Suprematizmi ishte një lëvizje artistike që u ngrit në Rusi midis viteve 1915 dhe 1916. Ishte grupi i parë avangardë në atë vend. Synimi i tij ishte të përqendrohej në figurat themelore, si katrori dhe rrethi, në mënyrë që të eksploronte më vete kapacitetet shprehëse të strukturave të caktuara.

Si lindi lëvizja?

Në "0.10 Ekspozita e Fundit Futurist", Kazimir Malevich e bëri të njohur suprematizmin me një sërë pikturash në të cilat ai reduktoi rrënjësisht estetikën e kubizmit: ishte formë e pastër gjeometrike.

Kështu, artisti ai u bë babai i lëvizjes dhe inauguroi veprat e para absolutisht të lira nga çdo lloj referimi figurativ . Së bashku me ndjekësit e tyre, ata kërkuan supremacinë e formës dhe jo përfaqësimin e botës së dukshme.

Karakteristikat

1. Format thelbësore : figura, vija dhe ngjyra që duket sikur notojnë dhe mbivendosen njëra me tjetrën.
2. Braktisja e paraqitjeve realiste : refuzimi i imazheve narrative.
3. Epërsia e " perceptimi i pastër" : arti nuk u përpoq më të kopjonte botën, por të ekspozonte brendësinë e artistit.
4. Subjektiviteti : Arti i lirë nga kufizimet, ata nuk kërkonin të përfaqësonin një ideologji ose një ideal kombi. Ata mbrojtën premisën e "artit për hir të artit".

Jeta e shkurtër e suprematizmit

Në fillim të revolucionit rus,artistët kishin liri të plotë të shprehjes dhe kjo çoi në eksperimentimin konceptual. Megjithatë, suprematizmi u kritikua ashpër se ishte një art borgjez, i pakuptueshëm për proletariatin dhe pa asnjë objektiv. Ai u censurua dhe u zëvendësua nga realizmi socialist që i shërbeu objektivave ideologjike të partisë.

Eksponentët

1. Kazimir Malevich

• Sheshi i Zi

Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë, Rusi

Më 1915, Malevich (1879 - 1935) filloi një revolucion artistik me "Sheshin e Zi". Kjo është piktura që lindi lëvizjen suprematiste. Ideja ishte të sillte thjeshtësinë në shprehjen e saj maksimale.

Ai ishte i varur në një cep midis dy mureve pranë tavanit, një vend që në traditën ruse i kushtohet ikonave fetare. Në këtë mënyrë ai vuri në pikëpyetje kategorinë së cilës i përgjigjej arti.

Megjithëse u kritikua ashpër se ishte një pikturë që nuk aludonte për asgjë, sot kuptohet se nuk është një vepër boshe, por përkundrazi se nënkupton mungesa.

• Fluturimi me aeroplan

Muzeu Stedelijk, Amsterdam, Hollandë

Malevich ishte i interesuar për letërsinë ezoterike dhe teozofike, si dhe teoria e relativitetit të Ajnshtajnit. Kërkimet rreth një dimensioni tjetër e çuan atë të eksploronte idenë e hapësirës së pafundme. Për këtë temë ai shkroimanifestime dhe mbajti disa fjalime në të cilat ai propozoi arritjen e "zeros së formës".

Megjithëse dëshironte të përfaqësonte figura "të pastra", një nga metaforat e tij të përsëritura ishte aviacioni, për të shprehur dëshirën e tij për të fluturuar dhe njeriu i lirë nga konventat hapësinore-kohore. Kështu, në këtë pikturë të vitit 1915, ai luan me idenë e portretizimit të një aeroplani në fluturim.

• Përbërja suprematiste

Muzeu Rajonal i Tulës, Rusi

Kjo vepër e prodhuar midis viteve 1915 dhe 1916 mund të kuptohet si shembulli karakteristik i artit suprematist . Në të mund të shihni format e lira brenda përbërjes . Nuk ka asnjë përpjekje për rrëfim apo përvetësim të hapësirës, ​​ato janë thjesht figura në abstraksionin dhe “lakuriqësinë” e tyre maksimale.

