სუპრემატიზმი იყო მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში 1915-1916 წლებში. ეს იყო პირველი ავანგარდული ჯგუფი ამ ქვეყანაში. მისი განზრახვა იყო ფოკუსირება ფუნდამენტურ ფიგურებზე, როგორიცაა კვადრატი და წრე, რათა დამოუკიდებლად გამოეკვლია გარკვეული სტრუქტურების ექსპრესიული შესაძლებლობები.

როგორ წარმოიშვა მოძრაობა?

„0.10 უკანასკნელი ფუტურისტების გამოფენაში“ კაზიმირ მალევიჩმა ცნობილი გახადა სუპრემატიზმი ნახატების ნაკრებით, სადაც მან რადიკალურად შეამცირა კუბიზმის ესთეტიკა: ეს იყო სუფთა გეომეტრიული ფორმა.

ამგვარად, მხატვარი, ის გახდა მოძრაობის მამა და ინაუგურა პირველი ნამუშევრები აბსოლუტურად თავისუფალი ყოველგვარი ფიგურული მითითებისგან . ისინი თავიანთ მიმდევრებთან ერთად ცდილობდნენ ფორმის უზენაესობას და არა ხილული სამყაროს წარმოდგენას.

დახასიათებები

1. არსებითი ფორმები : ფიგურები, ხაზები და ფერები, რომლებიც თითქოს ცურავს და ერთმანეთს ეფარება.
2. რეალისტური წარმოდგენების მიტოვება : ნარატიული სურათების უარყოფა.
3. “-ის უზენაესობა. აღქმა სუფთა" : ხელოვნება აღარ ცდილობდა სამყაროს კოპირებას, არამედ მხატვრის ინტერიერის გამოვლენას.
4. სუბიექტურობა : თავისუფალი ხელოვნება შეზღუდვებისგან, ისინი არ ცდილობდნენ წარმოდგენას. იდეოლოგია ან ერის იდეალი. ისინი იცავდნენ წინაპირობას "ხელოვნება ხელოვნებისთვის".

სუპრემატიზმის ხანმოკლე ცხოვრება

რუსული რევოლუციის დასაწყისში,მხატვრებს ჰქონდათ გამოხატვის სრული თავისუფლება და ამან გამოიწვია კონცეპტუალური ექსპერიმენტები. თუმცა, სუპრემატიზმი მკაცრად გააკრიტიკეს იმის გამო, რომ ის იყო ბურჟუაზიული ხელოვნება, პროლეტარიატისთვის გაუგებარი და ყოველგვარი მიზნის გარეშე. იგი ცენზურას დადგა და შეცვალა სოციალისტური რეალიზმით, რომელიც ემსახურებოდა პარტიის იდეოლოგიურ მიზნებს.

ექსპონენტები

1. კაზიმირ მალევიჩი

• შავი მოედანი

ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი

1915 წელს მალევიჩი (1879 წ. - 1935) დაიწყო მხატვრული რევოლუცია "შავი კვადრატით". ეს არის ნახატი, რომელმაც დასაბამი მისცა სუპრემატისტულ მოძრაობას. იდეა იყო სიმარტივის მაქსიმალურ გამოხატულებამდე მიყვანა.

იგი ეკიდა კუთხეში ორ კედელს შორის ჭერის გვერდით, ადგილი, რომელიც რუსულ ტრადიციაში რელიგიურ ხატებს ეძღვნება. ამგვარად, მან ეჭვქვეშ დააყენა კატეგორია, რომელსაც ხელოვნება შეესაბამება.

მიუხედავად იმისა, რომ იგი მკაცრად გააკრიტიკეს იმის გამო, რომ ის იყო ნახატი, რომელიც არაფერზე მიუთითებდა, დღეს გასაგებია, რომ ეს არ არის ცარიელი ნამუშევარი, არამედ ის ნიშნავს. არყოფნა.

• თვითმფრინავი ფრენა

შტედელიკის მუზეუმი, ამსტერდამი, ნიდერლანდები

მალევიჩი დაინტერესებული იყო ეზოთერული ლიტერატურით და თეოსოფიური, ასევე აინშტაინის ფარდობითობის თეორია. სხვა განზომილების ირგვლივ ჩატარებულმა კვლევამ აიძულა იგი შეესწავლა უსასრულო სივრცის იდეა. ამ თემაზე მან დაწერამანიფესტები და რამდენიმე გამოსვლები, სადაც მან შესთავაზა მიაღწიოს "ფორმის ნულამდე".

მიუხედავად იმისა, რომ მას სურდა წარმოედგინა "სუფთა" ფიგურები, მისი ერთ-ერთი განმეორებადი მეტაფორა იყო ავიაცია, რათა გამოეხატა ფრენის სურვილი და გაათავისუფლე ადამიანი სივრცით-დროითი კონვენციებისგან. ამრიგად, 1915 წლის ამ ნახატში ის თამაშობს ფრენის დროს თვითმფრინავის გამოსახვის იდეას>ტულას რეგიონალური მუზეუმი, რუსეთი

ეს ნამუშევარი შემუშავებული 1915-1916 წლებში შეიძლება გავიგოთ, როგორც სუპრემატისტური ხელოვნების დამახასიათებელი მაგალითი . მასში შეგიძლიათ იხილოთ თავისუფალი ფორმები კომპოზიციაში . არ არის ნარატივის ან სივრცის მითვისების მცდელობა, ისინი უბრალოდ ფიგურები არიან მათი მაქსიმალური აბსტრაქციისა და „სიშიშვლების“ დროს.

