918 es poden notar figures que al·ludeixen a la construcció arquitectònica d'espais.

Bibliografia:

• Bolaños, María. (2007). Interpretar l'art a través de les obres mestres i els artistes més universals . Contrapunt.
• Holzwarth, Hans Werner i Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A rte Modern. Una història des de l'impressionisme fins als nostres dies . Taschen.
• Hodge, Susie. (2020). Breu Història de les dones artistes. Blume.