Ο σουπρεματισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Ρωσία μεταξύ 1915 και 1916 και αποτέλεσε την πρώτη πρωτοποριακή ομάδα στη χώρα αυτή. Πρόθεσή του ήταν να επικεντρωθεί σε θεμελιώδη σχήματα, όπως το τετράγωνο και ο κύκλος, προκειμένου να εξερευνήσει τις εκφραστικές δυνατότητες ορισμένων δομών από μόνες τους.

Πώς προέκυψε το κίνημα;

Στο "0.10 Η τελευταία φουτουριστική έκθεση", Καζιμίρ Μάλεβιτς έκανε γνωστό τον Σουπρεματισμό με μια ομάδα πινάκων στους οποίους μείωσε ριζικά την αισθητική του Κυβισμού: ήταν καθαρή γεωμετρική μορφή.

Έτσι, ο καλλιτέχνης έγινε ο πατέρας του κινήματος και εγκαινίασε την πρώτη έργα απολύτως απαλλαγμένα από κάθε παραστατική αναφορά Μαζί με τους οπαδούς τους, αναζήτησαν την υπεροχή της μορφής και όχι η αναπαράσταση του ορατού κόσμου.

Χαρακτηριστικά

1. Βασικά έντυπα φιγούρες, γραμμές και χρώματα που μοιάζουν να αιωρούνται και να επικαλύπτονται μεταξύ τους.
2. Εγκατάλειψη των ρεαλιστικών αναπαραστάσεων : απόρριψη των αφηγηματικών εικόνων.
3. Υπεροχή της "καθαρής αντίληψης Η τέχνη δεν προσπαθούσε πλέον να αντιγράψει τον κόσμο, αλλά να εκθέσει τον εσωτερικό εαυτό του καλλιτέχνη.
4. Υποκειμενικότητα Δεν επεδίωκαν να εκπροσωπήσουν μια ιδεολογία ή το ιδανικό ενός έθνους- υπερασπίστηκαν την προϋπόθεση της "τέχνης για την τέχνη".

Σύντομη ζωή του υπερματισμού

Στην αρχή της Ρωσικής Επανάστασης, οι καλλιτέχνες είχαν πλήρη ελευθερία έκφρασης και αυτό οδήγησε σε εννοιολογικούς πειραματισμούς. Ωστόσο, ο σουπρεματισμός επικρίθηκε έντονα ως αστική τέχνη, ακατανόητη για το προλεταριάτο και χωρίς κανένα στόχο. Λογοκρίθηκε και αντικαταστάθηκε από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, ο οποίος εξυπηρετούσε τους ιδεολογικούς στόχους του κόμματος.

Εκθέτες

1. Καζίμιρ Μάλεβιτς

• Μαύρο τετράγωνο

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία

Το 1915, ο Μάλεβιτς (1879 - 1935) ξεκίνησε ένα καλλιτεχνική επανάσταση Αυτός είναι ο πίνακας που γέννησε το κίνημα του Σουπρεματισμού, η ιδέα του οποίου ήταν να φτάσει η απλότητα στη μέγιστη έκφρασή της.

Ήταν κρεμασμένο σε μια γωνία ανάμεσα σε δύο τοίχους δίπλα στην οροφή, ένα μέρος που στη ρωσική παράδοση είναι αφιερωμένο στις θρησκευτικές εικόνες. Με αυτόν τον τρόπο, αμφισβήτησε την κατηγορία στην οποία ανήκε η τέχνη.

Παρόλο που επικρίθηκε έντονα ως ένας πίνακας που παραπέμπει στην ανυπαρξία, σήμερα έχει γίνει κατανοητό ότι δεν πρόκειται για ένα κενό έργο, αλλά μάλλον υποδηλώνει την απουσία.

• Αεροπλάνο που πετάει

Stedelijk Museum, Άμστερνταμ, Ολλανδία

Ο Μάλεβιτς ενδιαφερόταν για την εσωτερική και τη θεοσοφική λογοτεχνία, καθώς και για τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν. Η έρευνά του για μια άλλη διάσταση τον οδήγησε να εξερευνήσει την ιδέα του άπειρου χώρου. Για το θέμα αυτό έγραψε μανιφέστα και έκανε μια σειρά από ομιλίες στις οποίες πρότεινε να φτάσει στο "μηδέν της μορφής".

Αν και επιθυμούσε να απεικονίζει "καθαρές" μορφές, μια από τις επαναλαμβανόμενες μεταφορές του ήταν η αεροπλοΐα, προκειμένου να εκφράσει την επιθυμία του να πετάξει και να απελευθερώσει τον άνθρωπο από τις χωροχρονικές συμβάσεις. Έτσι, σε αυτόν τον πίνακα του 1915 παίζει με την ιδέα να απεικονίσει ένα αεροπλάνο σε πτήση.

