Suprematisme: definisi, ciri dan contoh

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematisme ialah gerakan artistik yang timbul di Rusia antara 1915 dan 1916. Ia merupakan kumpulan avant-garde pertama di negara itu. Hasratnya adalah untuk menumpukan pada angka asas, seperti segi empat sama dan bulatan, untuk meneroka kapasiti ekspresif struktur tertentu sendiri.

Bagaimanakah pergerakan itu berlaku?

Dalam "0.10 The Last Futurist Exhibition", Kazimir Malevich menjadikan Suprematisme dikenali dengan satu set lukisan di mana beliau secara radikal mengurangkan estetika Kubisme: ia adalah bentuk geometri tulen.

Oleh itu, artis dia menjadi bapa pergerakan itu, dan merasmikan karya pertama yang benar-benar bebas daripada sebarang jenis rujukan kiasan . Bersama-sama dengan pengikut mereka, mereka mencari keunggulan bentuk dan bukan representasi dunia yang boleh dilihat.

Ciri-ciri

  1. Bentuk penting : angka, garisan dan warna yang kelihatan terapung dan bertindih antara satu sama lain.
  2. Pengabaikan perwakilan realistik : penolakan imej naratif.
  3. Keunggulan " persepsi tulen" : seni tidak lagi cuba meniru dunia, tetapi untuk mendedahkan dalaman artis.
  4. Subjektiviti : Seni bebas daripada batasan, mereka tidak berusaha untuk mewakili ideologi atau cita-cita bangsa. Mereka mempertahankan premis "seni demi seni".

Kehidupan suprematisme yang singkat

Pada permulaan revolusi Rusia,artis mempunyai kebebasan penuh bersuara dan ini membawa kepada eksperimen konseptual. Walau bagaimanapun, Suprematisme telah dikritik hebat kerana menjadi seni borjuasi, tidak dapat difahami oleh proletariat dan tanpa sebarang objektif. Ia telah ditapis dan digantikan oleh realisme sosialis yang memang memenuhi objektif ideologi parti.

Pengguna

1. Kazimir Malevich

  • Black Square

Galeri Tretyakov Negeri, Moscow, Rusia

Pada tahun 1915, Malevich (1879 - 1935) memulakan revolusi artistik dengan "Black Square". Inilah lukisan yang menimbulkan gerakan suprematis. Idea ini adalah untuk membawa kesederhanaan kepada ekspresi maksimumnya.

Ia digantung di sudut antara dua dinding di sebelah siling, tempat yang dalam tradisi Rusia didedikasikan untuk ikon keagamaan. Dengan cara ini, dia mempersoalkan kategori yang sesuai dengan seni.

Walaupun ia dikritik hebat kerana lukisan yang tidak merujuk kepada apa-apa, hari ini difahami bahawa ia bukan karya kosong, sebaliknya ia menandakan ketiadaan.

Lihat juga: Amores perros, oleh González Iñárritu: ringkasan, analisis dan tafsiran filem
  • Pesawat terbang

Muzium Stedelijk, Amsterdam, Belanda

Malevich berminat dengan kesusasteraan esoterik dan teosofi, serta teori relativiti Einstein. Penyelidikan di sekitar dimensi lain membawanya meneroka idea ruang tak terhingga. Mengenai topik ini dia menulismanifesto dan membuat beberapa ucapan di mana dia mencadangkan untuk mencapai "bentuk sifar".

Walaupun dia rindu untuk mewakili tokoh "tulen", salah satu metaforanya yang berulang ialah penerbangan, untuk menyatakan keinginannya untuk terbang dan manusia bebas daripada konvensyen spatio-temporal. Oleh itu, dalam lukisan ini dari tahun 1915, dia bermain dengan idea menggambarkan kapal terbang dalam penerbangan.

  • Komposisi suprematist

Muzium Serantau Tula, Rusia

Karya yang dihasilkan antara 1915 dan 1916 ini boleh difahami sebagai contoh ciri seni Suprematist . Di dalamnya anda boleh melihat borang percuma dalam komposisi . Tiada percubaan untuk naratif atau pengagihan ruang, ia hanyalah angka dalam abstraksi maksimum dan "ketelanjangan".

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Muzium Sprengel, Hannover, Jerman

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) ialah salah seorang artis terpenting avant-garde Rusia. Walaupun Malevich adalah mentornya dan merupakan sebahagian daripada gerakan suprematisme, kerana situasi politik kerjanya hanyut ke arah konstruktivisme. Gaya ini diteruskan dengan carian rasmi yang sama, tetapi telah disesuaikan dengan propaganda komunis, boleh diakses oleh rakyat.