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, გერმანია

ლაზარ ლისიცკი (1890 - 1941) იყო რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი. მიუხედავად იმისა, რომ მალევიჩი იყო მისი მენტორი და იყო სუპრემატისტული მოძრაობის ნაწილი, პოლიტიკური სიტუაციის გამო მისი მუშაობა კონსტრუქტივიზმისკენ მიისწრაფოდა. ეს სტილი გაგრძელდა იგივე ფორმალური ძიებით, მაგრამ ადაპტირებული იყო კომუნისტური პროპაგანდის მიმართ, ხალხისთვის ხელმისაწვდომი.

1920-1925 წლებში მან ყველა თავის კომპოზიციას დაასახელა Proun . ეს ტერმინი გამოიგონა მხატვარმა და აღნიშნავს რუსულ გამოთქმას Proekt utverzdenijanovogo , რაც ნიშნავს „პროექტს ახლის დადასტურებისთვის“. მის იდეალში ყოველი ნახატი იყო სადგური მის გზაზე, რათა მიაღწიოს „ახალ ფორმას“.

ამ მიზეზით, a „პროუნი“ არის ექსპერიმენტული და გარდამავალი ნამუშევარი . ამ ნახატში შეგიძლიათ იხილოთ მალევიჩის გავლენა სუფთა გეომეტრიული ფიგურების გამოყენებაზე, მაგრამ ის ასევე ასახავს მის სტილს არქიტექტურულ კომპოზიციაში , რომელიც მან მისცა ელემენტებს.

ეს ნამუშევარი იგი გაკეთდა 1923 წელს. ამ პერიოდში ლისიცკი გადავიდა ჰანოვერში, სადაც დასახლდა თავის სახელოსნოსთან ერთად და თავი მიუძღვნა მხატვრულ კვლევას. აქ მან აირჩია კვადრატული ტილო, რომელზეც შეგნებულად აირჩია შავი, ნაცრისფერი და ყავისფერი ტონები. ამ თვალსაზრისით, ის გადავიდა სუპრემატისტური პროგრამისგან, რომელიც ემხრობოდა ძლიერ ფერებს. ფორმების გამოკვლევაზე მეტად, მხატვარს სურდა სივრცის კონფიგურაციის გამოკვლევა.

3. ოლგა როზანოვა: "თვითმფრინავის ფრენა"

სამარას რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი, რუსეთი

ოლგა როზანოვა (1886 - 1918) შეუერთდა სუპრემატისტულ მოძრაობას 1916 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ მის ნამუშევრებს მას ჰქონდა გავლენა კუბიზმისა და ფუტურიზმიდან, მისმა კონტაქტმა მოძრაობასთან მისცა საშუალება მის ნახატს მიაღწიოს აბსტრაქციას.

1916 წლის ამ ნახატში ჩანს, როგორ გადაამუშავა მალევიჩის წინადადება, რადგან ის ეფექტურად კონცენტრირდება სუფთა ფორმებზე. . თუმცა,ფერები და ელემენტების განლაგება მეტყველებს გარკვეულ სივრცულ ნარატივს.

4. ლიუბოვ პოპოვა: "Pictorial Architecture"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, მადრიდი, ესპანეთი

ლიუბოვ პოპოვა (1889 - 1924) იყო მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი. ის შეძლებულ ოჯახს ეკუთვნოდა, ამიტომ მოგზაურობისას მას ჰქონდა შეხება ევროპულ ავანგარდებთან. იქიდან შეგიძლიათ იხილოთ გავლენა, რომელიც მან მოახდინა ფუტურიზმისა და კუბიზმისგან .

ამ გზით მან შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებდა სხვადასხვა სტილს. ფაქტობრივად, „კომპოზიციაში ფიგურებით“ შეგიძლიათ იხილოთ ობიექტების წარმოდგენა სხვადასხვა თვალსაზრისით, როგორც კუბიზმში და, ამავდროულად, აღიქვათ ის მოძრაობა, რასაც ფუტურისტები ეძებდნენ.

<. 4>მიუხედავად იმისა, რომ ენთუზიაზმით ემხრობოდა სუპრემატიზმს და სურდა სუფთა ფორმის იდეის შესწავლას, მან საერთოდ ვერ შეძლო რეპრეზენტაციისგან თავის დაღწევა . 1918 წლის ამ ნახატზე შეგიძლიათ იხილოთ ფიგურები, რომლებიც მიუთითებენ სივრცეების არქიტექტურულ მშენებლობაზე.

ბიბლიოგრაფია:

• ბოლანიოსი, მარია. (2007). ხელოვნების ინტერპრეტაცია ყველაზე უნივერსალური შედევრებისა და მხატვრების მეშვეობით . კონტრაპუნქტი.
• Holzwarth, Hans Werner and Taschen, Laszlo (რედ.). (2011). A თანამედროვე ხელოვნება. ისტორია იმპრესიონიზმიდან დღემდე . ტაშენი.
• ჰოჯი, სუზი. (2020). ქალი მხატვრების მოკლე ისტორია. ბლუმი.