جنبش چگونه به وجود آمد؟

در «آخرین نمایشگاه آینده‌نگر 0.10»، کازیمیر مالویچ سوپرماتیسم را با مجموعه‌ای از نقاشی‌ها که در آن‌ها زیبایی‌شناسی کوبیسم را به شدت کاهش داد، شناخته شد: این فرم هندسی خالص بود.

بنابراین، هنرمندی که او پدر جنبش شد و اولین آثار را کاملاً عاری از هر نوع ارجاع فیگوراتیو افتتاح کرد. آنها همراه با پیروان خود به دنبال برتری شکل و نه بازنمایی جهان مرئی بودند.

ویژگی ها

1. اشکال اساسی : شکل ها، خطوط و رنگ هایی که به نظر می رسد شناور هستند و روی یکدیگر همپوشانی دارند.
2. ترک نمایش های واقع گرایانه : رد تصاویر روایی.
3. برتری " ادراک ناب" : هنر دیگر سعی در کپی برداری از جهان نداشت، بلکه سعی در افشای درونیات هنرمند داشت.
4. سوژکتیویته : هنر آزاد از محدودیت ها، آنها به دنبال بازنمایی نبودند. ایدئولوژی یا آرمان ملت. آنها از فرضیه "هنر برای هنر" دفاع کردند.

زندگی کوتاه برتری طلبی

در آغاز انقلاب روسیه،هنرمندان آزادی بیان کامل داشتند و این منجر به آزمایش مفهومی شد. با این حال، سوپرماتیسم به دلیل اینکه هنری بورژوازی، غیرقابل درک برای پرولتاریا و بدون هیچ هدفی است، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. سانسور شد و با رئالیسم سوسیالیستی که در خدمت اهداف ایدئولوژیک حزب بود جایگزین شد.

نمایشگران

1. کازیمیر مالویچ

• میدان سیاه

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو، روسیه

در سال 1915، مالویچ (1879) - 1935) یک انقلاب هنری را با "مربع سیاه" آغاز کرد. این نقاشی است که جنبش برتری گرایی را به وجود آورد. ایده این بود که سادگی را به حداکثر بیان خود برساند.

آن را در گوشه ای بین دو دیوار کنار سقف آویزان کردند، مکانی که در سنت روسی به نمادهای مذهبی اختصاص داده شده است. به این ترتیب، او مقوله‌ای را که هنر با آن مطابقت دارد، زیر سؤال برد.

اگرچه به شدت مورد انتقاد قرار گرفت که آن نقاشی است که به هیچ چیز اشاره نمی‌کند، اما امروزه فهمیده می‌شود که این یک اثر خالی نیست، بلکه نشان می‌دهد. غیبت.

• پرواز هواپیما

موزه Stedelijk، آمستردام، هلند

مالویچ به ادبیات باطنی علاقه مند بود و تئوسوفی، و همچنین نظریه نسبیت انیشتین. تحقیقات پیرامون بعد دیگری او را به کشف ایده فضای بی نهایت سوق داد. در مورد این موضوع نوشتمانیفست‌ها و سخنرانی‌هایی انجام داد که در آن‌ها پیشنهاد رسیدن به «صفر شکل» را داشت.

اگرچه آرزوی بازنمایی چهره‌های «ناب» را داشت، اما یکی از استعاره‌های تکراری او هوانوردی بود تا تمایل خود به پرواز و پرواز را بیان کند. انسان را از قراردادهای مکانی-زمانی رها کند. بنابراین، در این نقاشی از سال 1915، او با ایده به تصویر کشیدن یک هواپیما در حال پرواز بازی می کند>موزه منطقه ای تولا، روسیه

این اثر که بین سال های 1915 و 1916 تولید شد را می توان به عنوان نمونه بارز هنر سوپرماتیستی درک کرد. در آن می‌توانید فرم‌های آزاد را در ترکیب مشاهده کنید. هیچ تلاشی برای روایت یا تصاحب فضا وجود ندارد، آنها صرفاً چهره هایی هستند در حداکثر انتزاع و «برهنگی» خود.