Lihat juga: Realisme sastera: apa itu, makna, ciri dan pengarang

Antara 1920 dan 1925 dia menamakan semua gubahannya Proun . Istilah ini dicipta oleh pelukis dan merujuk kepada ungkapan Rusia Proekt utverzdenijanovogo , yang bermaksud "projek untuk pengesahan yang baharu". Dalam cita-citanya, setiap lukisan adalah stesen dalam perjalanannya untuk mencapai "bentuk baharu".

Oleh sebab ini, "kata ganti" ialah karya eksperimen dan peralihan . Dalam lukisan ini anda boleh melihat pengaruh Malevich dalam penggunaan angka geometri tulen, tetapi ia juga menunjukkan gayanya dalam komposisi seni bina yang dia berikan kepada unsur-unsur.

Karya ini Ia dibuat pada tahun 1923. Dalam tempoh ini, Lissitsky berpindah ke Hannover di mana dia menetap di bengkelnya dan menumpukan dirinya kepada penerokaan artistik. Di sini dia memilih kanvas persegi di mana dia sengaja memilih warna hitam, kelabu dan coklat. Dalam pengertian ini, dia berpindah dari program suprematist yang mengutamakan warna yang kuat. Lebih daripada menyiasat bentuk, apa yang artis mahukan ialah menyiasat konfigurasi ruang.

3. Olga Rozanova: "Penerbangan Kapal Terbang"

Muzium Seni Wilayah Samara, Rusia

Olga Rozanova (1886 - 1918) menyertai gerakan Suprematist pada tahun 1916. Walaupun karyanya Dia mempunyai pengaruh daripada Kubisme dan Futurisme, hubungannya dengan pergerakan membolehkan lukisannya mencapai abstraksi.

Dalam lukisan ini dari tahun 1916 seseorang dapat melihat bagaimana dia mengolah semula cadangan Malevich, kerana ia secara berkesan menumpukan perhatian pada bentuk tulen . Walau bagaimanapun,warna dan susunan unsur-unsur mengumumkan naratif spatial tertentu.

4. Liubov Popova: "Seni Bina Bergambar"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Sepanyol

Liubov Popova (1889 - 1924) ialah salah satu eksponen terpenting pergerakan itu. Dia tergolong dalam keluarga kaya, jadi dalam perjalanannya dia mempunyai hubungan dengan avant-garde Eropah. Dari situ anda boleh melihat pengaruh yang dia miliki daripada Futurisme dan Kubisme .

Dengan cara ini, dia menghasilkan karya yang menggabungkan pelbagai gaya. Malah, dalam "Komposisi dengan angka" anda boleh melihat perwakilan objek dari sudut pandangan yang berbeza seperti dalam kubisme dan, pada masa yang sama, anda boleh melihat pergerakan yang dicari oleh para futuris.

Walaupun bersemangat menyokong Suprematisme dan tidak sabar-sabar untuk meneroka idea bentuk tulen, dia tidak dapat meninggalkan perwakilan sama sekali . Dalam lukisan 1918 ini anda boleh melihat angka yang merujuk kepada pembinaan seni bina ruang.

Bibliografi:

  • Bolaños, María. (2007). Terjemahkan seni melalui karya agung dan artis yang paling universal . Counterpoint.
  • Holzwarth, Hans Werner dan Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A Seni Moden. Sejarah dari impresionisme hingga ke hari ini . Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). Sejarah Ringkas Artis Wanita. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry ialah seorang penulis berpengalaman dan penganalisis budaya yang menyelidiki nuansa trend, norma dan nilai masyarakat. Dengan pandangan yang tajam untuk perincian dan kemahiran penyelidikan yang luas, Melvin menawarkan perspektif yang unik dan berwawasan tentang pelbagai fenomena budaya yang memberi kesan kepada kehidupan orang ramai dengan cara yang kompleks. Sebagai pengembara yang gemar dan pemerhati budaya yang berbeza, karyanya mencerminkan pemahaman dan penghargaan yang mendalam terhadap kepelbagaian dan kerumitan pengalaman manusia. Sama ada dia sedang mengkaji kesan teknologi terhadap dinamik sosial atau meneroka persimpangan kaum, jantina dan kuasa, tulisan Melvin sentiasa merangsang pemikiran dan merangsang intelektual. Melalui blognya Culture yang ditafsir, dianalisis dan dijelaskan, Melvin bertujuan untuk memberi inspirasi kepada pemikiran kritis dan memupuk perbualan yang bermakna tentang kuasa yang membentuk dunia kita.