Suprematismi oli Venäjällä vuosina 1915-1916 syntynyt taiteellinen suuntaus, joka oli maan ensimmäinen avantgardistinen ryhmä. Sen tarkoituksena oli keskittyä peruskuvioihin, kuten neliöön ja ympyrään, tutkiakseen tiettyjen rakenteiden ilmaisukykyä itsessään.

Miten liike sai alkunsa?

Teoksessa "0.10 Viimeinen futuristinäyttely", Kazimir Malevitš teki suprematismin tunnetuksi maalausten ryhmällä, jossa hän vähensi radikaalisti kubismin estetiikkaa: se oli puhdas geometrinen muoto.

Näin taiteilijasta tuli liikkeen isä, ja hän avasi ensimmäisen teokset, joissa ei ole minkäänlaisia kuvallisia viittauksia. Yhdessä seuraajiensa kanssa he etsivät muodon ylivalta eikä näkyvän maailman esitys.

Ominaisuudet

1. Olennaiset lomakkeet hahmoja, viivoja ja värejä, jotka näyttävät leijuvan ja limittyvän toisiinsa.
2. Realistisista esityksistä luopuminen : kertovien kuvien hylkääminen.
3. "Puhtaan havaitsemisen" ylivalta Taide ei enää yrittänyt kopioida maailmaa vaan paljastaa taiteilijan sisäistä minää.
4. Subjektiivisuus Ne eivät pyrkineet edustamaan ideologiaa tai kansakunnan ihannetta, vaan ne puolustivat "taidetta taiteen itsensä vuoksi".

Suprematismin lyhyt elämä

Venäjän vallankumouksen alussa taiteilijoilla oli täysi sananvapaus, mikä johti käsitteellisiin kokeiluihin. Suprematismia kritisoitiin kuitenkin voimakkaasti porvarillisena taiteena, jota proletariaatti ei ymmärtänyt ja jolla ei ollut mitään tavoitetta. Se sensuroitiin ja korvattiin sosialistisella realismilla, joka palveli puolueen ideologisia tavoitteita.

Eksponentit

1. Kazimir Malevich

• Musta neliö

Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä

Vuonna 1915 Malevitš (1879 - 1935) aloitti vuonna 1915 taiteellinen vallankumous Tämä on maalaus, joka synnytti suprematistisen liikkeen, jonka ajatuksena oli viedä yksinkertaisuus maksimaaliseen ilmaisuun.

Se oli ripustettu kahden seinän väliseen nurkkaan katon viereen, paikkaan, joka venäläisessä perinteessä on omistettu uskonnollisille ikonille. Tällä tavoin hän kyseenalaisti kategorian, johon taide kuului.

Vaikka sitä kritisoitiin voimakkaasti siitä, että se oli maalaus, joka viittasi olemattomuuteen, nykyään ymmärretään, että se ei ole tyhjä teos, vaan pikemminkin se merkitsee poissaoloa.

• Lentokone lentää

Stedelijk Museum, Amsterdam, Alankomaat

Malevitš oli kiinnostunut esoteerisesta ja teosofisesta kirjallisuudesta sekä Einsteinin suhteellisuusteoriasta. Toisen ulottuvuuden tutkiminen johti hänet tutkimaan ajatusta äärettömästä avaruudesta. Tästä aiheesta hän kirjoitti manifesteja ja piti useita puheita, joissa hän ehdotti "muodon nollapisteen" saavuttamista.

Vaikka hän halusi kuvata "puhtaita" hahmoja, yksi hänen toistuvista metaforistaan oli ilmailu, jolla hän ilmaisi halunsa lentää ja vapauttaa ihminen tilallis-ajallisista konventioista. Niinpä tässä vuonna 1915 valmistuneessa maalauksessa hän leikittelee ajatuksella kuvata lentävää lentokonetta.