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

موزه اسپرنگل، هانوفر، آلمان

لازار لیسیتسکی (1890 - 1941) یکی از مهمترین هنرمندان آوانگارد روسیه بود. اگرچه مالویچ مربی او بود و بخشی از جنبش سوپرماتیستی بود، اما به دلیل شرایط سیاسی، کار او به سمت سازندگی پیش رفت. این سبک با همان جستجوی رسمی ادامه یافت، اما با تبلیغات کمونیستی و در دسترس مردم سازگار شد.

بین سال‌های 1920 و 1925 او همه ساخته‌های خود را Proun نامید. این اصطلاح توسط نقاش اختراع شد و به عبارت روسی Proekt utverzdenija اشاره دارد.novogo ، که به معنای "پروژه برای تایید جدید" است. در آرمان او هر نقاشی ایستگاهی در راه رسیدن به «شکل جدید» بود.

به همین دلیل «ضمیر» اثری تجربی و انتقالی است . در این نقاشی می توانید تأثیری را که مالویچ در استفاده از اشکال هندسی ناب داشته است مشاهده کنید، اما همچنین سبک او را در ترکیب معماری که به عناصر داده است، نشان می دهد.

این اثر در سال 1923 ساخته شد. در این دوره، لیسیتسکی به هانوفر نقل مکان کرد و در آنجا با کارگاه خود ساکن شد و خود را وقف کاوش هنری کرد. در اینجا او یک بوم مربع را انتخاب کرد که روی آن عمداً رنگ های مشکی، خاکستری و قهوه ای را انتخاب کرد. به این معنا، او از برنامه سوپرماتیستی که طرفدار رنگ‌های قوی بود، فاصله گرفت. بیشتر از بررسی اشکال، چیزی که هنرمند می خواست، بررسی پیکربندی فضا بود.

3. اولگا روزانووا: "پرواز یک هواپیما"

موزه هنر منطقه ای سامارا، روسیه

اولگا روزانووا (1886 - 1918) در سال 1916 به جنبش سوپرماتیست پیوست. اگرچه آثار او تأثیراتی داشت. از کوبیسم و ​​فوتوریسم، ارتباط او با جنبش به نقاشی او اجازه داد تا به انتزاع برسد.

در این نقاشی مربوط به سال 1916 می توان مشاهده کرد که او چگونه پیشنهاد مالویچ را دوباره کار کرده است، زیرا به طور مؤثر بر روی فرم های ناب متمرکز شده است. . با این حال،رنگ ها و چیدمان عناصر بیانگر روایت فضایی خاصی است.

4. لیوبوف پوپووا: "معماری تصویری"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza، مادرید، اسپانیا

لیوبوف پوپووا (1889 - 1924) یکی از مهم ترین نمایندگان این جنبش بود. او به خانواده ای ثروتمند تعلق داشت، بنابراین در سفرهایش با آوانگاردهای اروپایی ارتباط داشت. از آنجا می توانید تأثیر او از فوتوریسم و ​​کوبیسم را مشاهده کنید .

به این ترتیب او آثاری تولید کرد که سبک های مختلف را در هم آمیخت. در واقع در «ترکیب با فیگورها» می‌توانید بازنمایی اشیا را از دیدگاه‌های مختلف مانند کوبیسم ببینید و در عین حال حرکتی را که آینده‌پژوهان به دنبال آن بودند، درک کنید.

4>اگرچه مشتاقانه از سوپرماتیسم حمایت می‌کرد و مشتاق کشف ایده شکل خالص بود، اما نتوانست به‌کلی از بازنمایی دور شود. در این نقاشی 1918 می توانید چهره هایی را ببینید که به ساخت معماری فضاها اشاره دارند.

کتابشناسی:

• Bolaños، María. (2007). هنر را از طریق جهانی ترین شاهکارها و هنرمندان تفسیر کنید . نقطه مقابل.
• هولزوارث، هانس ورنر و تاشن، لازلو (ویراستار). (2011). A هنر مدرن. تاریخچه از امپرسیونیسم تا امروز . تاشن.
• هاج، سوزی. (2020). تاریخ مختصر زنان هنرمند. بلوم.