Suprematisme: definysje, skaaimerken en foarbylden

Melvin Henry 29-06-2023
Melvin Henry

Suprematisme wie in artistike beweging dy't ûntstie yn Ruslân tusken 1915 en 1916. It wie de earste avant-garde groep yn dat lân. Syn bedoeling wie om him te rjochtsjen op de fûnemintele figueren, lykas it plein en de sirkel, om sa sels de ekspressive kapasiteiten fan bepaalde struktueren te ferkennen.

Hoe is de beweging kommen?

Yn "0.10 The Last Futurist Exhibition" makke Kazimir Malevich it Suprematisme bekend mei in set skilderijen wêryn hy de estetyk fan it kubisme radikaal fermindere: it wie suver geometryske foarm.

Sjoch ek: 5 ûnmisbere boeken fan Gabriel García Márquez

Sa, de keunstner hy waard de heit fan 'e beweging, en ynaugurearre de earste wurken absolút frij fan alle soarte fan figuerlike referinsje . Tegearre mei harren folgers sochten se de oermacht fan de foarm en net de foarstelling fan de sichtbere wrâld.

Kaaimerken

  1. Essentiale foarmen : figueren, linen en kleuren dy't lykje te sweevjen en inoar oerlappe.
  2. It ferlitten fan realistyske foarstellings : ôfwizing fan fertelbylden.
  3. Supremasy fan " perception pure" : keunst besocht net mear de wrâld te kopiearjen, mar om it ynterieur fan 'e keunstner te bleatlizzen.
  4. Subjektiviteit : Frije keunst fan beheiningen, se sochten net te fertsjintwurdigjen. in ideology of in naasjeideaal. Se ferdigene it útgongspunt fan "keunst foar de keunst".

Koarte libben fan suprematisme

By it begjin fan 'e Russyske revolúsje, dekeunstners hiene folsleine frijheid fan mieningsutering en dat late ta konseptuele eksperiminten. It suprematisme waard lykwols fûl bekritisearre om in boargerlike keunst te wêzen, ûnbegryplik foar it proletariaat en sûnder doel. It waard sensurearre en ferfongen troch sosjalistyske realisme dat de ideologyske doelstellingen fan 'e partij tsjinne.

Eksponinten

1. Kazimir Malevich

  • Swarte Plein

State Tretyakov Gallery, Moskou, Ruslân

Yn 1915, Malevich (1879) - 1935) begûn in artistike revolúsje mei "Black Square". Dit is it skilderij dat oanlieding joech ta de suprematistyske beweging. It idee wie om ienfâld ta syn maksimale útdrukking te bringen.

It waard yn in hoeke tusken twa muorren neist it plafond ophongen, in plak dat yn Russyske tradysje wijd is oan religieuze ikoanen. Sa stelde er de kategory dêr't keunst mei oerienkaam yn fraach.

Hoewol't it sterk bekritisearre waard om't it in skilderij wie dat op neat ferwiisde, wurdt hjoeddedei begrepen dat it gjin leech wurk is, mar earder dat it betsjut de ôfwêzigens.

  • Fleanmasine fleanend

Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederlân

Malevich wie ynteressearre yn esoteryske literatuer en teosofyske, lykas Einstein syn relativiteitsteory. Undersyk om in oare diminsje late him om it idee fan ûneinige romte te ferkennen. Oer dit ûnderwerp skreau hymanifesten en makke wat taspraken wêryn't hy foarstelde om de "nul fan foarm" te berikken.

Hoewol't er langstme om "suvere" figueren te fertsjintwurdigjen, wie ien fan syn weromkommende metafoaren de loftfeart, om syn winsk om te fleanen en te uterjen. de minske befrije fan romtlike-tiidlike konvinsjes. Sa boartet er yn dit skilderij út 1915 mei it idee om in fleantúch yn flecht te skilderjen.

  • Suprematistyske komposysje

Regionale Museum fan Tula, Ruslân

Dit wurk produsearre tusken 1915 en 1916 kin begrepen wurde as it karakteristyk foarbyld fan Suprematistyske keunst . Dêryn kinne jo de frije foarmen sjen binnen de gearstalling . Der is gjin besykjen ta narrative of ta-eigenjen fan romte, it binne gewoan de figueren yn har maksimale abstraksje en "neakens".

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Dútslân

Lazar Lissitsky (1890 - 1941) wie ien fan de wichtichste keunstners fan de Russyske avant-garde. Hoewol't Malevich syn mentor wie en diel útmakke fan 'e suprematistyske beweging, dreau syn wurk troch de politike situaasje nei it konstruktivisme. Dizze styl gie troch mei deselde formele syktocht, mar waard oanpast oan kommunistyske propaganda, tagonklik foar it folk.

