Suprematismoa: definizioa, ezaugarriak eta adibideak

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematismoa Errusian 1915 eta 1916 artean sortu zen mugimendu artistikoa izan zen. Herrialde horretako lehen abangoardiako taldea izan zen. Bere asmoa oinarrizko irudietan zentratzea zen, karratua eta zirkulua esaterako, egitura jakin batzuen adierazpen-ahalmenak bere kabuz arakatzeko.

Nola sortu zen mugimendua?

"0.10 Azken erakusketa futurista"n, Kazimir Malevitxek k Suprematismoa ezagutarazi zuen kubismoaren estetika errotik murrizten zuen margolan multzo batekin: forma geometriko hutsa zen.

Ikusi ere: The Sopranos seriea: argumentua, analisia eta aktorea

Horrela, mugimenduaren aita bihurtu zen artista, eta lehen lanak inauguratu zituen edozein erreferentzia figuratiborik gabe . Jarraitzaileekin batera, formaren nagusitasuna bilatu zuten, eta ez mundu ikusgaiaren irudikapena.

Ezaugarriak

  1. Ezinbesteko formak : flotatzen eta elkarren gainjartzen omen diren irudiak, lerroak eta koloreak.
  2. Errepresentazio errealistak baztertzea : irudi narratiboak baztertzea.
  3. "-ren nagusitasuna. pertzepzioa hutsa" : artea ez zen mundua kopiatzen saiatu, artistaren barnealdea agerian uzten baizik.
  4. Sujektiboa : Artea mugetatik libre, ez zuten irudikatu nahi izan. ideologia edo nazio ideal bat. «Arteagatik» premisa defendatu zuten.

Suprematismoaren bizitza laburra

Errusiar iraultzaren hasieran,artistek adierazpen askatasun osoa zuten eta horrek esperimentazio kontzeptuala ekarri zuen. Dena den, Suprematismoak gogor kritikatu zuen arte burges bat izateagatik, proletalgoarentzat ulergaitza eta helbururik gabekoa. Alderdiaren helburu ideologikoei balio zien errealismo sozialistak zentsuratu eta ordezkatu zuen.

Erakusleak

1. Kazimir Malevich

  • Plaza Beltza

Estatuko Tretiakov Galeria, Mosku, Errusia

1915ean, Malevitx (1879). - 1935) iraultza artistikoa hasi zuen "Lauki beltza"rekin. Hauxe da mugimendu suprematista sortu zuen margolana. Ideia sinpletasuna bere adierazpen gorenera ekartzea zen.

Sabaiaren ondoko bi hormen arteko izkina batean zintzilikatzen zen, Errusiako tradizioan erlijio-ikonoei eskaintzen zaien tokia. Modu horretan, arteari zegokion kategoria zalantzan jarri zuen.

Ezer aipatzen ez zuen koadroa izateagatik gogor kritikatu bazen ere, gaur egun ulertzen da ez dela obra huts bat, baizik eta adierazten duela. absentzia.

  • Hegazkina hegan egiten zuen

Stedelijk Museum, Amsterdam, Herbehereak

Malevitxek literatura esoterikoan interesatzen zuen. eta teosofikoa, baita Einsteinen erlatibitatearen teoria ere. Beste dimentsio baten inguruko ikerketak espazio infinituaren ideia arakatzera eraman zuen. Gai honi buruz idatzi zuenmanifestuak eta hitzaldi batzuk egin zituen, non "formaren zerora" iristea proposatzen zuen.

Figura "garbia" irudikatzeko gogoa zuen arren, errepikatzen zen metafora bat abiazioa zen, hegan egiteko gogoa adierazteko eta askatu gizakia espazio-denborazko konbentzioetatik. Horrela, 1915eko margolan honetan, hegazkin bat hegaldian erretratatzeko ideiarekin jokatzen du.

  • Konposizio suprematista

Errusiako Tulako Eskualdeko Museoa

1915 eta 1916 artean ekoitzitako lan hau arte suprematistaren adibide bereizgarri gisa uler daiteke . Bertan forma libreak ikus ditzakezu konposizioaren barruan. Ez dago narrazio edo espazioaren jabetze saiakerarik, bere abstrakzio eta “biluztasun maximoan” dauden figurak besterik ez dira.

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Alemania

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) Errusiako abangoardiako artista garrantzitsuenetako bat izan zen. Malevitx bere tutorea izan eta mugimendu suprematistaren parte izan bazen ere, egoera politikoaren ondorioz bere lana konstruktibismorantz lerratu zen. Estilo honek bilaketa formal berarekin jarraitu zuen, baina propaganda komunistara egokitu zen, jendearentzat eskuragarria.

