ลัทธิอำนาจสูงสุดเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในรัสเซียระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2459 ซึ่งเป็นกลุ่มแนวหน้ากลุ่มแรกในประเทศนั้น ความตั้งใจของเขาคือการมุ่งเน้นไปที่ตัวเลขพื้นฐาน เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลม เพื่อสำรวจความสามารถในการแสดงออกของโครงสร้างบางอย่างด้วยตัวเอง

การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้อย่างไร

ใน "0.10 The Last Futurist Exhibition" Kazimir Malevich ทำให้ลัทธิ Suprematism เป็นที่รู้จักด้วยชุดภาพวาดที่เขาลดทอนสุนทรียศาสตร์ของ Cubism อย่างสิ้นเชิง นั่นคือรูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ

ดังนั้น ศิลปินที่เขากลายเป็นบิดาของการเคลื่อนไหว และเปิดตัวผลงานชิ้นแรก โดยไม่มีการอ้างอิงโดยนัยใด ๆ ร่วมกับผู้ติดตามของพวกเขา พวกเขาแสวงหา อำนาจสูงสุดของรูปแบบ และไม่ใช่การเป็นตัวแทนของโลกที่มองเห็นได้

ลักษณะเฉพาะ

1. รูปแบบที่สำคัญ : ตัวเลข เส้น และสีที่ดูเหมือนลอยและทับซ้อนกัน
2. ละทิ้งการนำเสนอที่เหมือนจริง : การปฏิเสธภาพเล่าเรื่อง
3. อำนาจสูงสุดของ " การรับรู้ที่บริสุทธิ์" : ศิลปะไม่ได้พยายามเลียนแบบโลกอีกต่อไป แต่เพื่อเปิดเผยภายในของศิลปิน
4. ความเป็นตัวตน : ศิลปะที่เป็นอิสระจากข้อจำกัด พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะเป็นตัวแทน อุดมการณ์หรืออุดมคติของชาติ พวกเขาปกป้องหลักการของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ"

ชีวิตอันสั้นของลัทธิอำนาจสูงสุด

ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติรัสเซียศิลปินมีเสรีภาพอย่างเต็มที่ในการแสดงออกและสิ่งนี้นำไปสู่การทดลองทางแนวคิด อย่างไรก็ตาม ลัทธิอำนาจนิยมสูงสุดถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าเป็นศิลปะของชนชั้นนายทุน ชนชั้นกรรมาชีพไม่สามารถเข้าใจได้และไม่มีวัตถุประสงค์ใดๆ มันถูกเซ็นเซอร์และแทนที่ด้วยความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งตอบสนองวัตถุประสงค์ทางอุดมการณ์ของพรรค

เลขชี้กำลัง

1. Kazimir Malevich

• จัตุรัสดำ

หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก รัสเซีย

ในปี 1915 Malevich (1879 - พ.ศ. 2478) เริ่ม การปฏิวัติทางศิลปะ ด้วย "แบล็กสแควร์" นี่คือภาพวาดที่ก่อให้เกิดขบวนการสูงสุด แนวคิดคือการนำความเรียบง่ายมาสู่การแสดงออกถึงขีดสุด

มันถูกแขวนไว้ที่มุมระหว่างผนังสองด้านติดกับเพดาน ซึ่งเป็นสถานที่ตามประเพณีของรัสเซียที่อุทิศให้กับสัญลักษณ์ทางศาสนา ด้วยวิธีนี้ เขาจึงตั้งข้อสงสัยว่างานศิลปะนั้นจัดอยู่ในประเภทใด

แม้ว่าจะถูกวิจารณ์อย่างหนักว่าเป็นภาพวาดที่ไม่พาดพิงถึงสิ่งใด แต่ทุกวันนี้ เป็นที่เข้าใจกันว่ามันไม่ใช่งานที่ว่างเปล่า แต่เป็นการสื่อความหมาย การขาดงาน

• เครื่องบินบิน

พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม เนเธอร์แลนด์

Malevich สนใจวรรณกรรมลึกลับ และเชิงปรัชญาเช่นเดียวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ การค้นคว้าเกี่ยวกับมิติอื่นทำให้เขาสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในหัวข้อนี้เขาเขียนแถลงการณ์และกล่าวสุนทรพจน์ซึ่งเขาเสนอให้เข้าถึง "รูปแบบศูนย์"

แม้ว่าเขาจะปรารถนาที่จะเป็นตัวแทนของตัวเลขที่ "บริสุทธิ์" แต่คำอุปมาอุปไมยที่เกิดขึ้นประจำอย่างหนึ่งของเขาคือการบิน เพื่อแสดงความปรารถนาที่จะบินและ มนุษย์ที่เป็นอิสระจากการประชุมเชิงพื้นที่และชั่วขณะ ดังนั้นในภาพวาดนี้จากปี 1915 เขาเล่นกับแนวคิดในการวาดภาพเครื่องบินที่กำลังบิน

• การจัดองค์ประกอบภาพแบบซูพรีมาติสต์

Regional Museum of Tula ประเทศรัสเซีย

ผลงานชิ้นนี้ซึ่งผลิตขึ้นระหว่างปี 1915 และ 1916 สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น ตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะลัทธิสุพรีมาติสต์ (Suprematist) ในนั้น คุณสามารถดู รูปแบบอิสระภายในองค์ประกอบ ไม่มีความพยายามในการเล่าเรื่องหรือการจัดสรรพื้นที่ พวกเขาเป็นเพียงตัวเลขในนามธรรมสูงสุดและ "ความเปลือยเปล่า"

