O suprematismo foi un movemento artístico que xurdiu en Rusia entre 1915 e 1916. Foi o primeiro grupo de vangarda nese país. A súa intención era centrarse nas figuras fundamentais, como o cadrado e o círculo, para explorar por si mesmas as capacidades expresivas de determinadas estruturas.

Como xurdiu o movemento?

En "0.10 The Last Futurist Exhibition", Kazimir Malevich deu a coñecer o suprematismo cun conxunto de pinturas nas que reduciu radicalmente a estética do cubismo: era pura forma xeométrica.

Así, o artista converteuse no pai do movemento, e inaugurou as primeiras obras absolutamente libres de calquera tipo de referencia figurativa . Xunto cos seus seguidores, buscaron a supremacía da forma e non a representación do mundo visible.

Características

1. Formas esenciais : figuras, liñas e cores que parecen flotar e solaparse.
2. Abandono das representacións realistas : rexeitamento das imaxes narrativas.
3. Supremacía do " percepción pura" : a arte xa non tentaba copiar o mundo, senón expor o interior do artista.
4. Subxectividade : Arte libre de limitacións, non buscaban representar unha ideoloxía ou un ideal de nación. Defendían a premisa da "arte pola arte".

Burta vida de suprematismo

Ao comezo da revolución rusa, oos artistas tiñan total liberdade de expresión e isto levou á experimentación conceptual. Porén, o Suprematismo foi duramente criticado por ser unha arte burguesa, incomprensible para o proletariado e sen ningún obxectivo. Foi censurado e substituído polo realismo socialista que si serviu aos obxectivos ideolóxicos do partido.

Expoñentes

1. Kazimir Malevich

• Praza Negra

Galería Estatal Tretyakov, Moscova, Rusia

En 1915, Malevich (1879) - 1935) iniciou unha revolución artística con "Black Square". Este é o cadro que deu orixe ao movemento suprematista. A idea era levar a sinxeleza á súa máxima expresión.

Estaba colgada nunha esquina entre dúas paredes a carón do teito, un lugar que na tradición rusa está dedicado ás iconas relixiosas. Deste xeito, cuestionou a categoría á que correspondía a arte.

Aínda que foi moi criticado por tratarse dun cadro que non aludía a nada, hoxe en día enténdese que non é unha obra baleira, senón que significa a ausencia.

• Avión voando

Museo Stedelijk, Amsterdam, Países Baixos

Malevich estaba interesado na literatura esotérica e teosófica, así como a teoría da relatividade de Einstein. A investigación arredor doutra dimensión levouno a explorar a idea do espazo infinito. Sobre este tema escribiumanifestos e fixo uns discursos nos que propoñía chegar ao "cero da forma".

Aínda que desexaba representar figuras "puras", unha das súas metáforas recorrentes era a aviación, para expresar o seu desexo de voar e liberar ao home das convencións espazo-temporais. Así, neste cadro de 1915, xoga coa idea de retratar un avión en voo.

• Composición suprematista

Museo Rexional de Tula, Rusia

Esta obra producida entre 1915 e 1916 pódese entender como o exemplo característico da arte suprematista . Nel pódense ver as formas libres dentro da composición . Non hai intento de narración nin de apropiación do espazo, son simplemente as figuras na súa máxima abstracción e “espido”.

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Museo Sprengel, Hannover, Alemaña

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) foi un dos artistas máis importantes da vangarda rusa. Aínda que Malevich foi o seu mentor e formou parte do movemento suprematista, debido á situación política o seu traballo derivou cara ao construtivismo. Este estilo continuou coa mesma procura formal, pero adaptouse á propaganda comunista, accesible ao pobo.

Entre 1920 e 1925 bautizou todas as súas composicións como Proun . Este termo foi inventado polo pintor e fai referencia á expresión rusa Proekt utverzdenijanovogo , que significa "proxecto de confirmación do novo". No seu ideal, cada cadro era unha estación no seu camiño para chegar á "nova forma".

Por iso, un "proun" é unha obra experimental e de transición . Neste cadro pódese ver a influencia que Malevich tivo no uso de figuras xeométricas puras, pero tamén se demostra o seu estilo na composición arquitectónica que lle deu aos elementos.

Esta obra. Fíxose en 1923. Durante este período, Lissitsky trasladouse a Hannover onde se estableceu co seu taller e dedicouse á exploración artística. Aquí optou por un lenzo cadrado no que escolleu deliberadamente os tons negros, grises e marróns. Neste sentido, afastouse do programa suprematista que favorecía as cores fortes. Máis que investigar as formas, o que quería o artista era investigar a configuración do espazo.

3. Olga Rozanova: "Voo dun avión"

Museo de Arte Rexional de Samara, Rusia

Olga Rozanova (1886 - 1918) uniuse ao movemento suprematista en 1916. Aínda que a súa obra tivo influencias do cubismo e do futurismo, o seu contacto co movemento permitiu que a súa pintura chegase á abstracción.

Neste cadro de 1916 pódese ver como reelabora a proposta de Malevich, posto que se concentra efectivamente nas formas puras. . Non obstante,as cores e a disposición dos elementos anuncian unha determinada narración espacial.

4. Liubov Popova: "Arquitectura pictórica"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, España

Liubov Popova (1889 - 1924) foi un dos máis importantes expoñentes do movemento. Pertencía a unha familia acomodada, polo que nas súas viaxes tivo contacto coa vangarda europea. Desde alí pódese ver a influencia que tivo do futurismo e o cubismo .

Deste xeito, produciu obras que fusionaron diversos estilos. De feito, en “Composición con figuras” pódese ver a representación de obxectos desde distintos puntos de vista como no cubismo e, ao mesmo tempo, percibiuse o movemento que buscaban os futuristas.

Aínda que defendeu con entusiasmo o suprematismo e ansioso por explorar a idea da forma pura, non puido afastarse por completo da representación . Neste cadro de 1918 pódense ver figuras que aluden á construción arquitectónica dos espazos.

Bibliografía:

• Bolaños, María. (2007). Interpreta a arte a través das obras mestras e dos artistas máis universais . Contrapunto.
• Holzwarth, Hans Werner e Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A Arte Moderna. Unha historia dende o impresionismo ata a actualidade . Taschen.
• Hodge, Susie. (2020). Unha breve historia das mulleres artistas. Blume.