1920 eta 1925 bitartean Proun izena jarri zien bere konposizio guztiei. Termino hau margolariak asmatu zuen eta Errusiako Proekt utverzdenija esamoldeari egiten dio erreferentzia.novogo , "berria berresteko proiektua" esan nahi duena. Bere idealean, koadro bakoitza "forma berrira" iristeko bidean zegoen geltoki bat zen.

Horregatik, "proun" bat lan esperimental eta trantsiziozkoa da . Koadro honetan Malevitxek irudi geometriko hutsen erabileran izan zuen eragina ikus daiteke, baina bere estiloa ere erakusten du elementuei eman zien arkitektura-konposizioan .

Lan hau. 1923an egin zen. Garai horretan, Lissitsky Hannover-era joan zen bizitzera, eta bertan bere lantegiarekin finkatu zen eta esplorazio artistikoan aritu zen. Hemen mihise karratu baten aldeko apustua egin zuen, zeinetan nahita aukeratu zituen tonu beltzak, grisak eta marroiak. Zentzu horretan, kolore indartsuen alde egiten zuen programa suprematistatik aldendu zen. Formak ikertzea baino gehiago, artistak nahi zuena espazioaren konfigurazioa ikertzea zen.

3. Olga Rozanova: "Hegazkin baten hegaldia"

Samara Eskualdeko Arte Museoa, Errusia

Olga Rozanova (1886 - 1918) mugimendu suprematistan sartu zen 1916an. Nahiz eta bere obrak eragina izan zuen. kubismotik eta futurismotik, mugimenduarekin zuen harremanak bere pintura abstrakziora iristea ahalbidetu zuen.

1916ko koadro honetan Malevitxen proposamena nola birlantzen zuen ikus daiteke, forma hutsetan eraginkortasunez kontzentratzen baita. . Hala ere,koloreek eta elementuen antolaketak narrazio espazial jakin bat iragartzen dute.

4. Liubov Popova: "Arkitektura piktorikoa"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madril, Espainia

Liubov Popova (1889 - 1924) mugimenduaren erakusle garrantzitsuenetako bat izan zen. Familia aberats batekoa zen, beraz, bere bidaietan Europako abangoardiarekin harremana izan zuen. Hortik ikus daiteke futurismotik eta kubismotik izan zuen eragina .

Horrela, hainbat estilo fusionatzen zituzten lanak egin zituen. Izan ere, "Figurekin konposizioa" atalean objektuen irudikapena ikus daiteke kubismoan bezala ikuspuntu ezberdinetatik eta, aldi berean, futuristek bilatzen zuten mugimendua hauteman daiteke.

Ikusi ere: Abangoardia: ezaugarriak, egileak eta lanak

Suprematismoa gogotsu defendatzen zuen eta forma hutsaren ideia aztertzeko irrikaz bazegoen ere, ezin izan zuen irudikapenetik guztiz aldendu . 1918ko margolan honetan espazioen eraikuntza arkitektonikoa aipatzen duten irudiak ikus daitezke.

Bibliografia:

  • Bolaños, María. (2007). Interpretatu artea maisulan eta artista unibertsalenen bidez . Kontrapuntua.
  • Holzwarth, Hans Werner eta Taschen, Laszlo (arg.). (2011). A Arte Modernoa. Inpresionismotik gaur egunera arteko historia . Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). Emakume artisten historia laburra. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry esperientziadun idazle eta kultura-analista da, eta gizartearen joeren, arauen eta balioen ñabarduretan sakontzen du. Xehetasunerako eta ikerketarako trebetasun zabalak dituena, Melvinek pertsonen bizitzan modu konplexuan eragina duten hainbat kultura-fenomenori buruzko ikuspegi paregabeak eta argigarriak eskaintzen ditu. Bidaiari amorratua eta kultura ezberdinen behatzaile gisa, bere lanak giza esperientziaren aniztasun eta konplexutasunaren ulermen eta balioespen sakona islatzen du. Teknologiak gizarte-dinamiketan duen eragina aztertzen ari den ala ez arrazaren, generoaren eta boterearen arteko elkargunea aztertzen ari den ala ez, Melvinen idazkera beti da gogoeta erakargarria eta intelektualki estimulatzailea. Kultura interpretatu, aztertu eta azaldutako bere blogaren bidez, Melvinek pentsamendu kritikoa piztea eta gure mundua eratzen duten indarrei buruzko elkarrizketa esanguratsuak sustatzea du helburu.