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Muzeu Sprengel, Hannover, Gjermani

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) ishte një nga artistët më të rëndësishëm të avangardës ruse. Megjithëse Malevich ishte mentori i tij dhe ishte pjesë e lëvizjes suprematiste, për shkak të situatës politike puna e tij u zhvendos drejt konstruktivizmit. Ky stil vazhdoi me të njëjtin kërkim formal, por u përshtat ndaj propagandës komuniste, të arritshme për popullin.

Midis viteve 1920 dhe 1925 ai i emërtoi të gjitha kompozimet e tij Proun . Ky term u shpik nga piktori dhe i referohet shprehjes ruse Proekt utverzdenijanovogo , që do të thotë "projekt për konfirmimin e së resë". Në idealin e tij, çdo pikturë ishte një stacion në rrugën e tij për të arritur "formën e re".

Për këtë arsye, një "përemri" është një vepër eksperimentale dhe kalimtare . Në këtë pikturë mund të shihet ndikimi që Malevich ka pasur në përdorimin e figurave të pastra gjeometrike, por tregon edhe stilin e tij në kompozimin arkitektonik që ai u dha elementeve.

Kjo vepër Është bërë në vitin 1923. Gjatë kësaj periudhe, Lissitsky u zhvendos në Hannover ku u vendos me punëtorinë e tij dhe iu përkushtua eksplorimit artistik. Këtu ai zgjodhi një kanavacë katrore mbi të cilën zgjodhi qëllimisht tonet e zeza, gri dhe kafe. Në këtë kuptim, ai u largua nga programi suprematist që favorizonte ngjyrat e forta. Më shumë sesa hetimi i formave, ajo që donte artisti ishte të hetonte konfigurimin e hapësirës.

3. Olga Rozanova: "Fluturimi i një aeroplani"

Muzeu Rajonal i Artit Samara, Rusi

Olga Rozanova (1886 - 1918) iu bashkua lëvizjes suprematiste në 1916. Edhe pse vepra e saj Ai pati ndikime nga kubizmi dhe futurizmi, kontakti i tij me lëvizjen e lejoi pikturën e tij të arrinte abstraksion.

Në këtë pikturë të vitit 1916 mund të shihet se si ai e ripunoi propozimin e Malevich, pasi ai përqendrohet efektivisht në format e pastra . Megjithatë,ngjyrat dhe renditja e elementeve shpallin një rrëfim të caktuar hapësinor.

4. Liubov Popova: "Architecture Pictorial"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanjë

Liubov Popova (1889 - 1924) ishte një nga eksponentët më të rëndësishëm të lëvizjes. Ai i përkiste një familjeje të pasur, ndaj në udhëtimet e tij kishte kontakte me avangardën evropiane. Prej aty mund të shihni influencën që ai pati nga futurizmi dhe kubizmi .

Në këtë mënyrë, ai prodhoi vepra që shkrinin stile të ndryshme. Në fakt, te "Përbërja me figura" mund të shohësh paraqitjen e objekteve nga këndvështrime të ndryshme si në kubizëm dhe, në të njëjtën kohë, mund të perceptosh lëvizjen që kërkonin futuristët.

4>Megjithëse përkrahte me entuziazëm suprematizmin dhe i etur për të eksploruar idenë e formës së pastër, ai nuk ishte në gjendje të largohej fare nga përfaqësimi . Në këtë pikturë të vitit 1918 mund të shihni figura që aludojnë në ndërtimin arkitektonik të hapësirave.

Bibliografi:

• Bolaños, María. (2007). Interpretoni artin përmes kryeveprave dhe artistëve më universalë . Kundërpikë.
• Holzwarth, Hans Werner dhe Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A Arti modern. Një histori nga impresionizmi deri në ditët e sotme . Taschen.
• Hodge, Susie. (2020). Një histori e shkurtër e grave artiste. Blume.