Супрематизам је био уметнички покрет који је настао у Русији између 1915. и 1916. године. Био је то прва авангардна група у тој земљи. Његова намера је била да се фокусира на основне фигуре, као што су квадрат и круг, како би самостално истражио експресивне капацитете одређених структура.

Како је настао покрет?

У "0.10 Последња футуристичка изложба" Казимир Малевич је обзнанио супрематизам низом слика у којима је радикално смањио естетику кубизма: то је била чиста геометријска форма.

Тако, уметник је постао отац покрета, и инаугурисао прва дела апсолутно без било какве фигуративне референце . Заједно са својим следбеницима, тражили су превласт форме а не представљања видљивог света.

Карактеристике

1. Суштински облици : фигуре, линије и боје које као да лебде и преклапају једна другу.
2. Напуштање реалистичних репрезентација : одбацивање наративних слика.
3. Превласт " перцепција чиста" : уметност више није покушавала да копира свет, већ да разоткрије унутрашњост уметника.
4. Субјективност : Ослобођена уметност од ограничења, нису настојали да представљају идеологија или идеал нације. Они су бранили премису „уметности ради уметности“.

Кратак живот супрематизма

На почетку руске револуције,уметници су имали потпуну слободу изражавања и то је довело до концептуалног експериментисања. Међутим, супрематизам је био оштро критикован да је буржоаска уметност, несхватљива за пролетаријат и без икаквог циља. Био је цензурисан и замењен социјалистичким реализмом који је служио идеолошким циљевима партије.

Експоненти

1. Казимир Малевич

• Црни квадрат

Државна Третјаковска галерија, Москва, Русија

Године 1915, Маљевич (1879) - 1935) започео је уметничку револуцију са "Црним квадратом". Ово је слика која је покренула супрематистички покрет. Идеја је била да се једноставност доведе до максималног изражаја.

Окачена је у углу између два зида поред плафона, места које је у руској традицији посвећено верским иконама. На тај начин је довео у питање категорију којој уметност одговара.

Иако је била оштро критикована да је слика која не алудира на ништа, данас се подразумева да то није празно дело, већ да означава одсуство.

• Лети авионом

Музеј Стеделијк, Амстердам, Холандија

Малевич је био заинтересован за езотеричну литературу и теозофске, као и Ајнштајнове теорије релативности. Истраживање око друге димензије довело га је до истраживања идеје бесконачног простора. На ову тему је писаоманифесте и одржао неколико говора у којима је предлагао достизање „нуле форме”.

Иако је жудео да представља „чисте” личности, једна од његових метафора која се стално понавља била је авијација, како би изразио жељу да лети и ослободи човека просторно-временских конвенција. Тако се на овој слици из 1915. године поиграва идејом да прикаже авион у лету.

• Супрематистичка композиција

Регионални музеј Туле, Русија

Ово дело настало између 1915. и 1916. може се схватити као карактеристични пример супрематистичке уметности . У њему можете видети слободне форме унутар композиције . Нема покушаја нарације или присвајања простора, они су једноставно фигуре у својој максималној апстракцији и „голотињи”.

2. Ел Лисички: „Проун Р. В. Н. 2“

Спренгелов музеј, Хановер, Немачка

Лазар Лисички (1890 – 1941) је био један од најзначајнијих уметника руске авангарде. Иако му је Малевич био ментор и био је део супрематистичког покрета, због политичке ситуације његов рад је скренуо ка конструктивизму. Овај стил се наставио са истим формалним трагањем, али је прилагођен комунистичкој пропаганди, доступној народу.

Између 1920. и 1925. све своје композиције је назвао Проун . Овај термин је измислио сликар и односи се на руски израз Проект утверзденијанового , што значи „пројекат за потврђивање новог”. У његовом идеалу, свака слика је била станица на његовом путу да достигне "нову форму".

Из тог разлога, "проун" је експериментално и прелазно дело . На овој слици можете видети утицај који је Малевич имао у употреби чистих геометријских фигура, али такође показује његов стил у архитектонској композицији коју је дао елементима.

Ово дело Направљена је 1923. У том периоду Лисички се преселио у Хановер где се настанио са својом радионицом и посветио се уметничким истраживањима. Овде се определио за квадратно платно на коме је намерно изабрао црне, сиве и браон тонове. У том смислу, он се удаљио од супрематистичког програма који је фаворизовао јаке боје. Више од истраживања облика, уметник је желео да истражује конфигурацију простора.

3. Олга Розанова: "Лет авиона"

Самара Регионални музеј уметности, Русија

Олга Розанова (1886 - 1918) придружила се супрематистичком покрету 1916. Иако је њен рад имао утицаја из кубизма и футуризма, његов контакт са покретом омогућио је његовој слици да достигне апстракцију.

На овој слици из 1916. може се видети како је прерадио Маљевичев предлог, будући да се ефективно концентрише на чисте форме . Међутим,боје и распоред елемената најављују одређени просторни наратив.

4. Лиубов Попова: "Пицториал Арцхитецтуре"

Мусео Национал Тхиссен-Борнемисза, Мадрид, Шпанија

Љубов Попова (1889 - 1924) била је један од најважнијих експонента покрета. Припадао је имућној породици, па је на својим путовањима имао додира са европском авангардом. Одатле се види утицај који је имао од футуризма и кубизма .

На тај начин је произвео дела која су спојила различите стилове. У ствари, у „Композицији са фигурама“ можете видети представу објеката из различитих тачака гледишта као у кубизму и, истовремено, уочити кретање које су футуристи тражили.

Иако је са ентузијазмом подржавао супрематизам и жељан да истражи идеју чисте форме, није био у стању да се у потпуности одмакне од репрезентације . На овој слици из 1918. можете видети фигуре које алудирају на архитектонску конструкцију простора.

Библиографија:

• Болањос, Марија. (2007). Протумачите уметност кроз најуниверзалнија ремек-дела и уметнике . Контрапункт.
• Холзвартх, Ханс Вернер и Тасцхен, Ласзло (ур.). (2011). А Модерна уметност. Историја од импресионизма до данас . Тасцхен.
• Ходге, Сусие. (2020). Кратка историја жена уметница. Блуме.