Tusken 1920 en 1925 neamde er al syn komposysjes Proun . Dizze term is útfûn troch de skilder en ferwiist nei de Russyske útdrukking Proekt utverzdenijanovogo , wat betsjut "projekt foar de befêstiging fan it nije". Yn syn ideaal wie elk skilderij in stasjon op syn wei om de "nije foarm" te berikken.

Dêrom is in "foarnamwurd" in eksperiminteel en oergongswurk . Yn dit skilderij kinne jo de ynfloed sjen dy't Malevich hie yn it brûken fan suver geometryske figueren, mar it toant ek syn styl yn 'e arsjitektoanyske gearstalling dy't er oan 'e eleminten joech.

Dit wurk It waard makke yn 1923. Yn dy perioade ferfear Lissitsky nei Hannover, dêr't er him nei wenjen sette mei syn atelier en him wijde oan artistike ferkenning. Hjir keas er foar in fjouwerkant doek dêr't er mei opsetsin foar swarte, grize en brune toanen keas. Yn dizze sin ferhuze hy fuort fan it suprematistyske programma dat sterke kleuren favorisearre. Mear as it ûndersykjen fan de foarmen, wat de keunstner woe wie om de konfiguraasje fan romte te ûndersykjen.

Sjoch ek: Leafde yn 'e tiid fan' e kolera: gearfetting, analyze en karakters fan it boek

3. Olga Rozanova: "Flecht fan in fleantúch"

Samara Regionaal Keunstmuseum, Ruslân

Olga Rozanova (1886 - 1918) kaam by de Suprematistyske beweging yn 1916. Hoewol't har wurk Hy hie ynfloeden út it kubisme en it futurisme, syn kontakt mei beweging liet syn skilderij ta abstraksje komme.

Yn dit skilderij út 1916 is te sjen hoe't er it útstel fan Malevich neiwurke hat, om't it him effektyf konsintrearret op 'e suvere foarmen. . Lykwols,de kleuren en de opstelling fan de eleminten kundigje in beskaat romtlik ferhaal oan.

4. Liubov Popova: "Pictorial Architecture"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanje

Liubov Popova (1889 - 1924) wie ien fan 'e wichtichste eksponinten fan 'e beweging. Hy hearde ta in rike famylje, sadat er op syn reizen kontakt hie mei de Europeeske avant-garde. Dêrwei kinne jo de ynfloed dy't er hie fan it futurisme en it kubisme sjen.

Op dizze manier makke hy wurken dy't ferskate stilen gearfoelen. Yn "Gearstalling mei figueren" kinne jo trouwens de foarstelling fan objekten sjen út ferskate stânpunten lykas yn it kubisme en kinne jo tagelyk de beweging waarnimme wêr't de futuristen nei sochten.

Hoewol hy entûsjast foar Suprematisme en entûsjast om it idee fan suvere foarm te ferkennen, koe hy net hielendal fuortgean fan fertsjintwurdiging . Yn dit skilderij út 1918 kinne jo figueren sjen dy't ferwize nei de arsjitektoanyske konstruksje fan romten.

Bibliografy:

  • Bolaños, María. (2007). Keunst ynterpretearje troch de meast universele masterwurken en artysten . Kontrapunt.
  • Holzwarth, Hans Werner en Taschen, Laszlo (Eds.). (2011). A Modern Art. In skiednis fan ympresjonisme oant hjoed de dei . Taschen.
  • Hodge, Susie. (2020). In koarte skiednis fan froulike keunstners. Blume.

Melvin Henry

Melvin Henry is in betûfte skriuwer en kulturele analist dy't dûkt yn 'e nuânses fan maatskiplike trends, noarmen en wearden. Mei in skerp each foar detail en wiidweidige ûndersyksfeardigens, biedt Melvin unike en ynsjochsume perspektiven op ferskate kulturele ferskynsels dy't it libben fan minsken op komplekse manieren beynfloedzje. As in fûle reizger en waarnimmer fan ferskate kultueren, wjerspegelet syn wurk in djip begryp en wurdearring fan it ferskaat en kompleksiteit fan minsklike ûnderfining. Oft hy de ynfloed fan technology op sosjale dynamyk ûndersiket of de krusing fan ras, geslacht en macht ûndersiket, Melvin's skriuwen is altyd tocht-provokearjend en yntellektueel stimulearjend. Troch syn blog Culture ynterpretearre, analysearre en ferklearre, is Melvin fan doel kritysk tinken te ynspirearjen en sinfolle petearen te stimulearjen oer de krêften dy't ús wrâld foarmje.