Ang suprematism ay isang artistikong kilusan na lumitaw sa Russia sa pagitan ng 1915 at 1916. Ito ang unang avant-garde na grupo sa bansang iyon. Ang kanyang intensyon ay mag-focus sa mga pangunahing figure, tulad ng parisukat at bilog, upang galugarin ang mga nagpapahayag na kapasidad ng ilang mga istruktura nang mag-isa.

Paano nangyari ang kilusan?

Sa "0.10 The Last Futurist Exhibition", ipinakilala ni Kazimir Malevich ang Suprematism sa isang hanay ng mga painting kung saan binawasan niya nang husto ang aesthetics ng Cubism: ito ay purong geometric na anyo.

Kaya, ang artist na siya ang naging ama ng kilusan, at pinasinayaan ang unang mga gawa na ganap na walang anumang uri ng matalinghagang sanggunian . Kasama ang kanilang mga tagasunod, hinangad nila ang supremacy ng anyo at hindi ang representasyon ng nakikitang mundo.

Mga Katangian

1. Mga mahahalagang anyo : mga figure, linya at kulay na tila lumulutang at magkakapatong sa isa't isa.
2. Pag-abandona sa mga makatotohanang representasyon : pagtanggi sa mga larawang nagsasalaysay.
3. Kataas-taasang kapangyarihan ng " perception pure" : hindi na sinubukan ng sining na kopyahin ang mundo, ngunit ilantad ang loob ng artist.
4. Subjectivity : Malaya ang sining mula sa mga limitasyon, hindi nila hinangad na kumatawan isang ideolohiya o isang ideyal ng bansa. Ipinagtanggol nila ang premise ng "sining para sa kapakanan ng sining".

Maikling buhay ng suprematismo

Sa simula ng rebolusyong Ruso, angang mga artista ay may ganap na kalayaan sa pagpapahayag at ito ay humantong sa konseptwal na eksperimento. Gayunpaman, ang Suprematismo ay mahigpit na pinuna dahil sa pagiging isang burges na sining, hindi maintindihan ng proletaryado at walang anumang layunin. Na-censor ito at pinalitan ng sosyalistang realismo na nagsilbi sa mga layuning pang-ideolohiya ng partido.

Mga Exponent

1. Kazimir Malevich

• Black Square

State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Noong 1915, Malevich (1879 - 1935) nagsimula ng isang artistikong rebolusyon sa "Black Square". Ito ang pagpipinta na nagbunga ng kilusang suprematista. Ang ideya ay upang dalhin ang pagiging simple sa maximum na pagpapahayag nito.

Ito ay isinabit sa isang sulok sa pagitan ng dalawang pader sa tabi ng kisame, isang lugar na sa tradisyon ng Russia ay nakatuon sa mga relihiyosong icon. Sa ganitong paraan, kinuwestiyon niya ang kategorya kung saan tumutugma ang sining.

Bagaman ito ay mahigpit na pinuna dahil sa pagiging isang pagpipinta na walang binanggit, ngayon ay nauunawaan na ito ay hindi isang walang laman na akda, ngunit sa halip na ito ay nagpapahiwatig ang kawalan.

• Eroplano na lumilipad

Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

Si Malevich ay interesado sa esoteric literature at theosophical, pati na rin ang teorya ng relativity ni Einstein. Ang pananaliksik sa paligid ng isa pang dimensyon ay humantong sa kanya upang galugarin ang ideya ng walang katapusang espasyo. Sa paksang ito isinulat niyamanifesto at gumawa ng ilang mga talumpati kung saan iminungkahi niyang maabot ang "zero ng anyo".

Bagama't hinangad niyang kumatawan sa mga "pure" na pigura, isa sa kanyang paulit-ulit na metapora ay ang paglipad, upang maipahayag ang kanyang pagnanais na lumipad at malayang tao mula sa mga spatio-temporal na kombensiyon. Kaya, sa pagpipinta na ito mula 1915, pinaglalaruan niya ang ideya ng pagpapakita ng isang eroplano sa paglipad.

• Suprematist na komposisyon

Regional Museum of Tula, Russia

Ang gawaing ito na ginawa sa pagitan ng 1915 at 1916 ay mauunawaan bilang ang characteristic na halimbawa ng Suprematist art . Dito makikita mo ang mga libreng form sa loob ng komposisyon . Walang pagtatangka sa pagsasalaysay o paglalaan ng espasyo, ang mga ito ay ang mga numero lamang sa kanilang pinakamataas na abstraction at "hubaran".

