A szuprematizmus egy 1915 és 1916 között Oroszországban kialakult művészeti mozgalom volt, amely az ország első avantgárd csoportja volt, és amelynek célja az volt, hogy az alapvető alakzatokra - mint például a négyzet és a kör - összpontosítson, hogy felfedezze az egyes struktúrák önmagukban való kifejező képességét.

Hogyan jött létre a mozgalom?

A "0.10 Az utolsó futurista kiállítás" című dokumentumban, Kazimir Malevics a szuprematizmust egy olyan festménycsoporttal tette ismertté, amelyben radikálisan redukálta a kubizmus esztétikáját: tiszta geometrikus forma volt.

Így a művész lett a mozgalom atyja, és felavatta az első mindenféle figurális utalástól teljesen mentes művek Követőikkel együtt keresték a a forma elsőbbsége és nem a látható világ ábrázolása.

Jellemzők

1. Alapvető formanyomtatványok figurák, vonalak és színek, amelyek lebegni és egymást átfedni látszanak.
2. A reális ábrázolások elhagyása : a narratív képek elutasítása.
3. A "tiszta érzékelés" elsőbbsége A művészet már nem a világot próbálta másolni, hanem a művész belső énjét próbálta felfedni.
4. Szubjektivitás Nem egy ideológiát vagy egy nemzet eszményét akarták képviselni, hanem a "művészet a művészetért" alapelvét védték.

A szuprematizmus rövid élete

Az orosz forradalom kezdetén a művészek teljes kifejezési szabadsággal rendelkeztek, ami konceptuális kísérletezéshez vezetett. A szuprematizmust azonban élesen bírálták, mint a proletariátus számára érthetetlen és cél nélküli burzsoá művészetet. Cenzúrázták, és a szocialista realizmus váltotta fel, amely a párt ideológiai céljait szolgálta.

Exponensek

1. Kazimir Malevics

• Fekete négyzet

Állami Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország

Malevics (1879-1935) 1915-ben kezdett egy művészeti forradalom Ez az a festmény, amely a szuprematista mozgalomnak adott otthont, amelynek eszméje az egyszerűség maximális kifejezésre juttatása volt.

Két fal között, a mennyezet mellett, egy sarokba akasztották, egy olyan helyre, amelyet az orosz hagyományban a vallási ikonoknak szenteltek. Ezzel megkérdőjelezte, hogy a művészet melyik kategóriába tartozik.

Bár a festményt erősen kritizálták, mert a semmire utaló festmény, ma már érthető, hogy nem üres mű, hanem inkább a hiányt jelzi.

• Repülő repülőgép

Stedelijk Museum, Amszterdam, Hollandia

Malevics érdeklődött az ezoterikus és teozófiai irodalom, valamint Einstein relativitáselmélete iránt. Egy másik dimenzió kutatása a végtelen tér gondolatának felfedezéséhez vezette. E témában kiáltványokat írt és számos beszédet tartott, amelyekben a "forma nullpontjának" elérését javasolta.

Bár "tiszta" alakok ábrázolására vágyott, egyik visszatérő metaforája a repülés volt, hogy kifejezze a repülés iránti vágyát és az ember tér-idő konvencióktól való megszabadulását. Így ezen az 1915-ös festményen egy repülőgép repülés közbeni ábrázolásának gondolatával játszik.

• Szuprematista kompozíció

Tula Regionális Múzeum, Oroszország

Ez a mű, amely 1915 és 1916 között készült, úgy is felfogható, mint a a szuprematista művészet jellegzetes példája Ebben látható a szabad formák a kompozíción belül Nincs kísérlet a narratívára vagy a tér kisajátítására, egyszerűen csak az alakok a maguk maximális absztrakciójában és "meztelenségében".

2. A Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Sprengel Múzeum, Hannover, Németország

Laszar Liszickij (1890 - 1941) az orosz avantgárd egyik legjelentősebb művésze volt. Bár Malevics volt a mentora, és a szuprematista mozgalomhoz tartozott, a politikai helyzet miatt munkássága a konstruktivizmus felé sodródott. Ez a stílus ugyanazt a formai törekvést folytatta, de a kommunista propaganda felé igazodott, a nép számára elérhetővé téve.

1920 és 1925 között kinevezte Proun A kifejezést a festő találta ki, és az orosz kifejezésre utal. Proekt utverzdenija novogo Az ő ideáljában minden egyes festmény egy-egy állomás volt az "új forma" felé vezető úton.

Ezért egy A "proun" egy kísérleti és átmeneti munka. Ez a festmény Malevics hatását mutatja a tiszta geometrikus alakzatok használatában, de a stílusát is demonstrálja a építészeti kompozíció adta az elemeknek.

Ez a mű 1923-ban készült, ez idő alatt Lissitsky Hannoverbe költözött, ahol műtermével együtt letelepedett, és a művészi felfedezésnek szentelte magát. Itt a négyzet alakú vászon mellett döntött, amelyen tudatosan fekete, szürke és barna tónusokat választott, így távolodott el a szuprematista programtól, amely az erős színeket részesítette előnyben. A művész a formák vizsgálatánál sokkal inkább a tér konfigurációját akarta vizsgálni.

3. Olga Rozanova: "Egy repülőgép repülése".

Szamara Regionális Művészeti Múzeum, Oroszország

Olga Rozanova (1886-1918) 1916-ban csatlakozott a szuprematizmushoz, bár munkásságára a kubizmus és a futurizmus is hatással volt, a mozgással való kapcsolata lehetővé tette, hogy festészete az absztrakció irányába mozduljon el.

Ezen az 1916-os festményen láthatjuk, hogyan dolgozza át Malevics szemléletét, hiszen valóban a tiszta formákra koncentrál. A színek és az elemek elrendezése azonban egyfajta térbeli narratívát sejtet.

Ljubov Popova: "Képi építészet".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanyolország

Ljubov Popova (1889 - 1924) a mozgalom egyik legjelentősebb képviselője volt. Jómódú családból származott, ami utazásai során kapcsolatba hozta az európai avantgárd mozgalmakkal. Ebből látjuk a a futurizmus és a kubizmus hatása .

A "Kompozíció alakokkal" című művében valójában a kubizmushoz hasonlóan a tárgyak különböző nézőpontokból történő ábrázolását láthatjuk, és ugyanakkor érzékelhetjük a futuristák által keresett mozgást is.

Bár lelkesen fogadta a szuprematizmust, és lelkesen kutatta a tiszta forma eszméjét, nem sikerült teljesen eltávolodnia az ábrázolástól. Ezen az 1918-as festményen olyan alakokat láthatunk, amelyek a terek építészeti felépítésére utalnak.

Bibliográfia:

• Bolaños, María (2007). A művészet értelmezése a remekműveken és a leguniverzálisabb művészeken keresztül Ellenpont.
• Holzwarth, Hans Werner és Taschen, László (szerk.) (2011). A Modern művészet: Történelem az impresszionizmustól napjainkig Taschen.
• Hodge, Susie (2020). A női művészek rövid története. Blume.