இயக்கம் எப்படி வந்தது?

இவ்வாறு, கலைஞரான அவர் இயக்கத்தின் தந்தையானார், மேலும் முதல் படைப்புகளை எந்த வகையான அடையாளக் குறிப்பு இல்லாமல் துவக்கினார். தங்களைப் பின்தொடர்பவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் வடிவத்தின் மேலாதிக்கத்தை தேடினர் மற்றும் புலப்படும் உலகின் பிரதிநிதித்துவத்தை அல்ல.

பண்புகள்

1. அத்தியாவசிய வடிவங்கள் : உருவங்கள், கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் ஒன்றுக்கொன்று மிதப்பது மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று.
2. யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவங்களைக் கைவிடுதல் : விவரிப்புப் படங்களை நிராகரித்தல்.
3. இன் மேலாதிக்கம் " உணர்தல் தூய்மையானது" : கலை இனி உலகத்தை நகலெடுக்க முயலவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் உள்ளத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது.
4. அகநிலை : வரம்புகளிலிருந்து கலையை விடுவித்தது, அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயலவில்லை ஒரு சித்தாந்தம் அல்லது தேசத்தின் இலட்சியம். அவர்கள் "கலைக்காக கலை" என்ற முன்மாதிரியை பாதுகாத்தனர்.

மேலாதிபதியின் குறுகிய வாழ்க்கை

ரஷ்ய புரட்சியின் தொடக்கத்தில்,கலைஞர்களுக்கு முழுமையான கருத்து சுதந்திரம் இருந்தது மற்றும் இது கருத்தியல் பரிசோதனைக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், மேலாதிக்கம் ஒரு முதலாளித்துவ கலை, பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு புரியாதது மற்றும் எந்த நோக்கமும் இல்லாதது என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. இது தணிக்கை செய்யப்பட்டு, கட்சியின் கருத்தியல் நோக்கங்களுக்குச் சேவை செய்த சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது.

அதிகாரிகள்

1. காசிமிர் மாலேவிச்

• கருப்பு சதுக்கம்

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ, ரஷ்யா

1915 இல், மாலேவிச் (1879 - 1935) "பிளாக் ஸ்கொயர்" மூலம் கலைப் புரட்சி தொடங்கியது. மேலாதிக்க இயக்கத்தை தோற்றுவித்த ஓவியம் இது. எளிமையை அதன் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்கு கொண்டு வருவதே யோசனையாக இருந்தது.

ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் மதச் சின்னங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இடம், கூரைக்கு அடுத்த இரண்டு சுவர்களுக்கு இடையில் ஒரு மூலையில் தொங்கவிடப்பட்டது. இதன் மூலம், கலை எந்த வகைக்கு ஒத்துப்போகிறது என்று கேள்வி எழுப்பினார்.

எதையும் குறிப்பிடாத ஓவியம் என்று கடுமையாக விமர்சித்தாலும், இன்று அது வெற்றுப் படைப்பு அல்ல, மாறாக அது குறிக்கும் என்பது புரிகிறது. இல்லை மற்றும் இறையியல், அத்துடன் ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாடு. மற்றொரு பரிமாணத்தைச் சுற்றியுள்ள ஆராய்ச்சி அவரை எல்லையற்ற விண்வெளி பற்றிய யோசனையை ஆராய வழிவகுத்தது. இந்த தலைப்பில் அவர் எழுதினார்அறிக்கைகள் மற்றும் சில உரைகளை அவர் "வடிவத்தின் பூஜ்ஜியத்தை" அடைய முன்மொழிந்தார்.

அவர் "தூய்மையான" உருவங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஆசைப்பட்டாலும், அவரது தொடர்ச்சியான உருவகங்களில் ஒன்று விமானம், தனது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் விமானம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தற்காலிக மரபுகளிலிருந்து மனிதனை விடுவித்தல். எனவே, 1915 இல் இருந்து இந்த ஓவியத்தில், அவர் விமானத்தில் ஒரு விமானத்தை சித்தரிக்கும் யோசனையுடன் விளையாடுகிறார்.

• மேலாதிபதி அமைப்பு

துலா, ரஷ்யாவின் பிராந்திய அருங்காட்சியகம்

1915 மற்றும் 1916 க்கு இடையில் தயாரிக்கப்பட்ட இந்த வேலை மேலாதிக்கக் கலையின் சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டு என்று புரிந்து கொள்ள முடியும். இதில் இலவசப் படிவங்களை அமைப்பில் காணலாம். விவரிப்பு அல்லது இடத்தை ஒதுக்குவதில் எந்த முயற்சியும் இல்லை, அவை வெறுமனே அவற்றின் அதிகபட்ச சுருக்கம் மற்றும் "நிர்வாணத்தின்" உருவங்கள்.

2. எல் லிசிட்ஸ்கி: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Germany

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களில் முக்கியமானவர். மாலேவிச் அவரது வழிகாட்டியாகவும், மேலாதிக்க இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தபோதிலும், அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக அவரது பணி ஆக்கபூர்வமான நோக்கில் நகர்ந்தது. இந்த பாணி அதே முறையான தேடலுடன் தொடர்ந்தது, ஆனால் கம்யூனிஸ்ட் பிரச்சாரத்திற்கு ஏற்றது, மக்களுக்கு அணுகக்கூடியது.