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Germany

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) เป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย แม้ว่า Malevich จะเป็นที่ปรึกษาของเขาและเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ suprematist แต่เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมือง งานของเขาจึงเปลี่ยนไปใช้แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ สไตล์นี้ดำเนินต่อไปด้วยการค้นหาอย่างเป็นทางการแบบเดียวกัน แต่ปรับให้เข้ากับการโฆษณาชวนเชื่อของพรรคคอมมิวนิสต์ ซึ่งเข้าถึงได้สำหรับผู้คน

ระหว่างปี 1920 และ 1925 เขาตั้งชื่อผลงานทั้งหมดของเขาว่า Proun คำนี้คิดค้นโดยจิตรกรและหมายถึงการแสดงออกของรัสเซีย Proekt utverzdenijanovogo ซึ่งหมายถึง "โครงการเพื่อยืนยันสิ่งใหม่" ในอุดมคติของเขา ภาพวาดแต่ละภาพคือสถานีระหว่างทางไปสู่ ​​"รูปแบบใหม่"

ด้วยเหตุนี้ "proun" จึงเป็นงานเชิงทดลองและช่วงเปลี่ยนผ่าน ในภาพวาดนี้ คุณสามารถเห็นอิทธิพลที่ Malevich มีต่อการใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วน ๆ แต่มันยังแสดงให้เห็นสไตล์ของเขาใน องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ที่เขามอบให้กับองค์ประกอบต่าง ๆ

งานนี้ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2466 ในช่วงเวลานี้ Lissitsky ได้ย้ายไปที่ Hannover ซึ่งเขาได้ตั้งรกรากกับเวิร์กช็อปของเขาและอุทิศตนให้กับการสำรวจทางศิลปะ ที่นี่เขาเลือกใช้ผ้าใบทรงสี่เหลี่ยมที่เขาจงใจเลือกโทนสีดำ สีเทา และสีน้ำตาล ในแง่นี้ เขาย้ายออกจากโปรแกรม suprematist ที่ชอบสีที่รุนแรง มากกว่าการตรวจสอบรูปทรง สิ่งที่ศิลปินต้องการคือการตรวจสอบการกำหนดค่าของพื้นที่

3. Olga Rozanova: "Flight of an Airplane"

Samara Regional Art Museum, Russia

Olga Rozanova (1886 - 1918) เข้าร่วมขบวนการ Suprematist ในปี 1916 แม้ว่างานของเธอจะมีอิทธิพล จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ การสัมผัสกับการเคลื่อนไหวของเขาทำให้ภาพวาดของเขาเข้าถึงความเป็นนามธรรม

ในภาพวาดนี้จากปี 1916 เราสามารถเห็นได้ว่าเขาปรับปรุงข้อเสนอของ Malevich อย่างไร เนื่องจากมันเน้นที่รูปแบบที่บริสุทธิ์อย่างมีประสิทธิภาพ . อย่างไรก็ตาม,สีและการจัดเรียงองค์ประกอบจะบ่งบอกถึงการเล่าเรื่องเชิงพื้นที่

4. Liubov Popova: "ภาพสถาปัตยกรรม"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, สเปน

Liubov Popova (1889 - 1924) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหว เขาอยู่ในครอบครัวที่ร่ำรวย ดังนั้นในการเดินทางของเขา เขาจึงติดต่อกับผู้นำระดับสูงของยุโรป จากตรงนั้น คุณสามารถเห็น อิทธิพลที่เขาได้รับจากลัทธิฟิวเจอร์ริสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ด้วยวิธีนี้ เขาสร้างผลงานที่ผสมผสานสไตล์ต่างๆ อันที่จริง ใน "การจัดองค์ประกอบด้วยตัวเลข" คุณสามารถดูการแสดงวัตถุจากมุมมองต่างๆ ได้เหมือนในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และในขณะเดียวกัน คุณสามารถรับรู้การเคลื่อนไหวที่นักอนาคตนิยมมองหา

แม้ว่าจะสนับสนุนลัทธิอำนาจสูงสุดอย่างกระตือรือร้นและกระตือรือร้นที่จะสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่เขาก็ไม่สามารถถอยห่างจากการเป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง ในภาพวาดปี 1918 นี้ คุณจะเห็นตัวเลขที่กล่าวถึงการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมของพื้นที่ต่างๆ

บรรณานุกรม:

• Bolaños, María (2550). ตีความงานศิลปะผ่านผลงานชิ้นเอกและศิลปินที่เป็นสากลมากที่สุด ความแตกต่าง
• โฮลซ์วาร์ธ, ฮันส์ แวร์เนอร์ และทัสเชน, ลาซโล (บรรณาธิการ). (2554). ก ศิลปะสมัยใหม่. ประวัติศาสตร์จากอิมเพรสชันนิสม์จนถึงปัจจุบัน . แทสเชน
• ฮอดจ์, ซูซี (2563). ประวัติโดยย่อของศิลปินหญิง Blume.