Suprematismul a fost o mișcare artistică apărută în Rusia între 1915 și 1916, fiind primul grup de avangardă din această țară, care și-a propus să se concentreze pe figuri fundamentale, precum pătratul și cercul, pentru a explora capacitățile expresive ale unor structuri în sine.

Cum a apărut această mișcare?

În "0.10 Ultima expoziție futuristă", Kazimir Malevici a făcut cunoscut suprematismul cu un grup de picturi în care a redus radical estetica cubismului: era o formă geometrică pură.

Astfel, artistul a devenit părintele mișcării și a inaugurat primul lucrări absolut lipsite de orice fel de referință figurativă Împreună cu adepții lor, au căutat supremația formei și nu reprezentarea lumii vizibile.

Caracteristici

1. Formulare esențiale figuri, linii și culori care par să plutească și să se suprapună unele peste altele.
2. Abandonarea reprezentărilor realiste : respingerea imaginilor narative.
3. Supremația "percepției pure Arta nu mai încerca să copieze lumea, ci să expună interiorul artistului.
4. Subiectivitate Ei nu au căutat să reprezinte o ideologie sau un ideal al unei națiuni, ci au apărat premisa "arta de dragul artei".

Scurtă viață a suprematismului

La începutul Revoluției Ruse, artiștii aveau o libertate de exprimare totală, ceea ce a dus la experimente conceptuale. Cu toate acestea, suprematismul a fost puternic criticat ca artă burgheză, de neînțeles pentru proletariat și fără niciun obiectiv. A fost cenzurat și înlocuit cu realismul socialist, care servea scopurilor ideologice ale partidului.

Exponenți

1. Kazimir Malevici

• Pătrat negru

Galeria de Stat Tretyakov, Moscova, Rusia

În 1915, Malevici (1879 - 1935) a început un revoluție artistică Acesta este tabloul care a dat naștere mișcării suprematiștilor, a cărei idee era de a duce simplitatea la maximum de expresie.

A fost atârnat într-un colț între doi pereți, lângă tavan, un loc care în tradiția rusă este dedicat icoanelor religioase. În acest fel, el a pus sub semnul întrebării categoria căreia îi aparținea arta.

Deși a fost puternic criticată pentru că era o pictură care făcea aluzie la neant, astăzi se înțelege că nu este o lucrare goală, ci mai degrabă vine să semnifice absența.

• Avion care zboară

Muzeul Stedelijk, Amsterdam, Țările de Jos

Malevici a fost interesat de literatura ezoterică și teozofică, precum și de teoria relativității a lui Einstein. Cercetarea sa despre o altă dimensiune l-a condus la explorarea ideii de spațiu infinit. Pe această temă a scris manifeste și a ținut o serie de discursuri în care a propus atingerea "zero-ului formei".

Deși își dorea să înfățișeze figuri "pure", una dintre metaforele sale recurente era aviația, pentru a-și exprima dorința de a zbura și de a elibera omul de convențiile spațio-temporale. Astfel, în acest tablou din 1915 se joacă cu ideea de a înfățișa un avion în zbor.

• Compoziție suprematistă

Muzeul Regional Tula, Rusia

Această lucrare, realizată între 1915 și 1916, poate fi înțeleasă ca fiind exemplu caracteristic al artei suprematist În ea puteți vedea forme libere în cadrul compoziției Nu există nicio tentativă de narațiune sau de apropriere a spațiului, ci pur și simplu figurile sunt pur și simplu în maximă abstractizare și "goliciune".

2. Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Muzeul Sprengel, Hanovra, Germania

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai avangardei rusești. Deși Malevici i-a fost mentor și a făcut parte din mișcarea suprematistă, din cauza situației politice, opera sa a derapat spre constructivism. Acest stil a continuat cu aceeași căutare formală, dar a fost adaptat spre propaganda comunistă, accesibilă poporului.

Între 1920 și 1925 a numit Proun Acest termen a fost inventat de pictor și se referă la expresia rusă Proekt utverzdenija novogo Proekt utverzdenija novogo În idealul său, fiecare tablou era o stație în drumul său spre "noua formă".

Prin urmare, un "proun" este o lucrare experimentală și de tranziție. Această pictură arată influența lui Malevici în utilizarea figurilor geometrice pure, dar demonstrează și stilul său în compoziție arhitecturală a dat elementelor.

Această lucrare a fost executată în 1923, perioadă în care Lissitsky s-a mutat la Hanovra, unde s-a stabilit cu atelierul său și s-a dedicat explorării artistice. Aici a optat pentru o pânză pătrată în care a ales în mod deliberat tonuri de negru, gri și maro, îndepărtându-se astfel de programul suprematist care favoriza culorile puternice. Mai mult decât să investigheze formele, artistul a dorit să investigheze configurația spațiului.

3. Olga Rozanova: "Zborul unui avion".

Muzeul regional de artă din Samara, Rusia

Olga Rozanova (1886 - 1918) s-a alăturat mișcării suprematiștilor în 1916, deși opera sa a fost influențată de cubism și futurism, contactul său cu mișcarea a permis ca pictura sa să se îndrepte spre abstracție.

În acest tablou din 1916, putem vedea cum reia abordarea lui Malevici, deoarece se concentrează într-adevăr pe forme pure, însă culorile și dispunerea elementelor anunță o anumită narațiune spațială.

Liubov Popova: "Pictorial Architecture".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spania

Liubov Popova (1889 - 1924) a fost unul dintre cei mai importanți exponenți ai mișcării. Ea a aparținut unei familii înstărite, ceea ce a adus-o în contact cu mișcările de avangardă europene în timpul călătoriilor sale. De aici se vede influențat de futurism și cubism .

De fapt, în "Compoziție cu figuri" se poate vedea reprezentarea obiectelor din diferite puncte de vedere, ca în cubism și, în același timp, se poate percepe mișcarea dorită de futuriști.

Deși a îmbrățișat cu entuziasm suprematismul și a fost dornic să exploreze ideea de formă pură, nu a reușit să se îndepărteze complet de reprezentare. În acest tablou din 1918, putem vedea figuri care fac aluzie la construcția arhitecturală a spațiilor.

Bibliografie:

• Bolaños, María (2007). Interpretarea artei prin capodopere și cei mai universali artiști Contrapunct.
• Holzwarth, Hans Werner și Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). A Artă modernă: O istorie de la impresionism până în zilele noastre Taschen.
• Hodge, Susie (2020). O scurtă istorie a femeilor artiste. Blume.