Suprematism គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីចន្លោះឆ្នាំ 1915 និង 1916 ។ វាគឺជាក្រុម avant-garde ដំបូងបង្អស់នៅក្នុងប្រទេសនោះ។ គោលបំណងរបស់គាត់គឺផ្តោតលើតួលេខជាមូលដ្ឋាន ដូចជាការ៉េ និងរង្វង់ ដើម្បីស្វែងយល់ពីសមត្ថភាពបញ្ចេញមតិនៃរចនាសម្ព័ន្ធមួយចំនួនដោយខ្លួនឯង។

តើចលនាកើតឡើងដោយរបៀបណា?

នៅក្នុង "0.10 The Last Futurist Exhibition", Kazimir Malevich បានធ្វើឱ្យ Suprematism ស្គាល់ជាមួយនឹងឈុតគំនូរដែលគាត់បានកាត់បន្ថយសោភ័ណភាពនៃ Cubism យ៉ាងខ្លាំង៖ វាជាទម្រង់ធរណីមាត្រសុទ្ធ។

ដូច្នេះ វិចិត្រករដែលគាត់បានក្លាយជាឪពុកនៃចលនា ហើយបានសម្ពោធការងារដំបូង ដោយមិនគិតពីប្រភេទណាមួយនៃសេចក្តីយោងរូបភាព ។ រួមគ្នាជាមួយអ្នកដើរតាមរបស់ពួកគេ ពួកគេបានស្វែងរក ឧត្តមភាពនៃទម្រង់ ហើយមិនមែនជាតំណាងនៃពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញនោះទេ។

លក្ខណៈ

1. ទម្រង់សំខាន់ៗ : តួរលេខ បន្ទាត់ និងពណ៌ដែលហាក់ដូចជាអណ្តែត និងត្រួតលើគ្នា។
2. ការបោះបង់ចោលតំណាងជាក់ស្តែង ៖ ការបដិសេធរូបភាពនិទានរឿង។
3. ឧត្តមភាពនៃ " perception pure" : សិល្បៈលែងព្យាយាមចម្លងពិភពលោកទៀតហើយ ប៉ុន្តែដើម្បីលាតត្រដាងផ្នែកខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករ។
4. ប្រធានបទ ៖ សិល្បៈឥតគិតថ្លៃពីដែនកំណត់ ពួកគេមិនបានស្វែងរកតំណាង មនោគមវិជ្ជា ឬឧត្តមគតិរបស់ប្រទេសជាតិ។ ពួកគេបានការពារបរិវេណនៃ "សិល្បៈសម្រាប់ជាប្រយោជន៍របស់សិល្បៈ"

ជីវិតខ្លីនៃឧត្តមភាព

នៅដើមបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីសិល្បករមានសេរីភាពពេញលេញនៃការបញ្ចេញមតិ ហើយនេះនាំឱ្យមានការពិសោធន៍គំនិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Suprematism ត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងថាជាសិល្បៈ bourgeois មិនអាចយល់បានចំពោះ proletariat និងដោយគ្មានគោលបំណងណាមួយ។ វាត្រូវបានត្រួតពិនិត្យ និងជំនួសដោយលទ្ធិសង្គមនិយមពិតប្រាកដ ដែលបម្រើដល់កម្មវត្ថុមនោគមវិជ្ជារបស់គណបក្ស។

និទស្សន្ត

1. Kazimir Malevich

• Black Square

State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

ក្នុងឆ្នាំ 1915 Malevich (1879 - 1935) បានចាប់ផ្តើម បដិវត្តសិល្បៈ ជាមួយ "Black Square" ។ នេះ​គឺ​ជា​គំនូរ​ដែល​បង្កើត​ចលនា​ឧត្តម​និយម។ គំនិតនេះគឺដើម្បីនាំមកនូវភាពសាមញ្ញដល់ការបញ្ចេញមតិអតិបរមារបស់វា។

វាត្រូវបានព្យួរនៅជ្រុងមួយរវាងជញ្ជាំងពីរនៅជាប់នឹងពិដាន ដែលជាកន្លែងដែលនៅក្នុងប្រពៃណីរុស្ស៊ីត្រូវបានឧទ្ទិសដល់រូបតំណាងសាសនា។ ដោយវិធីនេះ គាត់បានចោទសួរពីប្រភេទដែលសិល្បៈត្រូវគ្នានឹង។

ទោះបីជាវាត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងថាជាគំនូរដែលមិនសំដៅលើអ្វីក៏ដោយ សព្វថ្ងៃនេះគេយល់ថាវាមិនមែនជាការងារទទេទេ ប៉ុន្តែវាជាអត្ថន័យ អវត្តមាន។

• យន្តហោះកំពុងហោះហើរ

សារមន្ទីរ Stedelijk ទីក្រុង Amsterdam ប្រទេសហូឡង់

Malevich ចាប់អារម្មណ៍លើអក្សរសិល្ប៍ Esoteric និងទ្រឹស្ដី ក៏ដូចជាទ្រឹស្ដីនៃទំនាក់ទំនងរបស់អែងស្តែង។ ការស្រាវជ្រាវជុំវិញវិមាត្រមួយទៀតនាំឱ្យគាត់ស្វែងយល់ពីគំនិតនៃលំហគ្មានកំណត់។ លើប្រធានបទនេះគាត់បានសរសេរបង្ហាញ និងថ្លែងសុន្ទរកថាមួយចំនួនដែលគាត់បានស្នើឱ្យឈានដល់ "សូន្យនៃទម្រង់"។

ទោះបីជាគាត់ចង់តំណាងឱ្យ "ភាពបរិសុទ្ធ" ក៏ដោយ ក៏ពាក្យប្រៀបធៀបដែលកើតឡើងដដែលៗរបស់គាត់គឺអាកាសចរណ៍ ដើម្បីបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការហោះហើរ និង ដោះលែងមនុស្សពីអនុសញ្ញា spatio-temporal ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងគំនូរនេះពីឆ្នាំ 1915 គាត់លេងជាមួយនឹងគំនិតនៃការបង្ហាញពីយន្តហោះដែលកំពុងហោះហើរ។

• សមាសភាពកំពូល

សារមន្ទីរក្នុងតំបន់នៃ Tula ប្រទេសរុស្ស៊ី

ការងារនេះផលិតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1915 និង 1916 អាចត្រូវបានគេយល់ថាជា គំរូលក្ខណៈនៃសិល្បៈកំពូល ។ នៅក្នុងវា អ្នកអាចមើលឃើញ ទម្រង់ឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងសមាសភាព ។ មិនមានការប៉ុនប៉ងក្នុងការនិទានរឿង ឬការកំណត់លំហទេ ពួកវាគ្រាន់តែជាតួលេខនៅក្នុងអរូបីអតិបរមា និង "ភាពអាក្រាត" របស់ពួកគេ។

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

សារមន្ទីរ Sprengel, Hannover, Germany

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) គឺជាវិចិត្រករដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៃ avant-garde របស់រុស្ស៊ី។ ទោះបីជា Malevich គឺជាអ្នកណែនាំរបស់គាត់ និងជាផ្នែកមួយនៃចលនាកំពូលក៏ដោយ ដោយសារតែស្ថានភាពនយោបាយ ការងាររបស់គាត់បានរសាត់ឆ្ពោះទៅរកលទ្ធិស្ថាបនា។ រចនាប័ទ្មនេះបានបន្តជាមួយនឹងការស្វែងរកផ្លូវការដូចគ្នា ប៉ុន្តែត្រូវបានសម្រួលដល់ការឃោសនាកុម្មុយនិស្ត ដែលអាចចូលប្រើបានសម្រាប់ប្រជាជន។

នៅចន្លោះឆ្នាំ 1920 និង 1925 គាត់បានដាក់ឈ្មោះសមាសភាពរបស់គាត់ទាំងអស់ថា Proun ។ ពាក្យនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករ ហើយសំដៅលើកន្សោមរុស្ស៊ី Proekt utverzdenijanovogo ដែលមានន័យថា "គម្រោងសម្រាប់ការបញ្ជាក់ថ្មី"។ តាមឧត្តមគតិរបស់គាត់ គំនូរនីមួយៗគឺជាស្ថានីយ៍មួយនៅលើផ្លូវរបស់គាត់ដើម្បីឈានដល់ "ទម្រង់ថ្មី"

សម្រាប់ហេតុផលនេះ a "proun" គឺជាការងារពិសោធន៍ និងអន្តរកាល ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនេះ អ្នកអាចមើលឃើញពីឥទ្ធិពលដែល Malevich មានក្នុងការប្រើប្រាស់រូបធរណីមាត្រសុទ្ធ ប៉ុន្តែវាក៏បង្ហាញពីរចនាប័ទ្មរបស់គាត់នៅក្នុង សមាសភាពស្ថាបត្យកម្ម ដែលគាត់បានផ្តល់ឱ្យធាតុ។

ការងារនេះ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1923។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Lissitsky បានផ្លាស់ទៅ Hannover ជាកន្លែងដែលគាត់បានតាំងលំនៅជាមួយសិក្ខាសាលារបស់គាត់ ហើយបានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការរុករកសិល្បៈ។ នៅទីនេះគាត់បានជ្រើសរើសផ្ទាំងក្រណាត់ការ៉េដែលគាត់បានជ្រើសរើសដោយចេតនានូវពណ៌ខ្មៅ ពណ៌ប្រផេះ និងពណ៌ត្នោត។ ក្នុងន័យនេះគាត់បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីកម្មវិធីកំពូលដែលចូលចិត្តពណ៌ខ្លាំង។ លើសពីការស៊ើបអង្កេតរូបរាង អ្វីដែលវិចិត្រករចង់បានគឺការស៊ើបអង្កេតការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធលំហ។

3. Olga Rozanova: "Flight of an Airplane"

Samara Regional Art Museum, Russia

Olga Rozanova (1886 - 1918) បានចូលរួមក្នុងចលនា Suprematist ក្នុងឆ្នាំ 1916។ ទោះបីជាការងាររបស់នាងមានឥទ្ធិពលក៏ដោយ។ ពី Cubism និង Futurism ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយចលនាបានអនុញ្ញាតឱ្យគំនូររបស់គាត់ឈានដល់ភាពអរូបី។

នៅក្នុងគំនូរនេះពីឆ្នាំ 1916 មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញពីរបៀបដែលគាត់បានធ្វើការឡើងវិញនូវសំណើរបស់ Malevich ព្រោះវាផ្តោតយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពលើទម្រង់សុទ្ធ។ . ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយពណ៌ និង​ការ​រៀបចំ​នៃ​ធាតុ​ប្រកាស​ពី​ការ​និទាន​រឿង​តាម​លំហ​ជាក់លាក់។

4. Liubov Popova៖ "ស្ថាបត្យកម្មរូបភាព"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain

Liubov Popova (1889 - 1924) គឺជានិទស្សន្តដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃចលនា។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារអ្នកមាន ដូច្នេះក្នុងការធ្វើដំណើររបស់គាត់គាត់បានទាក់ទងជាមួយ avant-garde អឺរ៉ុប។ ពីទីនោះអ្នកអាចមើលឃើញ ឥទ្ធិពលដែលគាត់មានពី Futurism និង Cubism ។

ដោយវិធីនេះគាត់បានផលិតស្នាដៃដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មផ្សេងៗ។ តាមពិតនៅក្នុង "ការផ្សំជាមួយតួលេខ" អ្នកអាចឃើញតំណាងនៃវត្ថុពីចំណុចផ្សេងគ្នានៃទិដ្ឋភាពដូចនៅក្នុងគូប ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ អ្នកអាចដឹងពីចលនាដែលអ្នកអនាគតកំពុងស្វែងរក។

ទោះបីជាមានការសេពគប់ជាមួយ Suprematism យ៉ាងក្លៀវក្លា និងចង់ស្វែងយល់ពីគំនិតនៃទម្រង់បរិសុទ្ធក៏ដោយ ក៏គាត់មិនអាចផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីតំណាងទាំងអស់គ្នា ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរឆ្នាំ 1918 នេះ អ្នកអាចមើលឃើញតួលេខដែលសំដៅលើការសាងសង់ស្ថាបត្យកម្មនៃលំហ។

គន្ថនិទ្ទេស៖

• Bolaños, María។ (២០០៧)។ បកស្រាយសិល្បៈតាមរយៈស្នាដៃ និងវិចិត្រករជាសកលបំផុត ។ Counterpoint។
• Holzwarth, Hans Werner និង Taschen, Laszlo (Eds.) (២០១១)។ A សិល្បៈទំនើប។ ប្រវត្តិសាស្រ្តពី impressionism រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ។ Taschen.
• Hodge, Susie។ (ឆ្នាំ ២០២០)។ ប្រវត្តិសង្ខេបរបស់សិល្បករស្ត្រី។ Blume.