1920 மற்றும் 1925 க்கு இடையில் அவர் தனது அனைத்து பாடல்களுக்கும் Proun என்று பெயரிட்டார். இந்த சொல் ஓவியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது Proekt utverzdenijanovogo , அதாவது "புதியதை உறுதிப்படுத்துவதற்கான திட்டம்". அவரது இலட்சியத்தில், ஒவ்வொரு ஓவியமும் "புதிய வடிவத்தை" அடைவதற்கான ஒரு நிலையமாக இருந்தது.

இந்த காரணத்திற்காக, ஒரு "ப்ரூன்" என்பது ஒரு சோதனை மற்றும் இடைநிலைப் படைப்பாகும் . இந்த ஓவியத்தில், தூய வடிவியல் உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் மாலேவிச் கொண்டிருந்த செல்வாக்கை நீங்கள் காணலாம், ஆனால் அவர் கூறுகளுக்கு வழங்கிய கட்டடக்கலை கலவை இல் அவரது பாணியை இது நிரூபிக்கிறது.

இந்த வேலை இது 1923 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், லிசிட்ஸ்கி ஹன்னோவருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது பட்டறையுடன் குடியேறினார் மற்றும் கலை ஆய்வுகளில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். இங்கே அவர் ஒரு சதுர கேன்வாஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதில் அவர் வேண்டுமென்றே கருப்பு, சாம்பல் மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்த அர்த்தத்தில், அவர் வலுவான வண்ணங்களை ஆதரிக்கும் மேலாதிக்க திட்டத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார். வடிவங்களை ஆராய்வதை விட, கலைஞர் விரும்பியது இடத்தின் உள்ளமைவை ஆராய்வதாகும்.

3. Olga Rozanova: "விமானத்தின் விமானம்"

சமாரா பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம், ரஷ்யா

Olga Rozanova (1886 - 1918) 1916 இல் சுப்ரீமேட்டிஸ்ட் இயக்கத்தில் சேர்ந்தார். இருப்பினும் அவரது பணி அவருக்கு தாக்கம் இருந்தது க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸத்திலிருந்து, இயக்கத்துடனான அவரது தொடர்பு அவரது ஓவியத்தை சுருக்கத்தை அடைய அனுமதித்தது.

1916 ஆம் ஆண்டு முதல் இந்த ஓவியத்தில், மாலேவிச்சின் முன்மொழிவை அவர் எவ்வாறு மறுவேலை செய்தார் என்பதைக் காணலாம், ஏனெனில் அது தூய்மையான வடிவங்களில் திறம்பட கவனம் செலுத்துகிறது. . எனினும்,நிறங்கள் மற்றும் உறுப்புகளின் அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த கதையை அறிவிக்கிறது.

4. லியுபோவ் போபோவா: "பிக்டோரியல் ஆர்கிடெக்சர்"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain

Liubov Popova (1889 - 1924) இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் ஒருவர். அவர் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், எனவே அவரது பயணங்களில் அவர் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். ஃபியூச்சரிஸம் மற்றும் க்யூபிஸம் ஆகியவற்றிலிருந்து அவர் கொண்டிருந்த செல்வாக்கை அங்கிருந்து பார்க்கலாம்.

இவ்வாறு, அவர் பல்வேறு பாணிகளை இணைக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். உண்மையில், "புள்ளிகளுடன் கூடிய கலவையில்" நீங்கள் க்யூபிசத்தில் உள்ளதைப் போலவே வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து பொருட்களின் பிரதிநிதித்துவத்தைக் காணலாம், அதே நேரத்தில், எதிர்காலவாதிகள் தேடும் இயக்கத்தை நீங்கள் உணரலாம்.

உற்சாகத்துடன் மேலாதிக்கத்தை ஆதரித்தாலும், தூய வடிவத்தின் கருத்தை ஆராய்வதில் ஆர்வமாக இருந்தாலும், அவரால் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகிச் செல்ல முடியவில்லை . இந்த 1918 ஆம் ஆண்டு ஓவியத்தில், இடங்களின் கட்டடக்கலை கட்டுமானத்தைக் குறிப்பிடும் உருவங்களைக் காணலாம்.

நூல் பட்டியல்:

• போலானோஸ், மரியா. (2007). மிகவும் உலகளாவிய தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்கள் மூலம் கலையை விளக்கவும் . கவுண்டர்பாயிண்ட்.
• ஹோல்ஸ்வர்த், ஹான்ஸ் வெர்னர் மற்றும் டாஷென், லாஸ்லோ (பதிப்பு.). (2011) A நவீன கலை. இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து இன்றுவரை ஒரு வரலாறு. தாஸ்சென்.
• ஹாட்ஜ், சூசி. (2020) பெண் கலைஞர்களின் சுருக்கமான வரலாறு. ப்ளூம்.