सर्वोच्चवाद एक कलात्मक आन्दोलन थियो जुन रूसमा 1915 र 1916 को बीचमा उठेको थियो। यो त्यो देशमा पहिलो avant-garde समूह थियो। उसको उद्देश्य आधारभूत तथ्याङ्कहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्ने थियो, जस्तै वर्ग र वृत्त, निश्चित संरचनाहरूको अभिव्यक्त क्षमताहरू आफ्नै रूपमा अन्वेषण गर्न।

आन्दोलन कसरी आयो?

"0.10 द लास्ट फ्यूचरिस्ट एक्जिबिशन" मा, काजिमिर मालेभिच ले चित्रहरूको सेटद्वारा सर्वोच्चतावादलाई चिनाउनुभयो जसमा उनले क्युबिज्मको सौन्दर्यशास्त्रलाई मौलिक रूपमा घटाए: यो शुद्ध ज्यामितीय रूप थियो।

यसकारण, कलाकार उनी आन्दोलनको पिता बने, र पहिलो कुनै पनि प्रकारको अलंकारिक सन्दर्भ बिना पूर्ण रूपमा मुक्त कामको उद्घाटन गरे। आफ्ना अनुयायीहरूसँग मिलेर, उनीहरूले रूपको सर्वोच्चता खोजे नकि दृश्य संसारको प्रतिनिधित्व।

विशेषताहरू

1. आवश्यक रूपहरू : आकृति, रेखा र रङहरू जुन एकअर्कालाई फ्लोट र ओभरल्याप देखिन्छन्।
2. यथार्थवादी प्रतिनिधित्वको त्याग : कथा चित्रहरूको अस्वीकार।
3. "को सर्वोच्चता धारणा शुद्ध" : कलाले अब संसारलाई नक्कल गर्ने प्रयास गरेको छैन, तर कलाकारको भित्री भागलाई उजागर गर्न।
4. व्यक्तिगतता : सीमितताबाट मुक्त कला, उनीहरूले प्रतिनिधित्व गर्न खोजेका छैनन्। एक विचारधारा वा राष्ट्रको आदर्श। तिनीहरूले "कलाको लागि कला" को आधारको रक्षा गरे।

अतिवादको छोटो जीवन

रुसी क्रान्तिको सुरुमा,कलाकारहरूलाई अभिव्यक्तिको पूर्ण स्वतन्त्रता थियो र यसले वैचारिक प्रयोगको नेतृत्व गर्यो। तथापि, सर्वहारा वर्गका लागि नबुझेको र कुनै उद्देश्यविनाको बुर्जुवा कला भएकोमा सर्वोच्चतावादको कडा आलोचना गरिएको थियो। यसलाई सेन्सर गरी समाजवादी यथार्थवादले प्रतिस्थापित गरेको थियो जसले पार्टीको वैचारिक उद्देश्यहरू पूरा गर्‍यो।

एक्सपोनेन्टहरू

१ काजिमिर मालेभिच

• ब्ल्याक स्क्वायर

15>

राज्य ट्रेत्याकोभ ग्यालेरी, मस्को, रूस

1915 मा, मालेभिच (1879) - 1935) "ब्ल्याक स्क्वायर" को साथ एक कलात्मक क्रान्ति सुरु भयो। यो चित्रकला हो जसले सर्वोच्चतावादी आन्दोलनलाई जन्म दिएको थियो। यसको अधिकतम अभिव्यक्तिमा सरलता ल्याउने विचार थियो।

यसलाई छतको छेउमा दुईवटा पर्खालहरू बीचको कुनामा झुण्ड्याइएको थियो, जुन ठाउँ रूसी परम्परामा धार्मिक प्रतीकहरूलाई समर्पित छ। यसरी, उनले कला कुन वर्गसँग मेल खान्छ भनेर प्रश्न गरे।

यद्यपि यसलाई कुनै पनि कुराको संकेत नगरिएको चित्रकलाको रूपमा कडा आलोचना भएको थियो, तर आज यो एक खाली काम होइन, बरु यसले संकेत गर्दछ भन्ने बुझिन्छ। अनुपस्थिति।

• विमान उडान



स्टेडेलिज्क म्युजियम, एम्स्टर्डम, नेदरल्याण्ड्स

मालेभिचलाई गूढ साहित्यमा रुचि थियो र थियोसोफिकल, साथै आइन्स्टाइनको सापेक्षता सिद्धान्त। अर्को आयामको वरिपरि अनुसन्धानले उसलाई असीमित ठाउँको विचार अन्वेषण गर्न नेतृत्व गर्यो। यही विषयमा उनले लेखेका छन्घोषणापत्र र केही भाषणहरू गरे जसमा उनले "फार्मको शून्य" मा पुग्ने प्रस्ताव राखेका थिए।

यद्यपि उनी "शुद्ध" आकृतिहरू प्रतिनिधित्व गर्न चाहन्थे, उहाँको पुनरावर्ती रूपकहरू मध्ये एक उड्डयन थियो, उडान गर्ने इच्छा व्यक्त गर्न र spatio-temporal conventions बाट मानिस मुक्त। तसर्थ, सन् १९१५ को यो पेन्टिङमा उनले हवाईजहाजलाई उडानमा चित्रण गर्ने विचारसँग खेलेका छन्।

• सर्वोच्चतावादी रचना



तुला, रूसको क्षेत्रीय संग्रहालय

1915 र 1916 को बीचमा उत्पादन गरिएको यो कार्यलाई सर्वोच्च कलाको विशेषता उदाहरणको रूपमा बुझ्न सकिन्छ । यसमा तपाईले रचना भित्र नि: शुल्क फारमहरू देख्न सक्नुहुन्छ । त्यहाँ कथा वा ठाउँको विनियोजनमा कुनै प्रयास छैन, तिनीहरू केवल तिनीहरूको अधिकतम अमूर्तता र "नग्नता" मा अंकहरू हुन्।

