Suprematism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນໃນລັດເຊຍລະຫວ່າງ 1915 ແລະ 1916. ມັນເປັນກຸ່ມ avant-garde ທໍາອິດໃນປະເທດນັ້ນ. ຈຸດປະສົງຂອງລາວແມ່ນເພື່ອສຸມໃສ່ຕົວເລກພື້ນຖານ, ເຊັ່ນ: ສີ່ຫຼ່ຽມມົນແລະວົງມົນ, ເພື່ອຄົ້ນຫາຄວາມສາມາດສະແດງອອກຂອງໂຄງສ້າງບາງຢ່າງດ້ວຍຕົນເອງ.

ການເຄື່ອນໄຫວເກີດຂຶ້ນແນວໃດ?

ໃນ "0.10 The Last Futurist Exhibition", Kazimir Malevich ເຮັດໃຫ້ Suprematism ຮູ້ຈັກກັບຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ລາວໄດ້ຫຼຸດລົງຄວາມງາມຂອງ Cubism ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ: ມັນແມ່ນຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ບໍລິສຸດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຈິດຕະນາການທີ່ລາວກາຍເປັນພໍ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ ເຮັດວຽກຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ບໍ່ມີປະເພດຂອງການອ້າງອີງຕົວເລກ . ຮ່ວມກັນກັບຜູ້ຕິດຕາມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາຊອກຫາ ສູງສຸດຂອງຮູບແບບ ແລະບໍ່ແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງໂລກທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້.

ລັກສະນະ

1. ຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນ : ຕົວເລກ, ເສັ້ນ ແລະສີທີ່ເບິ່ງຄືວ່າລອຍຕົວ ແລະທັບຊ້ອນກັນ.
2. ການປະຖິ້ມການສະແດງຕົວຈິງ : ການປະຕິເສດຮູບພາບການບັນຍາຍ.
3. ສູງສຸດຂອງ " perception pure" : ສິນລະປະບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມຄັດລອກໂລກອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເພື່ອເປີດເຜີຍພາຍໃນຂອງຈິດຕະນາການ.
4. Subjectivity : ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຊອກຫາການສະແດງ ອຸດົມການ ຫຼືອຸດົມການຂອງຊາດ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປ້ອງກັນສະຖານທີ່ຂອງ "ສິນລະປະສໍາລັບ sake ຂອງສິນລະປະ".ນັກສິລະປິນມີສິດເສລີພາບໃນການສະແດງອອກຢ່າງສົມບູນແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ການທົດລອງແນວຄວາມຄິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Suprematism ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງແຂງແຮງສໍາລັບການເປັນສິນລະປະ bourgeois, ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບ proletariat ແລະບໍ່ມີຈຸດປະສົງໃດໆ. ມັນໄດ້ຖືກ censored ແລະແທນທີ່ດ້ວຍລັດທິສັງຄົມນິຍົມທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງອຸດົມການຂອງພັກ.

   Exponents

   1. Kazimir Malevich

   • Black Square

   

   State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

   ໃນປີ 1915, Malevich (1879 - 1935) ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະຕິວັດສິລະປະ ກັບ "Black Square". ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຂະ​ບວນ​ການ​ສູງ​ສຸດ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມລຽບງ່າຍໃນການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງມັນ.

   ມັນຖືກແຂວນຢູ່ແຈລະຫວ່າງສອງຝາຂ້າງເພດານ, ສະຖານທີ່ໃນປະເພນີລັດເຊຍແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ລາວໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບປະເພດສິລະປະທີ່ເຂົ້າກັນໄດ້.

   ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງແຮງວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ເວົ້າເຖິງຫຍັງ, ແຕ່ມື້ນີ້ມັນເຂົ້າໃຈວ່າມັນບໍ່ແມ່ນວຽກເປົ່າ, ແຕ່ມັນຫມາຍເຖິງ ການບໍ່ມີ.

