Der Suprematismus war eine künstlerische Bewegung, die zwischen 1915 und 1916 in Russland entstand und die erste Avantgardegruppe des Landes darstellte, deren Ziel es war, sich auf Grundfiguren wie das Quadrat und den Kreis zu konzentrieren, um die Ausdruckskraft bestimmter Strukturen an sich zu erkunden.

Wie kam es zu dieser Bewegung?

In "0.10 Die letzte futuristische Ausstellung", Kasimir Malewitsch machte den Suprematismus mit einer Gruppe von Gemälden bekannt, in denen er die Ästhetik des Kubismus radikal reduzierte: es handelte sich um reine geometrische Formen.

So wurde der Künstler zum Vater der Bewegung und weihte die erste Werke, die absolut frei von jeglichem bildlichen Bezug sind Zusammen mit ihren Anhängern suchten sie die Vorherrschaft der Form und nicht die Darstellung der sichtbaren Welt.

Eigenschaften

1. Wesentliche Formen Figuren, Linien und Farben, die zu schweben scheinen und sich gegenseitig überlagern.
2. Verzicht auf realistische Darstellungen : Ablehnung narrativer Bilder.
3. Vorherrschaft der "reinen Wahrnehmung Die Kunst versuchte nicht mehr, die Welt zu kopieren, sondern das Innere des Künstlers freizulegen.
4. Subjektivität Sie versuchten nicht, eine Ideologie oder ein Ideal einer Nation zu repräsentieren, sondern vertraten die Prämisse der "Kunst um der Kunst willen".

Das kurze Leben des Suprematismus

Zu Beginn der Russischen Revolution hatten die Künstler völlige Meinungsfreiheit, was zu konzeptionellen Experimenten führte. Der Suprematismus wurde jedoch als bürgerliche Kunst, unverständlich für das Proletariat und ohne Zielsetzung, stark kritisiert. Er wurde zensiert und durch den sozialistischen Realismus ersetzt, der den ideologischen Zielen der Partei diente.

Exponenten

1. kazimir malewitsch

• Schwarzes Quadrat

Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland

1915 begann Malewitsch (1879 - 1935) eine künstlerische Revolution Es ist das Gemälde, aus dem die suprematistische Bewegung hervorging, deren Idee es war, die Einfachheit zu ihrem maximalen Ausdruck zu bringen.

Es wurde in einer Ecke zwischen zwei Wänden an der Decke aufgehängt, einem Ort, der in der russischen Tradition religiösen Ikonen gewidmet ist. Auf diese Weise stellte er die Kategorie in Frage, der die Kunst angehörte.

Obwohl es stark kritisiert wurde, weil es ein Gemälde ist, das auf das Nichts anspielt, versteht man heute, dass es kein leeres Werk ist, sondern vielmehr die Abwesenheit bedeutet.

• Flugzeuge fliegen

Stedelijk Museum, Amsterdam, die Niederlande

Malewitsch interessierte sich für esoterische und theosophische Literatur sowie für Einsteins Relativitätstheorie. Seine Suche nach einer anderen Dimension führte ihn zur Idee des unendlichen Raums. Zu diesem Thema schrieb er Manifeste und hielt eine Reihe von Reden, in denen er vorschlug, den "Nullpunkt der Form" zu erreichen.

Obwohl er sich danach sehnte, "reine" Figuren darzustellen, war eine seiner immer wiederkehrenden Metaphern die Luftfahrt, um seine Sehnsucht nach dem Fliegen und der Befreiung des Menschen von raum-zeitlichen Konventionen auszudrücken. So spielt er in diesem Gemälde von 1915 mit der Idee, ein Flugzeug im Flug darzustellen.

• Suprematistische Komposition

Regionalmuseum Tula, Russland

Dieses Werk, das zwischen 1915 und 1916 entstand, kann als die charakteristisches Beispiel für suprematistische Kunst Darin können Sie die freie Formen innerhalb der Komposition Es gibt keinen Versuch einer Erzählung oder einer Aneignung des Raums, es sind einfach die Figuren in ihrer maximalen Abstraktion und "Nacktheit".

2. der Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Sprengel Museum, Hannover, Deutschland

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) war einer der bedeutendsten Künstler der russischen Avantgarde. Obwohl Malewitsch sein Mentor war und der suprematistischen Bewegung angehörte, driftete sein Werk aufgrund der politischen Situation in Richtung Konstruktivismus ab. Dieser Stil setzte die gleiche formale Suche fort, wurde aber der kommunistischen Propaganda angepasst und dem Volk zugänglich gemacht.

Zwischen 1920 und 1925 ernannte er Substantiv Der Begriff wurde von dem Maler erfunden und bezieht sich auf den russischen Ausdruck Proekt utverzdenija novogo In seinem Ideal war jedes Bild eine Station auf dem Weg zur "neuen Form".

Daher ist eine "proun" ist ein experimentelles Werk und eine Übergangslösung. Dieses Gemälde zeigt Malewitschs Einfluss in der Verwendung reiner geometrischer Figuren, aber es demonstriert auch seinen Stil in der architektonische Komposition die er den Elementen gab.

Dieses Werk entstand 1923, als Lissitsky nach Hannover zog, wo er sich mit seinem Atelier niederließ und sich der künstlerischen Erkundung widmete. Hier entschied er sich für eine quadratische Leinwand, für die er bewusst schwarze, graue und braune Töne wählte und sich damit vom Programm des Suprematismus, der starke Farben bevorzugte, entfernte. Der Künstler wollte nicht nur die Formen, sondern auch die Konfiguration des Raums untersuchen.

3. Olga Rozanova: "Flug eines Flugzeugs".

Regionales Kunstmuseum Samara, Russland

Olga Rozanova (1886 - 1918) schloss sich 1916 der suprematistischen Bewegung an, obwohl ihr Werk vom Kubismus und Futurismus beeinflusst war, Durch den Kontakt mit der Bewegung bewegt sich seine Malerei in Richtung Abstraktion.

In diesem Gemälde von 1916 kann man sehen, wie er den Ansatz von Malewitsch überarbeitet, da er sich zwar auf die reinen Formen konzentriert, aber die Farben und die Anordnung der Elemente eine gewisse räumliche Erzählung ankündigen.

Liubov Popova: "Bildhafte Architektur".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanien

Liubov Popova (1889 - 1924) war eine der wichtigsten Vertreterinnen dieser Bewegung. Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie, die sie auf ihren Reisen mit den europäischen Avantgarde-Bewegungen in Kontakt brachte. Daraus ergibt sich die beeinflusst von Futurismus und Kubismus .

In der Tat kann man in der "Komposition mit Figuren" die Darstellung von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln wie im Kubismus sehen und gleichzeitig die von den Futuristen angestrebte Bewegung wahrnehmen.

Obwohl er den Suprematismus begeistert aufnahm und die Idee der reinen Form erforschen wollte, gelang es ihm nicht, sich völlig von der Darstellung zu lösen. Auf diesem Gemälde von 1918 sind Figuren zu sehen, die auf die architektonische Konstruktion von Räumen anspielen.

Bibliographie:

• Bolaños, María (2007). Kunstinterpretation durch Meisterwerke und die universellsten Künstler Kontrapunkt.
• Holzwarth, Hans Werner und Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). A Moderne Kunst: Eine Geschichte vom Impressionismus bis zur Gegenwart Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Eine kurze Geschichte der Künstlerinnen. Blume.