Suprematisme: definisi, karakteristik, dan contoh

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematisme adalah gerakan artistik yang muncul di Rusia antara tahun 1915 dan 1916 dan merupakan kelompok avant-garde pertama di negara itu. Tujuannya adalah untuk fokus pada figur-figur fundamental, seperti persegi dan lingkaran, untuk mengeksplorasi kemampuan ekspresif dari struktur tertentu dengan sendirinya.

Bagaimana gerakan ini muncul?

Dalam "0.10 Pameran Futuris Terakhir", Kazimir Malevich membuat Suprematisme dikenal dengan sekelompok lukisan di mana ia secara radikal mengurangi estetika Kubisme: bentuk geometris murni.

Dengan demikian, sang seniman menjadi bapak dari gerakan ini, dan meresmikan karya-karya yang benar-benar bebas dari segala jenis referensi kiasan Bersama dengan para pengikutnya, mereka mencari supremasi bentuk dan bukan representasi dari dunia yang terlihat.

Fitur

  1. Bentuk-bentuk penting figur, garis dan warna yang tampak melayang dan saling tumpang-tindih.
  2. Pengabaian representasi yang realistis penolakan terhadap gambar naratif.
  3. Supremasi "persepsi murni Seni tidak lagi mencoba untuk meniru dunia, tetapi untuk mengekspos batin seniman.
  4. Subjektivitas Mereka tidak berusaha mewakili ideologi atau cita-cita suatu bangsa; mereka mempertahankan premis "seni demi seni".

Kehidupan suprematisme yang singkat

Pada awal Revolusi Rusia, para seniman memiliki kebebasan penuh untuk berekspresi dan hal ini mendorong eksperimentasi konseptual. Namun, Suprematisme dikritik keras sebagai seni borjuis, tidak dapat dipahami oleh kaum proletar dan tanpa tujuan apa pun, sehingga disensor dan digantikan oleh realisme sosialis yang memang sesuai dengan tujuan ideologis partai.

Lihat juga: Tal Mahal: karakteristik, sejarah, dan signifikansinya

Eksponen

1. Kazimir Malevich

  • Kotak hitam

Galeri Tretyakov Negara, Moskow, Rusia

Pada tahun 1915, Malevich (1879 - 1935) memulai revolusi artistik Ini adalah lukisan yang melahirkan gerakan Suprematisme, yang idenya adalah untuk membawa kesederhanaan pada ekspresi maksimal.

Lukisan itu digantung di sudut antara dua dinding di samping langit-langit, tempat yang dalam tradisi Rusia didedikasikan untuk ikon religius. Dengan cara ini, ia mempertanyakan kategori yang dimiliki oleh karya seni tersebut.

Meskipun dikritik keras karena dianggap sebagai lukisan yang menyinggung ketiadaan, saat ini dipahami bahwa lukisan ini bukanlah karya kosong, melainkan untuk menandakan ketiadaan.

  • Pesawat terbang

Stedelijk Museum, Amsterdam, Belanda

Malevich tertarik pada literatur esoterik dan teosofis, serta teori relativitas Einstein. Penelitiannya terhadap dimensi lain membawanya untuk mengeksplorasi ide ruang tanpa batas. Mengenai hal ini, ia menulis manifesto dan membuat sejumlah pidato yang mengusulkan untuk mencapai "nol bentuk".

Meskipun ia ingin sekali menggambarkan figur yang "murni", salah satu metafora yang sering ia gunakan adalah penerbangan, untuk mengekspresikan keinginannya untuk terbang dan membebaskan manusia dari konvensi spatio-temporal, maka, dalam lukisan tahun 1915 ini ia bermain-main dengan ide untuk menggambarkan sebuah pesawat terbang yang sedang terbang.

  • Komposisi supremasi

Museum Regional Tula, Rusia

Karya ini, yang diproduksi antara tahun 1915 dan 1916, dapat dipahami sebagai contoh karakteristik seni suprematik Di dalamnya Anda dapat melihat bentuk-bentuk bebas dalam komposisi Tidak ada upaya narasi atau peruntukan ruang, ini hanyalah figur-figur dalam abstraksi dan "ketelanjangan" maksimum mereka.

2. The Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Museum Sprengel, Hannover, Jerman

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) adalah salah satu seniman paling penting dari avant-garde Rusia. Meskipun Malevich adalah mentornya dan merupakan bagian dari gerakan Supremasi, namun karena situasi politik, karyanya mengarah ke Konstruktivisme. Gaya ini berlanjut dengan pencarian formal yang sama, tetapi diadaptasi untuk propaganda komunis, yang dapat diakses oleh masyarakat.

