シュプレマティズムは、1915年から1916年にかけてロシアで起こった芸術運動で、四角や円などの基本図形に着目し、その構造自体が持つ表現力を探るという、ロシアで最初の前衛グループである。

ムーブメントはどのようにして生まれたのでしょうか？

0.10 最後の未来派展』にて、 カジミール・マレーヴィチ は、キュビズムの美学を根本的に縮小した絵画群で、シュプレマティズムを知らしめた。

こうして、画家はムーブメントの父となり、最初の作品を発表したのです。 無形作品 を信奉者たちとともに求めた。 形の優位性 であり、目に見える世界の表現ではありません。

特徴

1. 必須フォーム 浮遊し、重なり合うような図形、線、色彩。
2. リアルな表現の放棄 : 物語的なイメージの拒絶。
3. 純粋な知覚」の至高 芸術はもはや世界を模倣するのではなく、芸術家の内面をさらけ出すものであった。
4. 主体性 彼らはイデオロギーや国家の理想を表現しようとしたのではなく、「芸術のための芸術」という前提を守ったのです。

シュプレマティズムの短命

しかし、シュプレマティズムは、プロレタリアートには理解できない、目的もないブルジョア芸術だと強く批判され、検閲を受け、党の思想的目的にかなう社会主義的リアリズムに取って代わられました」。

指数

1.カジミール・マレヴィチ

• ブラックスクエア

国立トレチャコフ美術館、モスクワ、ロシア

1915年、マレーヴィチ（1879年～1935年）は、次のような活動を開始しました。 芸術革命 シンプルさを最大限に表現しようというシュプレマティズム運動を生んだ絵画である。

この作品は、ロシアの伝統的な宗教的なイコンを飾る場所である、天井の横の壁に挟まれた一角に飾られた。 このように、彼は芸術が属するカテゴリーを疑っていたのである。

無を暗示する絵画であるとの批判が強かったが、今日では、空虚な作品ではなく、むしろ不在を意味するようになったと理解されている。

• 飛行機が飛ぶ

ステデライク美術館（オランダ・アムステルダム

マレーヴィチは、密教や神智学、アインシュタインの相対性理論に興味を持ち、異次元への探求から無限の空間について考え、「形のゼロ」への到達を提唱するマニフェストや演説を数多く行った。

純粋な人物像を描くことに憧れながらも、空を飛びたい、人間を時空間から解放したいという願望を表現するために、彼は繰り返し航空というメタファーを用いていた。 この1915年の絵画では、飛行する飛行機を描くというアイデアで遊んでいる。

• シュプレマティズムの構成

ロシア、トゥーラ地方博物館

1915年から1916年にかけて制作されたこの作品は、次のように理解することができます。 典型的なシュプレマティズム芸術 を見ることができます。 コンポジション内の自由形状 物語や空間の充当の試みはなく、ただ、人物を最大限に抽象化し、「裸」にしたものである。

2.リシツキー：「プロウンR.V.N.2」。

シュプレンゲル美術館（ドイツ・ハノーファー

ラザール・リシツキー（1890-1941）は、ロシア・アヴァンギャルドを代表する芸術家の一人です。 マレーヴィチを師と仰ぎ、シュプレマティズム運動に参加していましたが、政治情勢から構成主義に傾倒。 このスタイルは同じ形式の探求を続けながら、共産主義プロパガンダに適応し、人々に親しまれました。

1920年から1925年にかけて、彼は プルーン この言葉は画家が考案したもので、ロシア語の表現を指している。 新機能の導入について 彼の理想では、一枚一枚の絵は「新しい形」に向かう途中の駅だった。

したがって、a "proun "は実験的かつ過渡的な作品である。 この絵は、純粋な幾何学的図形の使用においてマレーヴィチの影響を示しているが、彼の作風が けんちくぶん 要素に与えた。

この作品は1923年に制作されたもので、この頃リシツキーはハノーファーに移り住み、アトリエを構えて芸術の探求に没頭していた。 ここでは、強い色彩を好むシュプレマティズムのプログラムから離れ、黒、グレー、茶色のトーンを意図的に選択した正方形のキャンバスが選ばれている。 形を調べること以上に、空間の構成を調べたいと考えたのだ。

3.オルガ・ロザノヴァ：「飛行機の飛行」。

サマラ地方美術館（ロシア

オルガ・ロザノヴァ（1886〜1918）は、キュビスムや未来派の影響を受けながらも、1916年にシュプレマティズム運動に参加した作家です、 運動との接触により、彼の絵画は抽象化へと向かっていった。

1916年に描かれたこの作品では、マレーヴィチの手法を踏襲しており、確かに純粋な形態に集中していますが、色彩や要素の配置は、ある種の空間的な物語を予告しています。

リウボフ・ポポワ：「ピクトリアル・アーキテクチャー」。

ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館（スペイン・マドリード

リウボフ・ポポワ（1889-1924）は、この運動の最も重要な表現者の一人である。 彼女は裕福な家庭に属し、旅行中にヨーロッパの前衛運動に接触した。 そこから、この運動がどのようなものかを知ることができる。 フューチャリズムとキュビズムの影響を受けた .

実際、「人物のいるコンポジション」には、キュビスムのような異なる視点からの物体の表現が見られると同時に、未来派の求める運動が感じられる。

シュプレマティズムを熱狂的に受け入れ、純粋な形というものを探求することに意欲的であったが、表現から完全に離れることはできなかったのである。 1918年に描かれたこの作品には、建築的な空間の構築を暗示するような人物像が描かれています。

書誌情報です：

• ボラーニョス，マリア（2007）． 名作と最も普遍的なアーティストを通して、アートを解釈する カウンターポイントです。
• Holzwarth, Hans Werner and Taschen, Laszlo (Eds) (2011). A. モダンアート：印象派から現代までの歴史 Taschen（タッシェン）。
• ホッジ、スージー（2020年）。 女性アーティストの小史。 ブルームです。