Il Suprematismo è un movimento artistico sorto in Russia tra il 1915 e il 1916, primo gruppo d'avanguardia del paese, che si proponeva di concentrarsi su figure fondamentali, come il quadrato e il cerchio, per esplorare le capacità espressive di certe strutture in sé.

Come è nato il movimento?

In "0.10 L'ultima mostra futurista", Kazimir Malevich ha reso noto il Suprematismo con un gruppo di dipinti in cui riduce radicalmente l'estetica del Cubismo: si tratta di pura forma geometrica.

L'artista diventa così il padre del movimento e inaugura il primo opere assolutamente prive di qualsiasi riferimento figurativo Insieme ai loro seguaci, hanno cercato il supremazia della forma e non la rappresentazione del mondo visibile.

Caratteristiche

1. Forme essenziali figure, linee e colori che sembrano fluttuare e sovrapporsi l'uno all'altro.
2. Abbandono delle rappresentazioni realistiche : rifiuto delle immagini narrative.
3. Supremazia della "percezione pura L'arte non cercava più di copiare il mondo, ma di esporre l'interiorità dell'artista.
4. Soggettività Non cercavano di rappresentare un'ideologia o l'ideale di una nazione; difendevano la premessa dell'"arte per l'arte".

La breve vita del suprematismo

All'inizio della Rivoluzione russa, gli artisti avevano piena libertà di espressione e questo portò alla sperimentazione concettuale. Tuttavia, il Suprematismo fu fortemente criticato come arte borghese, incomprensibile per il proletariato e priva di obiettivi. Fu censurato e sostituito dal realismo socialista, che rispondeva agli obiettivi ideologici del partito.

Esponenti

1. Kazimir Malevich

• Quadrato nero

Galleria statale Tretyakov, Mosca, Russia

Nel 1915, Malevich (1879 - 1935) iniziò un'attività di rivoluzione artistica È il quadro che ha dato vita al movimento suprematista, la cui idea era quella di portare la semplicità alla sua massima espressione.

È stata appesa in un angolo tra due pareti vicino al soffitto, un luogo che nella tradizione russa è dedicato alle icone religiose. In questo modo, ha messo in discussione la categoria a cui apparteneva l'arte.

Sebbene sia stato fortemente criticato per essere un dipinto che alludeva al nulla, oggi si comprende che non si tratta di un'opera vuota, ma piuttosto viene a significare l'assenza.

• Velivolo in volo

Museo Stedelijk, Amsterdam, Paesi Bassi

Malevich si interessò alla letteratura esoterica e teosofica, oltre che alla teoria della relatività di Einstein. La sua ricerca di un'altra dimensione lo portò a esplorare l'idea di spazio infinito. Su questo tema scrisse manifesti e fece una serie di discorsi in cui proponeva di raggiungere lo "zero della forma".

Pur desiderando raffigurare figure "pure", una delle sue metafore ricorrenti è l'aviazione, per esprimere il suo desiderio di volare e di liberare l'uomo dalle convenzioni spazio-temporali. Così, in questo dipinto del 1915, gioca con l'idea di raffigurare un aereo in volo.

• Composizione suprematista

Museo regionale di Tula, Russia

Quest'opera, realizzata tra il 1915 e il 1916, può essere intesa come la esempio caratteristico dell'arte suprematista In esso è possibile vedere il forme libere all'interno della composizione Non c'è alcun tentativo di narrazione o di appropriazione dello spazio, sono semplicemente le figure nella loro massima astrazione e "nudità".

2. Il Lissitsky: "Proun R. V. N. 2".

Museo Sprengel, Hannover, Germania

Lazar Lissitsky (1890-1941) è stato uno dei più importanti artisti dell'avanguardia russa. Sebbene Malevich fosse il suo mentore e facesse parte del movimento suprematista, a causa della situazione politica la sua opera si orientò verso il Costruttivismo. Questo stile continuò con la stessa ricerca formale, ma fu adattato alla propaganda comunista, accessibile al popolo.

Tra il 1920 e il 1925 ha nominato Proun Il termine è stato inventato dal pittore e si riferisce all'espressione russa Proekt utverzdenija novogo Nel suo ideale, ogni dipinto era una stazione sulla via della "nuova forma".

Pertanto, un "proun" è un'opera sperimentale e di transizione. Questo dipinto mostra l'influenza di Malevich nell'uso di figure geometriche pure, ma dimostra anche il suo stile nell'uso di figure geometriche pure. composizione architettonica ha dato agli elementi.

Quest'opera è stata eseguita nel 1923, periodo in cui Lissitsky si trasferisce ad Hannover, dove si stabilisce con il suo studio e si dedica all'esplorazione artistica, optando per una tela quadrata in cui sceglie deliberatamente i toni del nero, del grigio e del marrone, allontanandosi così dal programma suprematista che privilegiava i colori forti. Più che indagare le forme, l'artista ha voluto indagare la configurazione dello spazio.

3. Olga Rozanova: "Volo di un aereo".

Museo d'arte regionale di Samara, Russia

Olga Rozanova (1886-1918) aderisce al movimento suprematista nel 1916, anche se il suo lavoro è influenzato dal cubismo e dal futurismo, il contatto con il movimento ha permesso alla sua pittura di orientarsi verso l'astrazione.

In questo dipinto del 1916 possiamo vedere come egli rielabori l'approccio di Malevich, in quanto si concentra effettivamente sulle forme pure, ma i colori e la disposizione degli elementi preannunciano una certa narrazione spaziale.

Liubov Popova: "Architettura pittorica".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spagna

Liubov Popova (1889 - 1924) è stata una delle più importanti esponenti del movimento. Appartenente a una famiglia benestante, che durante i suoi viaggi l'ha portata a contatto con le avanguardie europee, da cui si evince la influenzato dal futurismo e dal cubismo .

Infatti, in "Composizione con figure" si può vedere la rappresentazione di oggetti da diversi punti di vista come nel cubismo e, allo stesso tempo, si può percepire il movimento ricercato dai futuristi.

Pur avendo abbracciato con entusiasmo il suprematismo ed essendo desideroso di esplorare l'idea di forma pura, non riuscì ad allontanarsi completamente dalla rappresentazione. In questo dipinto del 1918, possiamo vedere figure che alludono alla costruzione architettonica degli spazi.

Bibliografia:

• Bolaños, María (2007). Interpretare l'arte attraverso i capolavori e gli artisti più universali Contrappunto.
• Holzwarth, Hans Werner e Taschen, Laszlo (a cura di) (2011). A Arte moderna: una storia dall'Impressionismo ai giorni nostri Taschen.
• Hodge, Susie (2020). Breve storia delle donne artiste. Blume.