Antara tahun 1920 dan 1925, ia menunjuk Proun Istilah ini diciptakan oleh pelukis dan mengacu pada ungkapan Rusia Proekt utverzdenija novogo Dalam cita-citanya, setiap lukisan merupakan stasiun dalam perjalanannya menuju "bentuk baru".

Oleh karena itu, sebuah "proun" adalah sebuah karya eksperimental dan transisi. Lukisan ini menunjukkan pengaruh Malevich dalam penggunaan figur geometris murni, tetapi juga menunjukkan gayanya dalam komposisi arsitektur yang ia berikan kepada elemen-elemen tersebut.

Karya ini dieksekusi pada tahun 1923, saat itu Lissitsky pindah ke Hanover, di mana ia menetap di studionya dan mengabdikan diri untuk eksplorasi artistik. Di sini ia memilih kanvas persegi di mana ia sengaja memilih warna hitam, abu-abu, dan cokelat, sehingga menjauh dari program Supremasi yang mengutamakan warna-warna yang kuat. Lebih dari sekadar menyelidiki bentuk, sang seniman ingin menyelidiki konfigurasi ruang.

3. Olga Rozanova: "Penerbangan pesawat terbang".

Museum Seni Regional Samara, Rusia

Olga Rozanova (1886 - 1918) bergabung dengan gerakan Supremasi pada tahun 1916, meskipun karyanya dipengaruhi oleh Kubisme dan Futurisme, kontak dengan gerakan memungkinkan lukisannya bergerak ke arah abstraksi.

Dalam lukisan tahun 1916 ini, kita dapat melihat bagaimana ia mengolah kembali pendekatan Malevich, karena ia memang berkonsentrasi pada bentuk-bentuk murni, namun warna dan susunan elemen-elemennya menunjukkan narasi spasial tertentu.

Lihat juga: Gabriela Mistral: 6 puisi fundamental yang dianalisis dan dijelaskan

Liubov Popova: "Arsitektur Bergambar".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanyol

Liubov Popova (1889 - 1924) adalah salah satu eksponen terpenting dari gerakan ini. Dia berasal dari keluarga kaya raya, yang membawanya ke dalam kontak dengan gerakan avant-garde Eropa selama perjalanannya. Dari sini kita melihat dipengaruhi oleh futurisme dan kubisme .

Malahan, dalam "Komposisi dengan Figur", kita bisa melihat representasi objek dari sudut pandang yang berbeda, seperti dalam Kubisme, dan pada saat yang sama, kita bisa melihat pergerakan yang dicari oleh kaum Futuris.

Meskipun ia dengan antusias merangkul suprematisme dan sangat ingin mengeksplorasi gagasan tentang bentuk murni, namun ia tidak berhasil menjauh sepenuhnya dari representasi. Dalam lukisan dari tahun 1918 ini, kita dapat melihat figur yang menyinggung konstruksi arsitektur ruang.

Daftar Pustaka:

  • Bolaños, María (2007). Menginterpretasikan seni melalui mahakarya dan seniman paling universal Counterpoint.
  • Holzwarth, Hans Werner dan Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). Seni Modern: Sejarah dari Impresionisme hingga Masa Kini Taschen.
  • Hodge, Susie (2020). Sejarah Singkat Seniman Perempuan. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry adalah seorang penulis berpengalaman dan analis budaya yang menyelidiki nuansa tren, norma, dan nilai masyarakat. Dengan perhatian yang tajam terhadap detail dan keterampilan riset yang ekstensif, Melvin menawarkan perspektif yang unik dan berwawasan luas tentang berbagai fenomena budaya yang berdampak pada kehidupan masyarakat dengan cara yang kompleks. Sebagai pengembara yang rajin dan pengamat budaya yang berbeda, karyanya mencerminkan pemahaman dan apresiasi yang mendalam terhadap keragaman dan kompleksitas pengalaman manusia. Apakah dia meneliti dampak teknologi pada dinamika sosial atau menjelajahi persimpangan ras, gender, dan kekuasaan, tulisan Melvin selalu menggugah pikiran dan merangsang secara intelektual. Melalui blognya Budaya ditafsirkan, dianalisis, dan dijelaskan, Melvin bertujuan untuk menginspirasi pemikiran kritis dan menumbuhkan percakapan yang bermakna tentang kekuatan yang membentuk dunia kita.