Suprematyzm był ruchem artystycznym, który pojawił się w Rosji w latach 1915-1916 i był pierwszą awangardową grupą w tym kraju. Jego intencją było skupienie się na podstawowych figurach, takich jak kwadrat i koło, w celu zbadania ekspresyjnych możliwości niektórych struktur samych w sobie.

Jak powstał ten ruch?

W "0.10 Ostatnia wystawa futurystów", Kazimierz Malewicz Suprematyzm stał się znany dzięki grupie obrazów, w których radykalnie zredukował estetykę kubizmu: była to czysta forma geometryczna.

W ten sposób artysta stał się ojcem ruchu i zainaugurował pierwsze utwory całkowicie wolne od jakichkolwiek odniesień graficznych Wraz ze swoimi zwolennikami poszukiwali wyższość formy a nie reprezentacją widzialnego świata.

Cechy

1. Niezbędne formularze figury, linie i kolory, które wydają się unosić i nakładać na siebie.
2. Porzucenie realistycznych reprezentacji odrzucenie obrazów narracyjnych.
3. Wyższość "czystej percepcji Sztuka nie próbowała już kopiować świata, ale eksponować wewnętrzne ja artysty.
4. Subiektywność Nie starali się reprezentować ideologii lub ideału narodu; bronili założenia "sztuki dla sztuki".

Krótki żywot suprematyzmu

Na początku rewolucji rosyjskiej artyści mieli pełną swobodę wypowiedzi, co doprowadziło do konceptualnych eksperymentów. Suprematyzm był jednak ostro krytykowany jako sztuka burżuazyjna, niezrozumiała dla proletariatu i pozbawiona jakiegokolwiek celu. Został ocenzurowany i zastąpiony socrealizmem, który służył ideologicznym celom partii.

Wykładniki

1) Kazimierz Malewicz

• Czarny kwadrat

Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, Rosja

W 1915 roku Malewicz (1879-1935) rozpoczął projekt rewolucja artystyczna Jest to obraz, który dał początek ruchowi suprematystycznemu, którego ideą było doprowadzenie prostoty do maksimum ekspresji.

Powiesił ją w rogu między dwiema ścianami obok sufitu, w miejscu, które w rosyjskiej tradycji poświęcone jest ikonom religijnym. W ten sposób zakwestionował kategorię, do której należała sztuka.

Chociaż był mocno krytykowany za to, że jest obrazem nawiązującym do nicości, dziś rozumie się, że nie jest to puste dzieło, ale raczej oznacza nieobecność.

• Latanie samolotem

Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandia

Malewicz interesował się literaturą ezoteryczną i teozoficzną, a także teorią względności Einsteina. Jego badania nad innym wymiarem doprowadziły go do zgłębienia idei nieskończonej przestrzeni. Na ten temat napisał manifesty i wygłosił szereg przemówień, w których zaproponował osiągnięcie "zera formy".

Chociaż pragnął przedstawiać "czyste" postacie, jedną z jego powracających metafor było lotnictwo, aby wyrazić swoje pragnienie latania i uwolnienia człowieka od konwencji czasoprzestrzennych. Tak więc na tym obrazie z 1915 roku bawi się pomysłem przedstawienia samolotu w locie.

• Kompozycja suprematystyczna

Muzeum Regionalne w Tule, Rosja

Dzieło to, powstałe w latach 1915-1916, można rozumieć jako charakterystyczny przykład sztuki suprematystycznej Można w nim zobaczyć wolne formy w ramach kompozycji Nie ma tu próby narracji czy zawłaszczania przestrzeni, są po prostu postacie w ich maksymalnej abstrakcji i "nagości".

2) Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Muzeum Sprengel, Hanower, Niemcy

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) był jednym z najważniejszych artystów rosyjskiej awangardy. Chociaż Malewicz był jego mentorem i był częścią ruchu suprematystycznego, ze względu na sytuację polityczną jego twórczość dryfowała w kierunku konstruktywizmu. Styl ten kontynuował te same poszukiwania formalne, ale został dostosowany do komunistycznej propagandy, dostępnej dla ludzi.

W latach 1920-1925 mianował Proun Termin został wymyślony przez malarza i odnosi się do rosyjskiego wyrażenia Proekt utverzdenija novogo W jego ideale każdy obraz był stacją na drodze do "nowej formy".

Dlatego też "proun" jest dziełem eksperymentalnym i przejściowym. Ten obraz pokazuje wpływ Malewicza w użyciu czystych figur geometrycznych, ale także demonstruje jego styl w kompozycja architektoniczna dał żywiołom.

Praca ta została wykonana w 1923 roku, w tym czasie Lissitsky przeniósł się do Hanoweru, gdzie osiadł ze swoim studiem i poświęcił się artystycznym poszukiwaniom. Tutaj zdecydował się na kwadratowe płótno, w którym celowo wybrał odcienie czerni, szarości i brązu, odchodząc w ten sposób od programu suprematystów, który faworyzował mocne kolory. Artysta bardziej niż badać formy, chciał zbadać konfigurację przestrzeni.

3) Olga Rozanova: "Lot samolotu".

Regionalne Muzeum Sztuki w Samarze, Rosja

Olga Rozanova (1886-1918) dołączyła do ruchu suprematystycznego w 1916 roku, choć jej twórczość pozostawała pod wpływem kubizmu i futuryzmu, jego kontakt z ruchem pozwolił jego malarstwu pójść w kierunku abstrakcji.

W tym obrazie z 1916 roku możemy zobaczyć, jak przerabia podejście Malewicza, ponieważ rzeczywiście koncentruje się na czystych formach, ale kolory i układ elementów zapowiadają pewną narrację przestrzenną.

Liubov Popova: "Architektura obrazkowa".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madryt, Hiszpania

Liubov Popova (1889 - 1924) była jedną z najważniejszych przedstawicielek tego ruchu. Należała do zamożnej rodziny, co sprawiło, że podczas swoich podróży zetknęła się z europejskimi ruchami awangardowymi. Z tego wynika, że w latach 1889-1924 była jedną z najważniejszych artystek tego ruchu. pod wpływem futuryzmu i kubizmu .

W rzeczywistości w "Kompozycji z figurami" można zobaczyć przedstawienie obiektów z różnych punktów widzenia, jak w kubizmie, a jednocześnie można dostrzec ruch poszukiwany przez futurystów.

Chociaż entuzjastycznie przyjął suprematyzm i chętnie zgłębiał ideę czystej formy, nie udało mu się całkowicie odejść od reprezentacji. Na tym obrazie z 1918 roku widzimy postacie, które nawiązują do architektonicznej konstrukcji przestrzeni.

Bibliografia:

• Bolaños, María (2007). Interpretacja sztuki poprzez arcydzieła i najbardziej uniwersalnych artystów Kontrapunkt.
• Holzwarth, Hans Werner i Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). A Sztuka nowoczesna: historia od impresjonizmu do współczesności Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Krótka historia artystek. Blume.