Оглавление
Супрематизм - художественное движение, возникшее в России в 1915-1916 годах и ставшее первой авангардной группой в этой стране. Его целью было сосредоточиться на фундаментальных фигурах, таких как квадрат и круг, чтобы исследовать выразительные возможности определенных структур самих по себе.
Как возникло это движение?
В фильме "0.10 Последняя выставка футуристов", Казимир Малевич Супрематизм стал известен благодаря группе картин, в которых он радикально снизил эстетику кубизма: это была чистая геометрическая форма.
Таким образом, художник стал отцом движения и открыл первый работы, абсолютно свободные от любых образных ссылок Вместе со своими последователями они искали превосходство формы а не представление видимого мира.
Характеристики
- Существенные формы фигуры, линии и цвета, которые словно плывут и накладываются друг на друга.
- Отказ от реалистичных представлений : отказ от повествовательных образов.
- Превосходство "чистого восприятия Искусство больше не пыталось копировать мир, а раскрывало внутреннее "я" художника.
- Субъективность Они не стремились представлять идеологию или идеал нации; они отстаивали предпосылку "искусство ради искусства".
Короткая жизнь супрематизма
В начале русской революции художники имели полную свободу самовыражения, что привело к концептуальным экспериментам. Однако супрематизм подвергся резкой критике как буржуазное искусство, непонятное пролетариату и не имеющее никакой цели. Он был подвергнут цензуре и заменен социалистическим реализмом, который действительно отвечал идеологическим целям партии.
Экспоненты
1. Казимир Малевич
Черный квадрат
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
В 1915 году Малевич (1879 - 1935) начал художественная революция Именно эта картина дала начало движению супрематизма, идея которого заключалась в том, чтобы довести простоту до ее максимального выражения.
Она была повешена в углу между двумя стенами рядом с потолком - место, которое в русской традиции отводится для религиозных икон. Таким образом, он поставил под сомнение категорию, к которой принадлежит искусство.
Хотя картина подверглась резкой критике за то, что она намекает на небытие, сегодня понимают, что это не пустое произведение, а скорее означает отсутствие.
Полет на аэроплане
Музей Стеделийк, Амстердам, Нидерланды
Малевич интересовался эзотерической и теософской литературой, а также теорией относительности Эйнштейна. Исследование другого измерения привело его к идее бесконечного пространства. На эту тему он написал манифесты и произнес ряд речей, в которых предлагал достичь "нуля формы".
Хотя он стремился изображать "чистые" фигуры, одной из его повторяющихся метафор была авиация, чтобы выразить желание летать и освободить человека от пространственно-временных условностей. Так, на этой картине 1915 года он играет с идеей изобразить аэроплан в полете.
Супрематическая композиция
Тульский областной музей, Россия
Эта работа, созданная между 1915 и 1916 годами, может быть понята как характерный пример супрематического искусства В нем вы можете увидеть свободные формы в композиции Здесь нет попыток повествования или присвоения пространства, это просто фигуры в их максимальной абстракции и "наготе".
2. Лисицкий: "Проун Р. В. Н. 2".
Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия
Лазарь Лисицкий (1890 - 1941) был одним из самых важных художников русского авангарда. Хотя Малевич был его наставником и входил в движение супрематистов, из-за политической ситуации его творчество дрейфовало в сторону конструктивизма. Этот стиль продолжал те же формальные поиски, но был адаптирован к коммунистической пропаганде, доступной для народа.
В период с 1920 по 1925 год он назначил Местоимение Этот термин был придуман художником и относится к русскому выражению Proekt utverzdenija novogo В его идеале каждая картина была станцией на пути к "новой форме".
Смотрите также: Песня Nothing Else Matters de Metallica: текст, перевод, анализ и значениеПоэтому "Проун" - это экспериментальная и переходная работа. Эта картина показывает влияние Малевича в использовании чистых геометрических фигур, но она также демонстрирует его стиль в архитектурная композиция он отдал стихиям.
Эта работа была выполнена в 1923 году, в это время Лисицкий переехал в Ганновер, где обосновался со своей студией и посвятил себя художественным поискам. Здесь он выбрал квадратный холст, в котором сознательно выбрал черные, серые и коричневые тона, тем самым отойдя от программы супрематистов, отдававших предпочтение сильным цветам. Вместо изучения форм художник хотел исследовать конфигурацию пространства.
3. Ольга Розанова: "Полет аэроплана".
Самарский областной художественный музей, Россия
Ольга Розанова (1886 - 1918) присоединилась к движению супрематистов в 1916 году, хотя на ее творчество оказали влияние кубизм и футуризм, его контакт с движением позволил его живописи двигаться в сторону абстракции.
На этой картине 1916 года мы видим, как он перерабатывает подход Малевича, поскольку он действительно концентрируется на чистых формах. Однако цвета и расположение элементов предвещают определенное пространственное повествование.
Любовь Попова: "Живописная архитектура".
Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Любовь Попова (1889 - 1924) была одной из самых значительных представительниц этого движения. Она принадлежала к обеспеченной семье, что привело ее к контакту с европейскими авангардными движениями во время путешествий. Из этого мы видим, как под влиянием футуризма и кубизма .
Фактически, в "Композиции с фигурами" можно увидеть представление объектов с разных точек зрения, как в кубизме, и в то же время можно почувствовать движение, к которому стремились футуристы.
Хотя он с энтузиазмом воспринял супрематизм и стремился исследовать идею чистой формы, ему не удалось полностью отойти от репрезентации. На этой картине 1918 года мы видим фигуры, намекающие на архитектурное построение пространств.
Смотрите также: 18 культовых песен о любви на испанском языкеБиблиография:
- Боланьос, Мария (2007). Интерпретация искусства через шедевры и самых универсальных художников Контрапункт.
- Хольцварт, Ханс Вернер и Ташен, Ласло (ред.) (2011). A Современное искусство: история от импрессионизма до наших дней Taschen.
- Ходж, Сьюзи (2020). Краткая история женщин-художниц. Блюм.