슈프리마티즘은 1915년에서 1916년 사이에 러시아에서 발생한 예술 운동입니다. 러시아 최초의 아방가르드 그룹입니다. 그의 의도는 특정 구조의 표현력을 스스로 탐구하기 위해 사각형과 원과 같은 기본 도형에 집중하는 것이었습니다.

운동은 어떻게 이루어졌습니까?

"0.10 The Last Futurist Exhibition"에서 카지미르 말레비치 는 큐비즘의 미학을 근본적으로 축소한 일련의 그림으로 절대주의를 알렸습니다. 순수한 기하학적 형태였습니다.

따라서, 그는 이 운동의 아버지가 되었고, 어떤 유형의 비유적 언급도 전혀 없는 최초의 작품 을 열었습니다. 그들은 추종자들과 함께 보이는 세계의 재현이 아닌 형식의 우위성 을 추구했다.

특징

1. 본질적인 형태 : 부유하고 중첩되는 듯한 도형, 선, 색.
2. 사실적 재현의 포기 : 서사적 이미지의 거부.
3. '의 우월성 순수한 지각" : 예술은 더 이상 세상을 모방하려 하지 않고, 작가의 내면을 드러내려 했다.
4. 주관성 : 한계로부터 자유로운 예술, 그들은 재현하려 하지 않았다. 이데올로기 또는 국가 이상. 그들은 "예술을 위한 예술"이라는 전제를 옹호했습니다.

극단주의의 짧은 삶

러시아 혁명 초기에예술가들은 완전한 표현의 자유를 가졌고 이것은 개념적 실험으로 이어졌습니다. 그러나 절대주의는 프롤레타리아트가 이해할 수 없고 목적도 없는 부르주아 예술이라는 비판을 강하게 받았다. 그것은 당의 이데올로기적 목적에 부합하는 사회주의 리얼리즘으로 검열되고 대체되었습니다.

지수

1. 카지미르 말레비치

• 블랙 스퀘어

국립 트레티야코프 갤러리, 모스크바, 러시아

1915년 말레비치(1879) - 1935)는 "블랙 스퀘어"로 예술 혁명 을 시작했습니다. 이것은 최고주의 운동을 일으킨 그림입니다. 아이디어는 단순함을 최대한 표현하는 것이었습니다.

그것은 러시아 전통에서 종교 아이콘에 바쳐지는 장소인 천장 옆 두 벽 사이의 구석에 걸려 있었습니다. 이처럼 그는 예술이 해당하는 범주에 의문을 제기했다.

무(無)를 암시하는 그림이라는 비판이 거세지만 오늘날에는 공허한 작품이 아니라 의미를 나타내는 것으로 이해된다. 부재.

• 비행기 비행

네덜란드 암스테르담 스테델릭 미술관

말레비치는 난해한 문학에 관심이 있었다 아인슈타인의 상대성 이론뿐만 아니라 신지학. 다른 차원에 대한 연구는 그가 무한한 공간에 대한 아이디어를 탐구하도록 이끌었습니다. 이 주제에 대해 그는 썼다.그는 "순수한" 형상을 표현하기를 갈망했지만 그가 반복적으로 사용하는 은유 중 하나는 비행에 대한 열망을 표현하기 위해 항공이었습니다. 시공간적 관습에서 자유로운 인간. 그리하여 1915년의 이 그림에서 그는 비행 중인 비행기를 묘사하는 아이디어를 가지고 장난을 친다>러시아 툴라 지역 박물관

1915년에서 1916년 사이에 제작된 이 작품은 슈프레마티스트 미술의 특징적인 사례 로 이해할 수 있다. 여기에서 컴포지션 내의 자유 형식을 볼 수 있습니다. 내러티브나 공간의 차용을 시도하지 않고, 최대한 추상화한 형상과 "벌거벗음"에 불과합니다.

2. El Lissitsky: "Proun R. V. N. 2"

Sprengel Museum, Hannover, Germany

Lazar Lissitsky(1890 - 1941)는 러시아 아방가르드의 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다. Malevich는 그의 스승이었고 최고주의 운동의 일부였지만 정치적 상황으로 인해 그의 작업은 구성주의로 표류했습니다. 이 스타일은 동일한 형식 검색으로 계속되었지만 사람들이 접근할 수 있는 공산주의 선전에 적합했습니다.

1920년에서 1925년 사이에 그는 그의 모든 작품을 프룬 이라고 명명했습니다. 이 용어는 화가에 의해 발명되었으며 러시아어 표현 Proekt utverzdenija를 나타냅니다.novogo 는 "새로운 것을 확인하기 위한 프로젝트"를 의미합니다. 그의 이상에서 각 그림은 "새로운 형식"에 도달하기 위한 정거장이었습니다.

이러한 이유로 "proun"은 실험적이고 과도기적 작업입니다 . 이 그림에서 순수한 기하학적 도형을 사용한 말레비치의 영향을 볼 수 있지만 요소에 부여한 건축 구성 에서도 그의 스타일을 보여줍니다.

이 작품은 그것은 1923년에 만들어졌습니다. 이 기간 동안 Lissitsky는 하노버로 이사하여 작업장에 정착하고 예술적 탐구에 전념했습니다. 여기에서 그는 의도적으로 검정, 회색 및 갈색 톤을 선택한 정사각형 캔버스를 선택했습니다. 이런 의미에서 그는 강한 색채를 선호하는 최고주의 강령에서 멀어졌다. 형상을 조사하는 것보다 작가가 원했던 것은 공간의 구성을 조사하는 것이었다.

3. 올가 로자노바: "비행기의 비행"

러시아 사마라 지역 미술관

올가 로자노바(1886 - 1918)는 1916년에 절대주의 운동에 가담했습니다. 큐비즘과 미래주의에서 그의 움직임과의 접촉은 그의 그림이 추상화에 도달하도록 했습니다.

1916년의 이 그림에서 우리는 그가 순수한 형태에 효과적으로 집중하고 있기 때문에 말레비치의 제안을 어떻게 재작업했는지 볼 수 있습니다. . 하지만,색상과 요소의 배열은 특정 공간 내러티브를 알립니다.

4. Liubov Popova: "Pictorial Architecture"

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain

Liubov Popova(1889 - 1924)는 이 운동의 가장 중요한 지수 중 하나였습니다. 그는 부유한 가정에 속해 있었기 때문에 여행 중에 유럽 아방가르드와 접촉했습니다. 거기에서 미래파와 큐비즘 의 영향을 엿볼 수 있다.

이렇게 다양한 스타일을 융합한 작품들을 만들어냈다. 실제로 "도형을 이용한 구도"에서는 사물의 재현을 입체파와 같이 다양한 관점에서 볼 수 있음과 동시에 미래학자들이 찾던 움직임을 감지할 수 있다.

열렬히 절대주의를 옹호하고 순수한 형태에 대한 아이디어를 탐구하고 싶어했지만 그는 재현에서 완전히 벗어날 수 없었습니다 . 이 1918년 그림에서 공간의 건축적 구성을 암시하는 인물을 볼 수 있습니다.

참고문헌:

• Bolaños, María. (2007). 가장 보편적인 걸작과 작가를 통해 예술을 해석합니다 . 대위법.
• Holzwarth, Hans Werner 및 Taschen, Laszlo(Eds.). (2011). 현대 미술. 인상주의에서 현재까지의 역사 . Taschen.
• 하지, 수지. (2020). 여성작가의 간략한 역사. 블룸.