   • ເຮືອບິນບິນ

   

   ພິພິທະພັນ Stedelijk, Amsterdam, ເນເທີແລນ

   Malevich ມີຄວາມສົນໃຈໃນວັນນະຄະດີ Esoteric ແລະ theosophical, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທິດສະດີຂອງ Einstein ຂອງ relativity. ການຄົ້ນຄວ້າປະມານມິຕິອື່ນໄດ້ນໍາພາລາວໄປຄົ້ນຫາຄວາມຄິດຂອງຊ່ອງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້ລາວຂຽນmanifestos ແລະກ່າວຄໍາປາໄສບາງຢ່າງທີ່ລາວສະເຫນີໃຫ້ບັນລຸ "ສູນຂອງຮູບແບບ". ປົດປ່ອຍຜູ້ຊາຍຈາກສົນທິສັນຍາ spatio-temporal. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ຈາກປີ 1915, ລາວຫຼິ້ນກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການສະແດງຍົນໃນການບິນ>ພິພິທະພັນພາກພື້ນຂອງ Tula, ລັດເຊຍ

   ເບິ່ງ_ນຳ: 13 ບົດ​ກະ​ວີ​ສັ້ນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດວງ​ຈັນ (ຄໍາ​ເຫັນ​)

   ວຽກງານນີ້ຜະລິດລະຫວ່າງ 1915 ແລະ 1916 ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນ ຕົວຢ່າງລັກສະນະຂອງສິລະປະສູງສຸດ . ໃນມັນທ່ານສາມາດເບິ່ງ ແບບຟອມຟຣີພາຍໃນອົງປະກອບ . ບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງ ຫຼືການຈັດສັນພື້ນທີ່ໃຫ້ເໝາະສົມ, ພວກມັນພຽງແຕ່ເປັນຕົວເລກໃນສິ່ງທີ່ມີຕົວຕົນສູງສຸດ ແລະ "ການເປືອຍກາຍ". El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

   ພິພິທະພັນ Sprengel, Hannover, ເຢຍລະມັນ

   Lazar Lissitsky (1890 - 1941) ແມ່ນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງວົງການ avant-garde ຂອງລັດເຊຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Malevich ເປັນທີ່ປຶກສາຂອງລາວແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສູງສຸດ, ເນື່ອງຈາກສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ເລື່ອນໄປສູ່ລັດທິກໍ່ສ້າງ. ຮູບແບບນີ້ສືບຕໍ່ໄປດ້ວຍການຄົ້ນຫາທີ່ເປັນທາງການຄືກັນ, ແຕ່ຖືກປັບປ່ຽນໄປສູ່ການໂຄສະນາຊວນເຊື່ອຂອງຄອມມູນິດ, ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຄົນໄດ້.

   ໃນລະຫວ່າງປີ 1920 ຫາ 1925 ເພິ່ນໄດ້ຕັ້ງຊື່ເພງປະກອບທັງໝົດຂອງລາວ Proun . ຄຳສັບນີ້ຖືກປະດິດສ້າງໂດຍນັກແຕ້ມ ແລະໝາຍເຖິງສຳນວນພາສາລັດເຊຍ Proekt utverzdenijanovogo , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ໂຄງການສໍາລັບການຢືນຢັນຂອງໃຫມ່". ໃນອຸດົມການຂອງລາວ, ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມແມ່ນສະຖານີໃນເສັ້ນທາງຂອງລາວເພື່ອບັນລຸ "ຮູບແບບໃຫມ່". ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ເຈົ້າສາມາດເຫັນອິດທິພົນທີ່ Malevich ມີໃນການນໍາໃຊ້ຕົວເລກເລຂາຄະນິດທີ່ບໍລິສຸດ, ແຕ່ມັນຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງແບບຂອງລາວໃນ ອົງປະກອບທາງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ ທີ່ລາວໄດ້ມອບໃຫ້ກັບອົງປະກອບຕ່າງໆ.