• Suprematistinen sävellys

Tulan alueellinen museo, Venäjä

Tämä teos, joka on tuotettu vuosina 1915 ja 1916, voidaan ymmärtää kuin tyypillinen esimerkki suprematistisesta taiteesta Siinä näet vapaat muodot koostumuksessa Teoksessa ei yritetä kerronnallisuutta tai tilan haltuunottoa, vaan siinä on vain hahmot mahdollisimman abstrakteina ja "alastomina".

2. Lissitski: "Proun R. V. N. 2".

Sprengel Museum, Hannover, Saksa

Lazar Lissitski (1890 - 1941) oli yksi venäläisen avantgarden tärkeimmistä taiteilijoista. Vaikka Malevitš oli hänen mentorinsa ja kuului suprematistiseen liikkeeseen, poliittisen tilanteen vuoksi hänen työnsä ajautui konstruktivismiin. Tämä tyyli jatkoi samaa muodollista pyrkimystä, mutta sitä mukautettiin kommunistiseen propagandaan, joka oli kansan saatavilla.

Vuosina 1920-1925 hän nimitti Proun Termi on taidemaalarin keksimä, ja se viittaa venäläiseen ilmaisuun nimeltä Proekt utverzdenija novogo Hänen ihanteessaan jokainen maalaus oli asema matkalla "uuteen muotoon".

Siksi a "proun" on kokeellinen ja siirtymävaiheen teos. Tämä maalaus osoittaa Malevitšin vaikutuksen puhtaiden geometristen kuvioiden käytössä, mutta se osoittaa myös hänen tyylinsä vuonna arkkitehtoninen sommittelu hän antoi elementeille.

Tämä teos valmistui vuonna 1923, jolloin Lissitsky muutti Hannoveriin, jonne hän asettui ateljeineen ja omistautui taiteelliselle etsinnälle. Täällä hän valitsi neliönmuotoisen kankaan, jossa hän valitsi tietoisesti mustan, harmaan ja ruskean sävyjä ja poikkesi näin voimakkaita värejä suosivasta suprematistisesta ohjelmasta. Muodon tutkimisen sijaan taiteilija halusi tutkia tilan konfiguraatiota.

3. Olga Rozanova: "Lentokoneen lento".

Samaran alueellinen taidemuseo, Venäjä

Olga Rozanova (1886-1918) liittyi suprematistiseen liikkeeseen vuonna 1916, vaikka hänen teoksissaan oli vaikutteita kubismista ja futurismista, hänen kosketuksensa liikkeeseen antoi hänen maalauksensa siirtyä kohti abstraktiota.

Tässä vuonna 1916 valmistuneessa maalauksessa voimme nähdä, miten hän muokkaa Malevitšin lähestymistapaa, sillä hän keskittyy puhtaisiin muotoihin. Värit ja elementtien sijoittelu viestivät kuitenkin tietystä tilallisesta kerronnasta.

Liubov Popova: "Kuvallinen arkkitehtuuri".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espanja

Liubov Popova (1889 - 1924) oli yksi liikkeen tärkeimmistä edustajista. Hän kuului varakkaaseen perheeseen, mikä toi hänet matkoillaan kosketuksiin eurooppalaisten avantgardististen liikkeiden kanssa. Tästä nähdään, että futurismin ja kubismin vaikutteita .

Itse asiassa "Composition with Figures" -teoksessa voidaan nähdä esineiden esittäminen eri näkökulmista, kuten kubismissa, ja samalla voidaan havaita futuristien tavoittelema liike.

Vaikka hän innostui innokkaasti suprematismista ja halusi tutkia puhtaan muodon ideaa, hän ei onnistunut täysin irtautumaan representaatiosta. Tässä vuonna 1918 tehdyssä maalauksessa on hahmoja, jotka viittaavat tilojen arkkitehtoniseen rakentamiseen.

Bibliografia:

• Bolaños, María (2007). Taiteen tulkinta mestariteosten ja yleismaailmallisimpien taiteilijoiden kautta Vastakohta.
• Holzwarth, Hans Werner ja Taschen, Laszlo (toim.) (2011). A Moderni taide: historia impressionismista nykypäivään Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Taiteilijanaisten lyhyt historia. Blume.