• Σουπρεματιστική σύνθεση

Περιφερειακό Μουσείο Τούλα, Ρωσία

Το έργο αυτό, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1915 και 1916, μπορεί να εκληφθεί ως το Χαρακτηριστικό παράδειγμα σουπρεματιστικής τέχνης Σε αυτό μπορείτε να δείτε το ελεύθερες μορφές μέσα στη σύνθεση Δεν υπάρχει καμία προσπάθεια αφήγησης ή οικειοποίησης του χώρου, είναι απλά οι μορφές στη μέγιστη αφαίρεση και "γύμνια" τους.

2. Το Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Μουσείο Sprengel, Ανόβερο, Γερμανία

Ο Lazar Lissitsky (1890 - 1941) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας. Αν και ο Malevich ήταν μέντοράς του και ανήκε στο κίνημα του Σουπρεματισμού, λόγω της πολιτικής κατάστασης το έργο του διολίσθησε προς τον Κονστρουκτιβισμό. Το στυλ αυτό συνέχισε με τις ίδιες τυπικές αναζητήσεις, αλλά προσαρμόστηκε προς την κομμουνιστική προπαγάνδα, προσιτή στο λαό.

Μεταξύ 1920 και 1925 διόρισε Πρόθεση Ο όρος επινοήθηκε από τον ζωγράφο και αναφέρεται στη ρωσική έκφραση Proekt utverzdenija novogo Στο ιδεώδες του, κάθε πίνακας ήταν ένας σταθμός στο δρόμο του προς τη "νέα μορφή".

Επομένως, ένα Το "proun" είναι ένα πειραματικό και μεταβατικό έργο. Αυτός ο πίνακας δείχνει την επιρροή του Μάλεβιτς στη χρήση καθαρών γεωμετρικών σχημάτων, αλλά και το ύφος του στην αρχιτεκτονική σύνθεση έδωσε στα στοιχεία.

Το έργο αυτό εκτελέστηκε το 1923, κατά τη διάρκεια του οποίου ο Lissitsky μετακόμισε στο Ανόβερο, όπου εγκαταστάθηκε με το εργαστήριό του και αφιερώθηκε στην καλλιτεχνική εξερεύνηση. Εδώ επέλεξε έναν τετράγωνο καμβά στον οποίο επέλεξε συνειδητά μαύρους, γκρίζους και καφέ τόνους, απομακρυνόμενος έτσι από το πρόγραμμα του Σουπρεματιστή που προτιμούσε τα έντονα χρώματα. Περισσότερο από τη διερεύνηση των μορφών, ο καλλιτέχνης ήθελε να διερευνήσει τη διαμόρφωση του χώρου.

3. Olga Rozanova: "Πτήση ενός αεροπλάνου".

Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Σαμάρα, Ρωσία

Η Olga Rozanova (1886 - 1918) εντάχθηκε στο κίνημα των Σουπρεματιστών το 1916, αν και το έργο της ήταν επηρεασμένο από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, η επαφή του με την κίνηση επέτρεψε στη ζωγραφική του να κινηθεί προς την αφαίρεση.

Σε αυτόν τον πίνακα του 1916 μπορούμε να δούμε πώς επεξεργάζεται την προσέγγιση του Μάλεβιτς, καθώς πράγματι επικεντρώνεται στις καθαρές μορφές. Ωστόσο, τα χρώματα και η διάταξη των στοιχείων προμηνύουν μια ορισμένη χωρική αφήγηση.

Liubov Popova: "Pictorial Architecture".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη, Ισπανία

Η Λιούμποφ Πόποβα (1889 - 1924) ήταν μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του κινήματος. Ανήκε σε εύπορη οικογένεια, γεγονός που την έφερε σε επαφή με τα ευρωπαϊκά κινήματα της πρωτοπορίας κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της. Από αυτό βλέπουμε την επηρεασμένος από τον φουτουρισμό και τον κυβισμό .

Στην πραγματικότητα, στη "Σύνθεση με φιγούρες" μπορεί κανείς να δει την αναπαράσταση αντικειμένων από διαφορετικές οπτικές γωνίες όπως στον κυβισμό και, ταυτόχρονα, μπορεί να αντιληφθεί την κίνηση που επιδίωξαν οι φουτουριστές.

Αν και αγκάλιασε με ενθουσιασμό τον υπερματισμό και ήταν πρόθυμος να εξερευνήσει την ιδέα της καθαρής μορφής, δεν κατάφερε να απομακρυνθεί εντελώς από την αναπαράσταση. Σε αυτόν τον πίνακα του 1918, βλέπουμε φιγούρες που παραπέμπουν στην αρχιτεκτονική κατασκευή χώρων.

Βιβλιογραφία:

• Bolaños, María (2007). Ερμηνεία της τέχνης μέσα από αριστουργήματα και τους πιο οικουμενικούς καλλιτέχνες Αντίθεση.
• Holzwarth, Hans Werner και Taschen, Laszlo (επιμ.) (2011). Μοντέρνα τέχνη: Ιστορία από τον ιμπρεσιονισμό μέχρι σήμερα Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Σύντομη ιστορία των γυναικών καλλιτεχνών. Blume.