Suprematizam: definicija, karakteristike i primjeri

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematizam je bio umjetnički pokret koji je nastao u Rusiji između 1915. i 1916. godine. Bio je to prva avangardna grupa u toj zemlji. Namjera mu je bila da se fokusira na osnovne figure, kao što su kvadrat i krug, kako bi samostalno istražio izražajne kapacitete određenih struktura.

Kako je nastao pokret?

U "0.10 Posljednja futuristička izložba" Kazimir Malevich je obznanio suprematizam nizom slika u kojima je radikalno smanjio estetiku kubizma: to je bila čista geometrijska forma.

Tako, umjetnik je postao otac pokreta i inaugurirao prva djela apsolutno bez bilo kakve figurativne reference . Zajedno sa svojim sljedbenicima, tražili su prevlast forme a ne predstavljanja vidljivog svijeta.

Karakteristike

  1. Suštinski oblici : figure, linije i boje koje kao da lebde i preklapaju jedna drugu.
  2. Napuštanje realističnih reprezentacija : odbacivanje narativnih slika.
  3. Prevlast " percepcija čista" : umjetnost više nije pokušavala kopirati svijet, već razotkriti unutrašnjost umjetnika.
  4. Subjektivnost : Oslobođena umjetnost od ograničenja, nisu nastojali da predstavljaju ideologija ili ideal nacije. Branili su premisu "umetnosti radi umetnosti".

Kratak život suprematizma

Na početku ruske revolucije,umjetnici su imali potpunu slobodu izražavanja i to je dovelo do konceptualnog eksperimentiranja. Međutim, suprematizam je bio oštro kritiziran kao buržoaska umjetnost, neshvatljiva za proletarijat i bez ikakvog cilja. Bio je cenzuriran i zamijenjen socijalističkim realizmom koji je služio ideološkim ciljevima partije.

Izlagači

1. Kazimir Malevič

  • Crni kvadrat

Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija

1915., Maljevič (1879. - 1935) započeo je umjetničku revoluciju sa "Crnim kvadratom". Ovo je slika koja je pokrenula suprematistički pokret. Ideja je bila da se jednostavnost dovede do njenog maksimalnog izražaja.

Okašena je u uglu između dva zida uz plafon, mesto koje je u ruskoj tradiciji posvećeno verskim ikonama. Na taj način je doveo u pitanje kategoriju kojoj umjetnost odgovara.

Iako je bila oštro kritikovana da je slika koja ne aludira na ništa, danas se podrazumijeva da nije prazno djelo, već da označava odsutnost.

  • Let avionom

Muzej Stedelijk, Amsterdam, Holandija

Malevič je bio zainteresovan za ezoteričnu literaturu i teozofsku, kao i Ajnštajnovu teoriju relativnosti. Istraživanje oko druge dimenzije dovelo ga je do istraživanja ideje beskonačnog prostora. Na ovu temu je pisaomanifeste i održao nekoliko govora u kojima je predlagao dostizanje "nule forme".

Iako je žudio da predstavlja "čiste" figure, jedna od njegovih metafora koja se stalno ponavlja bila je avijacija, kako bi izrazio svoju želju da leti i osloboditi čovjeka od prostorno-vremenskih konvencija. Tako se na ovoj slici iz 1915. godine poigrava idejom da prikaže avion u letu.

  • Suprematistička kompozicija

Regionalni muzej Tule, Rusija

Ovo djelo nastalo između 1915. i 1916. može se shvatiti kao karakteristični primjer suprematističke umjetnosti . U njemu možete vidjeti slobodne forme unutar kompozicije . Nema pokušaja naracije ili prisvajanja prostora, oni su jednostavno figure u svojoj maksimalnoj apstrakciji i "golotinji".

2. El Lisitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel muzej, Hanover, Njemačka

Lazar Lisitsky (1890 - 1941) bio je jedan od najznačajnijih umjetnika ruske avangarde. Iako mu je Malevič bio mentor i bio dio suprematističkog pokreta, zbog političke situacije njegov rad je odlutao prema konstruktivizmu. Ovaj stil se nastavio sa istim formalnim traganjem, ali je prilagođen komunističkoj propagandi, dostupnoj narodu.