2। El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"



Sprengel Museum, Hannover, Germany

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) रूसी avant-garde को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कलाकारहरू मध्ये एक थिए। यद्यपि मालेभिच उनको गुरु थिए र सर्वोच्चतावादी आन्दोलनको हिस्सा थिए, राजनीतिक परिस्थितिको कारण उनको काम रचनात्मकता तिर बढ्यो। यो शैली उही औपचारिक खोजको साथ जारी रह्यो, तर कम्युनिस्ट प्रचारमा अनुकूलित भयो, मानिसहरूको पहुँचमा।

1920 र 1925 को बीचमा उनले आफ्ना सबै रचनाहरूलाई Proun नाम दिए। यो शब्द चित्रकार द्वारा आविष्कार गरिएको थियो र रूसी अभिव्यक्ति Proekt utverzdenija लाई जनाउँछ।novogo , जसको अर्थ "नयाँको पुष्टिकरणको लागि परियोजना" हो। उसको आदर्शमा, प्रत्येक चित्रकला "नयाँ रूप" मा पुग्नको लागि उसको बाटोमा स्टेशन थियो।

यस कारणले गर्दा, a "proun" एक प्रयोगात्मक र संक्रमणकालीन कार्य हो । यस चित्रमा तपाईले शुद्ध ज्यामितीय आकृतिहरूको प्रयोगमा मालेभिचको प्रभाव देख्न सक्नुहुन्छ, तर यसले तत्वहरूलाई दिएको वास्तु संरचना मा उनको शैली पनि देखाउँछ।

यो काम यो 1923 मा बनाइएको थियो। यस अवधिमा, Lissitsky Hannover गए जहाँ उनले आफ्नो कार्यशाला संग बसोबास गरे र कलात्मक अन्वेषणमा आफूलाई समर्पित गरे। यहाँ उनले वर्गाकार क्यानभास रोजे जसमा उनले जानाजानी कालो, खैरो र खैरो टोनहरू रोजे। यस अर्थमा, उनी बलियो रंगहरूको पक्षमा सर्वोच्चतावादी कार्यक्रमबाट टाढा गए। 4 ओल्गा रोजानोभा: "एयरप्लेनको उडान"

समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय, रूस

यो पनि हेर्नुहोस्: जोसे ग्वाडालुप पोसाडा द्वारा ला क्याट्रिनाको अर्थ

ओल्गा रोजानोभा (1886 - 1918) 1916 मा सर्वोच्चतावादी आन्दोलनमा सामेल भइन्। यद्यपि उनको कामको प्रभाव थियो। क्युबिज्म र फ्युचुरिज्मबाट, आन्दोलनसँगको उनको सम्पर्कले उनको चित्रकलालाई अमूर्ततामा पुग्न अनुमति दियो।

सन् १९१६ को यो चित्रमा उनले मालेभिचको प्रस्तावलाई कसरी पुनर्निर्माण गरे भनेर देख्न सकिन्छ, किनकि यसले शुद्ध रूपहरूमा प्रभावकारी रूपमा केन्द्रित छ। । तर,रंग र तत्वहरूको व्यवस्थाले निश्चित स्थानिय कथाको घोषणा गर्दछ।

4. लिउबोभ पोपोभा: "चित्रात्मक वास्तुकला"



म्यूजियो नेसियोनल थाइसेन-बोर्नेमिजा, म्याड्रिड, स्पेन

लिउबोव पोपोभा (१८८९ - १९२४) आन्दोलनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अभिकर्ताहरू मध्ये एक थिए। उनी एक धनी परिवारका थिए, त्यसैले उनको यात्रामा उनको युरोपेली अवान्त-गार्डेसँग सम्पर्क थियो। त्यहाँबाट तपाईंले फ्युचुरिज्म र क्यूबिज्मबाट उहाँको प्रभाव देख्न सक्नुहुन्छ।

यस प्रकारले, उनले विभिन्न शैलीहरू मिलाउने कामहरू उत्पादन गरे। वास्तवमा, "कम्पोजिसन विथ फिगर" मा तपाईंले क्यूबिज्ममा जस्तै फरक-फरक दृष्टिकोणबाट वस्तुहरूको प्रतिनिधित्व देख्न सक्नुहुन्छ र एकै समयमा, तपाईंले भविष्यवादीहरूले खोजेको आन्दोलनलाई बुझ्न सक्नुहुन्छ।

<४>उत्साहपूर्वक सर्वोच्चताको समर्थन गर्दै र शुद्ध रूपको विचार खोज्न उत्सुक भए पनि प्रतिनिधित्वबाट पूर्ण रूपमा टाढा जान सकेनन् । यो 1918 चित्रकलामा तपाईंले स्थानहरूको वास्तुकलाको निर्माणलाई संकेत गर्ने चित्रहरू देख्न सक्नुहुन्छ।

ग्रन्थ सूची:

यो पनि हेर्नुहोस्: सबै समयका ३१ सर्वश्रेष्ठ साइ-फाई चलचित्रहरू
• बोलानोस, मारिया। (2007)। सबैभन्दा विश्वव्यापी उत्कृष्ट कृतिहरू र कलाकारहरू मार्फत कलाको व्याख्या गर्नुहोस् । काउन्टरपोइन्ट।
• Holzwarth, Hans Werner र Taschen, Laszlo (Eds.)। (२०११)। A आधुनिक कला। प्रभाववाद देखि वर्तमान दिन को इतिहास । Taschen।
• हज, सुसी। (२०२०)। महिला कलाकारहरूको संक्षिप्त इतिहास। ब्लुम।