Супрематизмот беше уметничко движење што се појави во Русија помеѓу 1915 и 1916 година. Тоа беше првата авангардна група во таа земја. Неговата намера била да се фокусира на фундаменталните фигури, како што се квадратот и кругот, со цел сами да ги истражи изразните капацитети на одредени структури.

Како настанало движењето?

Во „0.10 The Last Futurist Exhibition“, Казимир Малевич го направи познат супрематизмот со збир на слики во кои радикално ја намали естетиката на кубизмот: тој беше чиста геометриска форма.

Така, уметникот тој стана татко на движењето и ги инаугурираше првите дела апсолутно ослободени од секаков вид фигуративна референца . Заедно со нивните следбеници, тие бараа превласт на формата а не претставување на видливиот свет.

Карактеристики

1. Суштински форми : фигури, линии и бои кои се чини дека лебдат и се преклопуваат една со друга.
2. Напуштање на реалистични претстави : отфрлање на наративни слики.
3. Супремија на " чиста перцепција" : уметноста повеќе не се обидуваше да го копира светот, туку да ја разоткрие внатрешноста на уметникот.
4. Субјективност : Слободна уметност од ограничувања, тие не настојуваа да претставуваат идеологија или идеал на нацијата. Тие ја бранеа премисата на „уметноста заради уметноста“.

Краток живот на супрематизмот

На почетокот на руската револуција,уметниците имаа целосна слобода на изразување и тоа доведе до концептуално експериментирање. Меѓутоа, супрематизмот беше силно критикуван дека е буржоаска уметност, неразбирлива за пролетаријатот и без никаква цел. Беше цензуриран и заменет со социјалистички реализам кој навистина им служеше на идеолошките цели на партијата.

Експоненти

1. Казимир Малевич

• Црн плоштад

Државна Третјаковска галерија, Москва, Русија

Во 1915 година, Малевич (1879 г. - 1935) започна уметничка револуција со „Црн плоштад“. Ова е сликата што го родила супрематистичкото движење. Идејата беше да се донесе едноставноста до нејзиниот максимален израз.

Таа беше обесена во агол помеѓу два ѕида до таванот, место кое во руската традиција е посветено на религиозните икони. На тој начин, тој ја доведе во прашање категоријата на која одговара уметноста.

Иако беше жестоко критикувана дека е слика која алудира на ништо, денес се разбира дека тоа не е празно дело, туку дека означува отсуството.

• Летање со авион

Музејот Stedelijk, Амстердам, Холандија

Малевич бил заинтересиран за езотерична литература и теозофски, како и Ајнштајновата теорија на релативноста. Истражувањето околу друга димензија го навело да ја истражи идејата за бесконечен простор. На оваа тема напишаманифести и одржа неколку говори во кои предложи да се достигне „нула на формата“.

Иако копнееше да претставува „чисти“ фигури, една од неговите повторливи метафори беше авијацијата, за да ја изрази својата желба да лета и ослободете го човекот од просторно-временските конвенции. Така, на оваа слика од 1915 година тој си поигрува со идејата да прикаже авион во лет.

• Супрематистичка композиција

Регионален музеј на Тула, Русија

Ова дело произведено помеѓу 1915 и 1916 година може да се сфати како карактеристичен пример на супрематистичка уметност . Во него можете да ги видите слободните форми во составот . Нема обид за наратив или присвојување на просторот, тие се едноставно фигурите во нивната максимална апстракција и „голотија“.

2. Ел Лисицки: „Проун Р. В. Н. 2“

Музејот Шпренгел, Хановер, Германија

Лазар Лисицки (1890 - 1941) беше еден од најважните уметници на руската авангарда. Иако Малевич беше негов ментор и беше дел од супрематистичкото движење, поради политичката ситуација неговата работа се оддалечила кон конструктивизам. Овој стил продолжи со истата формална потрага, но беше прилагоден на комунистичката пропаганда, достапна за народот.

Помеѓу 1920 и 1925 година тој ги именуваше сите свои композиции Proun . Овој термин е измислен од сликарот и се однесува на рускиот израз Proekt utverzdenijanovogo , што значи „проект за потврда на новото“. Во неговиот идеал, секоја слика беше станица на неговиот пат да стигне до „новата форма“.

Заради оваа причина, а „проун“ е експериментално и преодно дело . На оваа слика можете да го видите влијанието што Малевич го имал во употребата на чисти геометриски фигури, но го покажува и неговиот стил во архитектонската композиција што тој им ја дал на елементите.

Ова дело Направен е во 1923 година. Во овој период, Лисицки се преселил во Хановер каде што се населил со својата работилница и се посветил на уметничко истражување. Тука тој се одлучи за квадратно платно на кое намерно избра црни, сиви и кафени тонови. Во оваа смисла, тој се оддалечи од супрематистичката програма која фаворизираше силни бои. Повеќе од истражување на формите, она што уметникот сакаше беше да ја истражи конфигурацијата на просторот.

3. Олга Розанова: „Лет на авион“

Регионален уметнички музеј Самара, Русија

Олга Розанова (1886 - 1918) се приклучила на Супрематистичкото движење во 1916 година. Иако нејзината работа Тој имал влијанија од кубизмот и футуризмот, неговиот контакт со движењето му овозможи на неговото сликарство да достигне апстракција.

Во оваа слика од 1916 година може да се види како тој го преработил предлогот на Малевич, бидејќи тој ефективно се концентрира на чистите форми . Сепак,боите и распоредот на елементите најавуваат одреден просторен наратив.

4. Лиубов Попова: „Сликовна архитектура“

National Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид, Шпанија

Лиубов Попова (1889 - 1924) беше еден од најважните експоненти на движењето. Тој припаѓал на богато семејство, па во своите патувања имал контакт со европската авангарда. Од таму можете да го видите влијанието што го имал од футуризмот и кубизмот .

На овој начин, тој продуцирал дела кои спојуваат различни стилови. Всушност, во „Композиција со фигури“ може да се види претставувањето на предметите од различни гледишта како во кубизмот и, во исто време, да се согледа движењето што го барале футуристите.

Иако ентузијастички се залагаше за супрематизмот и желен да ја истражи идејата за чиста форма, тој не можеше целосно да се оддалечи од претставувањето . На оваа слика од 1918 година можете да видите фигури кои алудираат на архитектонската конструкција на просторите.

Библиографија:

• Bolaños, María. (2007). Толкувајте ја уметноста преку најуниверзалните ремек-дела и уметници . Контрапункт.
• Холцварт, Ханс Вернер и Ташен, Ласло (Уред.). (2011). А Модерна уметност. Историја од импресионизмот до денес . Ташен.
• Хоџ, Сузи. (2020). Кратка историја на жените уметници. Блум.