Le suprématisme est un mouvement artistique apparu en Russie entre 1915 et 1916, premier groupe d'avant-garde de ce pays, dont l'intention était de se concentrer sur des figures fondamentales, telles que le carré et le cercle, afin d'explorer les capacités expressives de certaines structures en tant que telles.

Comment le mouvement est-il né ?

Dans le chapitre " 0.10 The Last Futurist Exhibition " : [...] Kazimir Malevitch a fait connaître le suprématisme avec un groupe de peintures dans lesquelles il a radicalement réduit l'esthétique du cubisme : il s'agit de formes géométriques pures.

L'artiste devient ainsi le père du mouvement et inaugure la première édition de l'exposition. des œuvres dépourvues de toute référence figurative, quelle qu'elle soit Avec leurs partisans, ils ont cherché le suprématie de la forme et non la représentation du monde visible.

Caractéristiques

1. Formulaires essentiels des figures, des lignes et des couleurs qui semblent flotter et se superposer.
2. Abandon des représentations réalistes Le projet de loi sur l'immigration et la protection des réfugiés : rejet des images narratives.
3. Suprématie de la "perception pure L'art ne cherche plus à copier le monde, mais à exposer le moi intérieur de l'artiste.
4. Subjectivité Ils n'ont pas cherché à représenter une idéologie ou un idéal de nation ; ils ont défendu le principe de "l'art pour l'art".

La courte vie du suprématisme

Au début de la révolution russe, les artistes jouissent d'une totale liberté d'expression, ce qui favorise l'expérimentation conceptuelle. Cependant, le suprématisme est vivement critiqué en tant qu'art bourgeois, incompréhensible pour le prolétariat et sans objectif. Il est censuré et remplacé par le réalisme socialiste, qui sert les objectifs idéologiques du parti.

Exposants

1. Kazimir Malevitch

• Carré noir

Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie

En 1915, Malevitch (1879 - 1935) entame un travail de recherche et de développement. révolution artistique C'est le tableau qui a donné naissance au mouvement suprématiste, dont l'idée était de porter la simplicité à son expression maximale.

Accrochée dans un coin entre deux murs près du plafond, un endroit qui, dans la tradition russe, est dédié aux icônes religieuses, elle remet ainsi en question la catégorie à laquelle l'art appartient.

Bien qu'elle ait été fortement critiquée pour être une peinture faisant allusion au néant, on comprend aujourd'hui qu'il ne s'agit pas d'une œuvre vide, mais qu'elle vient plutôt signifier l'absence.

• Avion en vol

Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas

Malevitch s'intéresse à la littérature ésotérique et théosophique, ainsi qu'à la théorie de la relativité d'Einstein. Ses recherches sur une autre dimension l'amènent à explorer l'idée d'un espace infini. Il écrit à ce sujet des manifestes et prononce plusieurs discours dans lesquels il propose d'atteindre le "zéro de la forme".

S'il souhaite représenter des figures "pures", l'une de ses métaphores récurrentes est l'aviation, afin d'exprimer son désir de voler et de libérer l'homme des conventions spatio-temporelles. Ainsi, dans ce tableau de 1915, il joue avec l'idée de représenter un avion en vol.

• Composition suprématiste

Musée régional de Toula, Russie

Cette œuvre, réalisée entre 1915 et 1916, peut être comprise comme la exemple caractéristique de l'art suprématiste Vous pouvez y voir la des formes libres dans la composition Il n'y a pas de tentative de narration ou d'appropriation de l'espace, il s'agit simplement des figures dans leur abstraction et leur "nudité" maximales.

2. le Lissitsky : "Proun R. V. N. 2".

Musée Sprengel, Hanovre, Allemagne

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) est l'un des artistes les plus importants de l'avant-garde russe. Bien que Malevitch ait été son mentor et qu'il ait fait partie du mouvement suprématiste, son œuvre a dérivé vers le constructivisme en raison de la situation politique. Ce style a continué avec la même recherche formelle, mais a été adapté à la propagande communiste, accessible au peuple.

Entre 1920 et 1925, il a nommé Pronom Le terme a été inventé par le peintre et fait référence à l'expression russe Projet d'amélioration de la qualité de l'eau de boisson Dans son idéal, chaque tableau est une station sur le chemin de la "nouvelle forme".

Par conséquent, un "proun" est un travail expérimental et transitoire. Cette peinture montre l'influence de Malevitch dans l'utilisation de figures géométriques pures, mais elle démontre également son style dans le domaine de l'art contemporain. composition architecturale qu'il a donné aux éléments.

Cette œuvre a été réalisée en 1923, date à laquelle Lissitsky s'est installé à Hanovre, où il a installé son atelier et s'est consacré à l'exploration artistique. Ici, il a opté pour une toile carrée dans laquelle il a délibérément choisi des tons noirs, gris et bruns, s'éloignant ainsi du programme suprématiste qui privilégiait les couleurs vives. Plutôt que d'étudier les formes, l'artiste a voulu étudier la configuration de l'espace.

3. Olga Rozanova : "Vol d'un avion".

Musée régional d'art de Samara, Russie

Olga Rozanova (1886 - 1918) a rejoint le mouvement suprématiste en 1916, bien que son travail ait été influencé par le cubisme et le futurisme, son contact avec le mouvement a permis à sa peinture d'évoluer vers l'abstraction.

Dans ce tableau de 1916, on voit qu'il retravaille l'approche de Malevitch, puisqu'il se concentre effectivement sur les formes pures, mais les couleurs et la disposition des éléments annoncent une certaine narration spatiale.

Liubov Popova : "Architecture picturale".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne

Liubov Popova (1889 - 1924) est l'une des plus importantes représentantes de ce mouvement. Elle appartenait à une famille aisée, ce qui l'a mise en contact avec les mouvements d'avant-garde européens au cours de ses voyages. De là, on peut voir la influencé par le futurisme et le cubisme .

En effet, dans "Composition avec figures", on peut voir la représentation d'objets à partir de différents points de vue comme dans le cubisme et, en même temps, on peut percevoir le mouvement recherché par les futuristes.

Bien qu'il adhère avec enthousiasme au suprématisme et qu'il soit désireux d'explorer l'idée de la forme pure, il ne parvient pas à s'éloigner complètement de la représentation. Dans ce tableau de 1918, on peut voir des figures qui font allusion à la construction architecturale des espaces.

Bibliographie :

• Bolaños, María (2007). Interpréter l'art à travers les chefs-d'œuvre et les artistes les plus universels Contrepoint.
• Holzwarth, Hans Werner et Taschen, Laszlo (Eds.) (2011), A L'art moderne : une histoire de l'impressionnisme à nos jours Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Une brève histoire des femmes artistes. Blume.