   ວຽກງານນີ້ ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1923. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Lissitsky ໄດ້ຍ້າຍໄປ Hannover ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຕົກລົງກັບກອງປະຊຸມຂອງລາວແລະອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບການຂຸດຄົ້ນສິລະປະ. ໃນທີ່ນີ້ລາວເລືອກຜ້າໃບສີ່ຫຼ່ຽມມົນທີ່ລາວເຈດຕະນາເລືອກສີດຳ, ສີຂີ້ເຖົ່າ ແລະສີນ້ຳຕານ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ລາວໄດ້ຍ້າຍອອກຈາກໂຄງການສູງສຸດທີ່ມັກສີທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຫຼາຍກວ່າການສືບສວນຮູບຮ່າງ, ສິ່ງທີ່ນັກຈິດຕະນາການຕ້ອງການແມ່ນເພື່ອສືບສວນການຕັ້ງຄ່າພື້ນທີ່.

   3. Olga Rozanova: "Flight of an Airplane"

   

   ພິພິທະພັນສິລະປະພາກພື້ນ Samara, ລັດເຊຍ

   Olga Rozanova (1886 - 1918) ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວ Suprematist ໃນປີ 1916. ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານຂອງລາວມີອິດທິພົນ. ຈາກ Cubism ແລະ Futurism, ການຕິດຕໍ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບັນລຸເຖິງຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນ.

   ໃນຮູບແຕ້ມນີ້ຈາກ 1916, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າລາວໄດ້ປະຕິບັດຄືນການສະເຫນີຂອງ Malevich, ເພາະວ່າມັນສຸມໃສ່ຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. . ແນວໃດກໍ່ຕາມ,ສີ ແລະການຈັດລຽງຂອງອົງປະກອບປະກາດການເລົ່າເລື່ອງທາງພື້ນທີ່ສະເພາະ.

   4. Liubov Popova: "ສະຖາປັດຕະຍະກຳຮູບພາບ"

   

   Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, ສະເປນ

   Liubov Popova (1889 - 1924) ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຕົວຊີ້ບອກທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ລາວເປັນຂອງຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ, ດັ່ງນັ້ນໃນການເດີນທາງຂອງລາວໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບ avant-garde ເອີຣົບ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ ເຈົ້າສາມາດເຫັນ ອິດທິພົນທີ່ລາວມີຈາກ Futurism ແລະ Cubism .

   ເບິ່ງ_ນຳ: George Orwell's 1984: ບົດສະຫຼຸບ ແລະການວິເຄາະຂອງນະວະນິຍາຍ

   ດ້ວຍວິທີນີ້, ລາວຜະລິດຜົນງານທີ່ປະສົມປະສານກັບຮູບແບບຕ່າງໆ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນ "ອົງປະກອບທີ່ມີຕົວເລກ" ທ່ານສາມາດເບິ່ງການເປັນຕົວແທນຂອງວັດຖຸຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ cubism ແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານສາມາດຮັບຮູ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ futurists ກໍາລັງຊອກຫາ.

   ເຖິງວ່າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກັບ Suprematism ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຄົ້ນຫາແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດ, ລາວບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກການເປັນຕົວແທນທັງຫມົດ . ໃນຮູບແຕ້ມປີ 1918 ນີ້ເຈົ້າສາມາດເຫັນຕົວເລກທີ່ເວົ້າເຖິງການກໍ່ສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງສະຖານທີ່ຕ່າງໆ.

   ບັນນານຸກົມ:

   • Bolaños, María. (2007). ຕີຄວາມໝາຍສິລະປະຜ່ານບັນດານັກປະພັນ ແລະສິນລະປິນທົ່ວໄປທີ່ສຸດ . Counterpoint.
   • Holzwarth, Hans Werner ແລະ Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A ສິລະປະສະໄໝໃໝ່. ປະຫວັດສາດຈາກຄວາມປະທັບໃຈຈົນເຖິງຍຸກປັດຈຸບັນ . Taschen.
   • Hodge, Susie. (2020). ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງນັກສິລະປິນຍິງ. Blume.