Suprematism oli Venemaal aastatel 1915-1916 tekkinud kunstiliikumine, mis oli esimene avangardistlik rühmitus selles riigis. Selle eesmärk oli keskenduda põhifiguuridele, nagu ruut ja ring, et uurida teatud struktuuride ekspressiivseid võimeid iseenesest.

Kuidas see liikumine tekkis?

Teoses "0.10 Viimane futuristide näitus", Kazimir Malevitš tegi suprematismi tuntuks maalide rühmaga, milles ta vähendas radikaalselt kubismi esteetikat: see oli puhas geomeetriline vorm.

Nii sai kunstnikust liikumise isa ja avas esimese teosed, mis on täiesti vabad igasugustest kujundlikest viidetest Koos oma poolehoidjatega otsisid nad vormi ülimuslikkus mitte nähtava maailma kujutamine.

Omadused

1. Olulised vormid figuurid, jooned ja värvid, mis näivad hõljuvat ja kattuvat.
2. Realistlikest kujutistest loobumine : narratiivsete kujutluste tagasilükkamine.
3. "Puhta tajumise" ülimuslikkus Kunst ei püüdnud enam kopeerida maailma, vaid eksponeerida kunstniku sisemist mina.
4. Subjektiivsus Nad ei püüdnud esindada ideoloogiat või rahvuse ideaali; nad kaitsesid "kunsti kunsti pärast" eeldust.

Suprematismi lühike elu

Vene revolutsiooni alguses oli kunstnikel täielik sõnavabadus ja see viis kontseptuaalsete eksperimentideni. Suprematismi kritiseeriti siiski teravalt kui kodanlikku kunsti, mis oli proletariaadile arusaamatu ja millel puudus igasugune eesmärk. Seda tsenseeriti ja asendati sotsialistliku realismiga, mis teenis küll partei ideoloogilisi eesmärke.

Eksponendid

1. Kazimir Malevitš

• Must ruut

Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa

1915. aastal alustas Malevitš (1879-1935) kunstiline revolutsioon See on maal, mis sünnitas suprematistliku liikumise, mille idee oli viia lihtsus maksimaalse väljenduseni.

See oli riputatud kahe seina vahelisse nurka lae kõrvale, koht, mis vene traditsioonis on pühendatud religioossetele ikoonidele. Nii seadis ta kahtluse alla, millisesse kategooriasse see kunst kuulub.

Kuigi seda kritiseeriti tugevalt selle eest, et see on maal, mis viitab olematusele, mõistetakse tänapäeval, et tegemist ei ole tühja teosega, vaid pigem tähistab see puudumist.

• Lennuki lendamine

Stedelijk Museum, Amsterdam, Madalmaad

Malevitš huvitus esoteerilisest ja teosoofilisest kirjandusest, samuti Einsteini relatiivsusteooriast. Tema uurimused teise mõõtme kohta viisid teda uurima lõpmatu ruumi ideed. Sel teemal kirjutas ta manifeste ja pidas mitmeid kõnesid, milles tegi ettepaneku jõuda "vormi nullini".

Kuigi ta soovis kujutada "puhtaid" figuure, oli üheks tema korduvaks metafooriks lennundus, et väljendada oma soovi lennata ja vabastada inimene ruumilis-ajalistest konventsioonidest. 1915. aasta maalil mängib ta seega ideega kujutada lennukit lendu.

• Suprematistlik kompositsioon

Tula piirkondlik muuseum, Venemaa

Seda aastatel 1915-1916 valminud teost võib mõista kui iseloomulik näide suprematistlikust kunstist Selles on näha vabad vormid kompositsioonis Puudub igasugune katse narratiivsusele või ruumi omastamisele, see on lihtsalt figuurid oma maksimaalses abstraktsuses ja "alastuses".

2. Lissitski: "Proun R. V. N. 2".

Sprengeli muuseum, Hannover, Saksamaa

Lazar Lissitski (1890 - 1941) oli üks tähtsamaid vene avangardi kunstnikke. Kuigi Malevitš oli tema mentor ja kuulus suprematistlikku liikumisse, kaldusid tema tööd poliitilise olukorra tõttu konstruktivismi poole. See stiil jätkas sama vormipüüdlust, kuid kohandati kommunistliku propaganda suunas, mis oli rahvale kättesaadav.

Aastatel 1920-1925 nimetas ta ametisse Proun Selle termini leiutas maalikunstnik ja see viitab vene väljendile Proekt utverzdenija novogo Tema ideaalis oli iga maal jaam tema teel "uue vormi" poole.

Seetõttu on "proun" on eksperimentaalne ja üleminekutöö. See maal näitab Malevitši mõju puhtgeomeetriliste figuuride kasutamisel, kuid see näitab ka tema stiili arhitektuurne kompositsioon ta andis elementidele.

See töö valmis 1923. aastal, mille jooksul Lissitski kolis Hannoverisse, kus ta asus oma ateljeega elama ja pühendas end kunstilisele uurimistööle. Siin valis ta ruudukujulise lõuendi, millel ta valis teadlikult mustad, hallid ja pruunid toonid, eemaldudes seega tugevat värvi eelistavast suprematistlikust programmist. Rohkem kui vormide uurimine soovis kunstnik uurida ruumi konfiguratsiooni.

3. Olga Rozanova: "Lennuki lend".

Samara piirkondlik kunstimuuseum, Venemaa

Olga Rozanova (1886-1918) liitus 1916. aastal suprematistliku liikumisega, kuigi tema tööd olid mõjutatud kubismist ja futurismist, tema kokkupuude liikumisega võimaldas tema maaliloomingul liikuda abstraktsiooni suunas.

Sellel 1916. aasta maalil näeme, kuidas ta töötleb Malevitši lähenemisviisi ümber, sest ta keskendub tõepoolest puhtale vormile. Värvid ja elementide paigutus kuulutavad aga teatavat ruumilist narratiivi.

4. Ljubov Popova: "Pildiline arhitektuur".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Hispaania

Liubov Popova (1889 - 1924) oli selle liikumise üks tähtsamaid esindajaid. Ta kuulus jõukasse perekonda, mis tõi ta reisidel kokku Euroopa avangardistlike liikumistega. Sellest näeme, et tema mõjutatud futurismist ja kubismist .

Tegelikult võib "Figuuridega kompositsioonis" näha objektide kujutamist erinevatest vaatenurkadest nagu kubismis ja samal ajal võib tajuda futuristide taotletud liikumist.

Kuigi ta võttis entusiastlikult omaks suprematismi ja oli innukas uurima puhta vormi ideed, ei õnnestunud tal täielikult eemalduda kujutamisest. Sellel 1918. aasta maalil näeme figuure, mis viitavad ruumide arhitektuurilisele ehitamisele.

Bibliograafia:

• Bolaños, María (2007). Kunsti tõlgendamine meistriteoste ja kõige universaalsemate kunstnike kaudu Vastukaaluks.
• Holzwarth, Hans Werner ja Taschen, Laszlo (toim.) (2011). A Moodne kunst: ajalugu impressionismist tänapäevani Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Naiskunstnike lühike ajalugu. Blume.