Супрематизмът е артистично движение, възникнало в Русия между 1915 и 1916 г., което е първата авангардна група в тази страна. Намерението му е да се съсредоточи върху фундаментални фигури като квадрата и кръга, за да изследва изразните възможности на определени структури сами по себе си.

Как възникна движението?

В "0.10 Последната футуристична изложба", Казимир Малевич прави супрематизма известен с група картини, в които радикално редуцира естетиката на кубизма: това е чиста геометрична форма.

Така художникът става баща на движението и поставя началото на първата произведения, които не съдържат никакви фигуративни препратки Заедно със своите последователи те търсят върховенство на формата а не представянето на видимия свят.

Характеристики

1. Основни формуляри фигури, линии и цветове, които сякаш плуват и се наслагват един върху друг.
2. Отказ от реалистични представи : отхвърляне на повествователни образи.
3. Превъзходство на "чистото възприятие Изкуството вече не се опитва да копира света, а да разкрие вътрешната същност на художника.
4. Субективност Те не се стремят да представят идеология или идеал на нацията, а защитават идеята за "изкуство заради самото изкуство".

Краткият живот на супрематизма

В началото на Руската революция художниците имат пълна свобода на изразяване и това води до концептуални експерименти. Супрематизмът обаче е остро критикуван като буржоазно изкуство, неразбираемо за пролетариата и без цел. Той е цензуриран и заменен със социалистически реализъм, който служи на идеологическите цели на партията.

Експоненти

1. Казимир Малевич

• Черен квадрат

Държавна Третяковска галерия, Москва, Русия

През 1915 г. Малевич (1879 - 1935) започва артистична революция Това е картината, която дава началото на движението на супрематистите, чиято идея е да доведат простотата до максимален израз.

Тя е окачена в ъгъла между две стени до тавана - място, което в руската традиция е посветено на религиозни икони. По този начин той поставя под въпрос категорията, към която принадлежи изкуството.

Въпреки че е силно критикувана за това, че е картина, която намеква за нищото, днес се разбира, че тя не е празна творба, а по-скоро означава отсъствие.

• Летящ самолет

Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерландия

Малевич се интересува от езотерична и теософска литература, както и от теорията на относителността на Айнщайн. Изследванията му на друго измерение го карат да проучи идеята за безкрайното пространство. По тази тема той пише манифести и произнася редица речи, в които предлага да се достигне до "нулата на формата".

Макар че копнее да изобразява "чисти" фигури, една от повтарящите се метафори е авиацията, за да изрази желанието си да лети и да освободи човека от пространствено-времевите условности. Така в тази картина от 1915 г. той се заиграва с идеята да изобрази самолет в полет.

• Супрематистка композиция

Регионален музей Тула, Русия

Това произведение, създадено между 1915 и 1916 г., може да се разбира като характерен пример за супрематистко изкуство В него можете да видите свободни форми в композицията Няма опити за разказване или присвояване на пространство, просто фигурите са максимално абстрактни и "голи".

2. Лисицки: "Местоимение Р. В. Н. 2".

Музей Шпренгел, Хановер, Германия

Лазар Лисицки (1890-1941) е един от най-значимите художници на руския авангард. Въпреки че Малевич е негов ментор и е част от движението на супрематистите, поради политическата ситуация творчеството му се насочва към конструктивизма. Този стил продължава със същите формални търсения, но е адаптиран към комунистическата пропаганда, достъпна за хората.

Между 1920 и 1925 г. той назначава Местоимения Терминът е измислен от художника и се отнася до руския израз Proekt utverzdenija novogo В неговия идеал всяка картина е станция по пътя към "новата форма".

Следователно a "proun" е експериментална и преходна творба. Тази картина показва влиянието на Малевич в използването на чисти геометрични фигури, но също така демонстрира неговия стил в архитектурна композиция той даде на елементите.

Тази творба е изпълнена през 1923 г., когато Лисицки се премества в Хановер, където се установява с ателието си и се посвещава на художествени търсения. Тук той избира квадратно платно, в което съзнателно избира черни, сиви и кафяви тонове, като по този начин се отдалечава от програмата на супрематистите, които предпочитат силните цветове. Вместо да изследва формите, художникът иска да проучи конфигурацията на пространството.

3. Олга Розанова: "Полет на самолет".

Регионален художествен музей Самара, Русия

Олга Розанова (1886-1918) се присъединява към движението на супрематистите през 1916 г., въпреки че творчеството ѝ е повлияно от кубизма и футуризма, контактът му с движението позволява на живописта му да се насочи към абстракцията.

В тази картина от 1916 г. можем да видим как той преработва подхода на Малевич, тъй като наистина се концентрира върху чистите форми. Цветовете и подредбата на елементите обаче предвещават определен пространствен разказ.

Любов Попова: "Живописна архитектура".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Мадрид, Испания

Любов Попова (1889 - 1924) е една от най-важните представителки на движението. Тя принадлежи към заможно семейство, което я довежда до контакт с европейските авангардни движения по време на пътуванията ѝ. От това се вижда повлиян от футуризма и кубизма .

Всъщност в "Композиция с фигури" може да се види изобразяването на обекти от различни гледни точки, както при кубизма, и същевременно да се забележи движението, търсено от футуристите.

Въпреки че възприема с ентусиазъм супрематизма и се стреми да изследва идеята за чистата форма, той не успява да се отдалечи напълно от изображението. На тази картина от 1918 г. виждаме фигури, които загатват за архитектурното изграждане на пространствата.

Библиография:

• Bolaños, María (2007). Тълкуване на изкуството чрез шедьоври и най-универсалните художници Контрапункт.
• Holzwarth, Hans Werner and Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). Съвременно изкуство: история от импресионизма до наши дни Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Кратка история на жените художници. Блум.