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Germany

Si Lazar Lissitsky (1890 - 1941) ay isa sa pinakamahalagang artista ng avant-garde ng Russia. Bagaman si Malevich ang kanyang tagapagturo at bahagi ng kilusang suprematista, dahil sa sitwasyong pampulitika ang kanyang trabaho ay naanod patungo sa konstruktibismo. Nagpatuloy ang istilong ito sa parehong pormal na paghahanap, ngunit inangkop sa propaganda ng komunista, na naa-access ng mga tao.

Sa pagitan ng 1920 at 1925 pinangalanan niya ang lahat ng kanyang komposisyon na Proun . Ang terminong ito ay naimbento ng pintor at tumutukoy sa Russian expression Proekt utverzdenijanovogo , na nangangahulugang "proyekto para sa pagkumpirma ng bago". Sa kanyang ideyal, ang bawat pagpipinta ay isang istasyon patungo sa "bagong anyo".

Dahil dito, ang isang "proun" ay isang eksperimental at transisyonal na gawain . Sa pagpipinta na ito makikita mo ang impluwensya ni Malevich sa paggamit ng mga purong geometric na figure, ngunit ipinapakita rin nito ang kanyang istilo sa komposisyon ng arkitektura na ibinigay niya sa mga elemento.

Ang gawaing ito Ginawa ito noong 1923. Sa panahong ito, lumipat si Lissitsky sa Hannover kung saan siya nanirahan sa kanyang pagawaan at nakatuon ang kanyang sarili sa artistikong pagsaliksik. Dito ay pinili niya ang isang parisukat na canvas kung saan siya ay sadyang pumili ng itim, kulay abo at kayumanggi na mga tono. Sa ganitong diwa, lumayo siya sa suprematist na programa na pinapaboran ang matitingkad na kulay. Higit pa sa pagsisiyasat sa mga hugis, ang gusto ng artist ay siyasatin ang pagsasaayos ng espasyo.

3. Olga Rozanova: "Paglipad ng Isang Eroplano"

Samara Regional Art Museum, Russia

Si Olga Rozanova (1886 - 1918) ay sumali sa Suprematist movement noong 1916. Bagama't ang kanyang trabaho Siya ay may mga impluwensya mula sa Cubism at Futurism, ang kanyang pakikipag-ugnay sa kilusan ay nagbigay-daan sa kanyang pagpipinta na umabot sa abstraction.

Sa pagpipinta na ito mula 1916 makikita kung paano niya muling ginawa ang panukala ni Malevich, dahil epektibo itong tumutok sa mga purong anyo . gayunpaman,ang mga kulay at pagkakaayos ng mga elemento ay nagpapahayag ng isang tiyak na spatial na salaysay.

4. Liubov Popova: "Pictorial Architecture"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain

Si Liubov Popova (1889 - 1924) ay isa sa pinakamahalagang tagapagtaguyod ng kilusan. Siya ay kabilang sa isang mayamang pamilya, kaya sa kanyang paglalakbay ay nakipag-ugnayan siya sa European avant-garde. Mula roon ay makikita mo ang impluwensyang mayroon siya mula sa Futurism at Cubism .

Sa ganitong paraan, gumawa siya ng mga obra na pinagsama ang iba't ibang istilo. Sa katunayan, sa "Composition with figures" makikita mo ang representasyon ng mga bagay mula sa iba't ibang punto ng view tulad ng sa cubism at, sa parehong oras, makikita mo ang paggalaw na hinahanap ng mga futurist.

Bagaman masigasig na tinatangkilik ang Suprematism at sabik na tuklasin ang ideya ng purong anyo, hindi niya nagawang lumayo sa representasyon nang buo . Sa 1918 na pagpipinta na ito ay makikita mo ang mga figure na tumutukoy sa arkitektural na pagtatayo ng mga espasyo.

Bibliograpiya:

• Bolaños, María. (2007). I-interpret ang sining sa pamamagitan ng mga pinaka-unibersal na obra maestra at artist . Counterpoint.
• Holzwarth, Hans Werner at Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A Modernong Sining. Isang kasaysayan mula sa impresyonismo hanggang sa kasalukuyan . Taschen.
• Hodge, Susie. (2020). Isang Maikling Kasaysayan ng Babaeng Artista. Blume.