Suprematismen var en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Rusland mellem 1915 og 1916 og var den første avantgardegruppe i landet. Dens hensigt var at fokusere på grundlæggende figurer som f.eks. kvadratet og cirklen for at udforske visse strukturers udtryksmæssige kapacitet i sig selv.

Hvordan opstod bevægelsen?

I "0.10 Den sidste futuristiske udstilling", Kazimir Malevich gjorde suprematismen kendt med en gruppe malerier, hvor han radikalt reducerede kubismens æstetik: det var ren geometrisk form.

Kunstneren blev således bevægelsens fader og indledte den første værker helt uden nogen som helst figurativ reference Sammen med deres tilhængere søgte de den formens overhøjhed og ikke repræsentationen af den synlige verden.

Funktioner

1. Væsentlige former figurer, linjer og farver, der synes at svæve og overlappe hinanden.
2. Opgivelse af realistiske repræsentationer : afvisning af narrative billeder.
3. Den "rene opfattelses" overlegenhed Kunsten forsøgte ikke længere at kopiere verden, men at udstille kunstnerens indre selv.
4. Subjektivitet De søgte ikke at repræsentere en ideologi eller et ideal for en nation; de forsvarede præmissen om "kunst for kunstens skyld".

Suprematismens korte liv

I begyndelsen af den russiske revolution havde kunstnerne fuldstændig ytringsfrihed, og det førte til konceptuelle eksperimenter. Suprematismen blev imidlertid stærkt kritiseret som borgerlig kunst, uforståelig for proletariatet og uden målsætning. Den blev censureret og erstattet af socialistisk realisme, som tjente partiets ideologiske mål.

Eksponenter

1. Kazimir Malevich

• Sort firkant

Det statslige Tretjakov-galleri, Moskva, Rusland

I 1915 indledte Malevich (1879 - 1935) en kunstnerisk revolution Dette er det maleri, der gav anledning til den suprematistiske bevægelse, hvis idé var at føre enkelheden til sit maksimale udtryk.

Den blev hængt op i et hjørne mellem to vægge ved siden af loftet, et sted, der i den russiske tradition er dedikeret til religiøse ikoner. På denne måde satte han spørgsmålstegn ved den kategori, som kunsten hørte til.

Selv om det blev stærkt kritiseret for at være et maleri, der hentydede til ingenting, forstår man i dag, at det ikke er et tomt værk, men at det snarere kommer til at betyde fravær.

• Flyvende flyvemaskine

Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederlandene

Malevich var interesseret i esoterisk og teosofisk litteratur samt i Einsteins relativitetsteori. Hans forskning i en anden dimension førte ham til at udforske tanken om det uendelige rum. Om dette emne skrev han manifester og holdt en række taler, hvori han foreslog at nå frem til "formens nulpunkt".

Selv om han længtes efter at afbilde "rene" figurer, var en af hans tilbagevendende metaforer flyvemaskinen for at udtrykke sin lyst til at flyve og frigøre mennesket fra rum- og tidskonventioner. I dette maleri fra 1915 leger han således med tanken om at afbilde en flyvemaskine i luften.

• Suprematistisk komposition

Det regionale museum i Tula, Rusland

Dette værk, der blev produceret mellem 1915 og 1916, kan forstås som den karakteristisk eksempel på suprematistisk kunst I den kan du se frie former inden for kompositionen Der er intet forsøg på fortælling eller tilegnelse af rummet, det er simpelthen figurerne i deres maksimale abstraktion og "nøgenhed".

2. Lissitskij: "Proun R. V. N. 2".

Sprengel Museum, Hannover, Tyskland

Lazar Lissitsky (1890-1941) var en af de vigtigste kunstnere i den russiske avantgarde. Selv om Malevich var hans mentor og var en del af den suprematistiske bevægelse, drev hans arbejde på grund af den politiske situation over i retning af konstruktivismen. Denne stil fortsatte med den samme formelle søgen, men blev tilpasset kommunistisk propaganda, der var tilgængelig for folket.

Mellem 1920 og 1925 udnævnte han Stedord Udtrykket blev opfundet af maleren og henviser til det russiske udtryk Proekt utverzdenija novogo I hans ideal var hvert maleri en station på hans vej til den "nye form".

Derfor er en "proun" er et eksperimentelt og overgangsværk. Dette maleri viser Malevichs indflydelse i brugen af rene geometriske figurer, men det demonstrerer også hans stil i den arkitektonisk sammensætning han gav til elementerne.

Dette værk blev udført i 1923, hvor Lissitsky flyttede til Hannover, hvor han bosatte sig med sit atelier og helligede sig kunstnerisk udforskning. Her valgte han et kvadratisk lærred, hvor han bevidst valgte sorte, grå og brune toner og dermed fjernede sig fra suprematismens program, der favoriserede stærke farver. Mere end at undersøge formerne, ønskede kunstneren at undersøge rummets konfiguration.

3. Olga Rozanova: "Flyvning af en flyvemaskine".

Samara Regional Art Museum, Rusland

Olga Rozanova (1886 - 1918) sluttede sig til suprematismen i 1916, selv om hendes arbejde var påvirket af kubismen og futurismen, hans kontakt med bevægelse gjorde det muligt for hans maleri at bevæge sig mod abstraktion.

I dette maleri fra 1916 kan vi se, hvordan han omarbejder Malevichs tilgang, da han ganske vist koncentrerer sig om rene former, men farverne og arrangementet af elementerne varsler en vis rumlig fortælling.

Liubov Popova: "Pictorial Architecture".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanien

Liubov Popova (1889 - 1924) var en af bevægelsens vigtigste eksponenter. Hun tilhørte en velhavende familie, hvilket bragte hende i kontakt med de europæiske avantgardebevægelser på sine rejser. Heraf fremgår det, at hun var en af de påvirket af futurisme og kubisme .

Faktisk kan man i "Komposition med figurer" se genstande fremstillet fra forskellige synsvinkler som i kubismen, og samtidig kan man opfatte den bevægelse, som futuristerne søgte at opnå.

Selv om han med stor entusiasme tog suprematismen til sig og var ivrig efter at udforske idéen om ren form, lykkedes det ham ikke at bevæge sig helt væk fra repræsentation. På dette maleri fra 1918 kan vi se figurer, der hentyder til den arkitektoniske konstruktion af rum.

Bibliografi:

• Bolaños, María (2007). Fortolkning af kunst gennem mesterværker og de mest universelle kunstnere Kontrapunkt.
• Holzwarth, Hans Werner og Taschen, Laszlo (Eds.) (2011). A Moderne kunst: en historie fra impressionismen til i dag Taschen.
• Hodge, Susie (2020). En kort historie om kvindelige kunstnere. Blume.