Između 1920. i 1925. godine sve svoje kompozicije naziva Proun . Ovaj izraz je izmislio slikar i odnosi se na ruski izraz Proekt utverzdenijanovog , što znači "projekat za potvrdu novog". U njegovom idealu, svaka slika je bila stanica na njegovom putu da dosegne "novu formu".

Iz tog razloga, "proun" je eksperimentalno i prijelazno djelo . Na ovoj slici možete vidjeti utjecaj koji je Malevich imao u korištenju čistih geometrijskih figura, ali također pokazuje njegov stil u arhitektonskoj kompoziciji koju je dao elementima.

Ovo djelo Napravljena je 1923. U tom periodu Lisitsky se preselio u Hanover gdje se nastanio sa svojom radionicom i posvetio se umjetničkom istraživanju. Ovdje se odlučio za četvrtasto platno na kojem je namjerno izabrao crne, sive i smeđe tonove. U tom smislu, on se udaljio od suprematističkog programa koji je favorizovao jake boje. Više od istraživanja oblika, umjetnik je želio istražiti konfiguraciju prostora.

3. Olga Rozanova: "Let aviona"

Samara Regionalni umjetnički muzej, Rusija

Vidi_takođe: 16 osnovnih pjesama Oktavija Paza (sa komentarima)

Olga Rozanova (1886. - 1918.) pridružila se suprematističkom pokretu 1916. godine. Iako je njen rad imao utjecaja iz kubizma i futurizma, njegov kontakt s pokretom omogućio je njegovoj slici da dosegne apstrakciju.

Na ovoj slici iz 1916. može se vidjeti kako je preradio Malevičev prijedlog, budući da se efektivno koncentriše na čiste forme . Kako god,boje i raspored elemenata najavljuju određeni prostorni narativ.

4. Liubov Popova: "Pictorial Architecture"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Španija

Liubov Popova (1889 - 1924) bila je jedan od najvažnijih eksponenta pokreta. Pripadao je imućnoj porodici, pa je na svojim putovanjima imao kontakt sa evropskom avangardom. Odatle se vidi utjecaj koji je imao od futurizma i kubizma .

Vidi_takođe: 22 najlepše pesme na španskom jeziku

Na taj način je proizveo djela koja su spojila različite stilove. Zapravo, u "Kompoziciji sa figurama" možete vidjeti prikaz objekata iz različitih gledišta kao u kubizmu, a istovremeno možete uočiti kretanje koje su futuristi tražili.

Iako je s entuzijazmom zagovarao suprematizam i željan da istraži ideju čiste forme, nije bio u stanju da se u potpunosti odmakne od reprezentacije . Na ovoj slici iz 1918. možete vidjeti figure koje aludiraju na arhitektonsku konstrukciju prostora.

Bibliografija:

  • Bolaños, María. (2007). Protumačite umjetnost kroz najuniverzalnija remek-djela i umjetnike . Kontrapunkt.
  • Holzwarth, Hans Werner i Taschen, Laszlo (ur.). (2011). A Moderna umjetnost. Istorija od impresionizma do danas . Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). Kratka istorija umjetnica. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry je iskusni pisac i kulturni analitičar koji se bavi nijansama društvenih trendova, normi i vrijednosti. Sa oštrim okom za detalje i opsežnim istraživačkim vještinama, Melvin nudi jedinstvene i pronicljive perspektive o različitim kulturnim fenomenima koji na složene načine utiču na živote ljudi. Kao strastveni putnik i posmatrač različitih kultura, njegov rad odražava duboko razumevanje i uvažavanje raznolikosti i složenosti ljudskog iskustva. Bilo da istražuje uticaj tehnologije na društvenu dinamiku ili istražuje presek rase, roda i moći, Melvinovo pisanje uvek izaziva razmišljanje i intelektualno stimuliše. Kroz svoj blog Culture interpretiran, analiziran i objašnjen, Melvin ima za cilj da inspiriše kritičko razmišljanje i podstakne smislene razgovore o silama koje oblikuju naš svet.