Suprematismen var en konstnärlig rörelse som uppstod i Ryssland mellan 1915 och 1916 och var den första avantgardistiska gruppen i landet. Dess avsikt var att fokusera på grundläggande figurer, som t.ex. kvadraten och cirkeln, för att utforska vissa strukturers uttrycksförmåga i sin egen rätt.

Hur kom rörelsen till stånd?

I "0.10 Den sista futuristiska utställningen", Kazimir Malevitj gjorde suprematismen känd med en grupp målningar där han radikalt reducerade kubismens estetik: det var ren geometrisk form.

På så sätt blev konstnären rörelsens fader och inledde den första verk som är helt fria från alla figurativa referenser Tillsammans med sina anhängare sökte de formens överlägsenhet och inte en representation av den synliga världen.

Funktioner

1. Viktiga formulär figurer, linjer och färger som tycks sväva och överlappa varandra.
2. Avskaffande av realistiska framställningar : förkastande av narrativa bilder.
3. Den "rena perceptionens" överhöghet Konsten försökte inte längre kopiera världen, utan avslöja konstnärens inre jag.
4. Subjektivitet De försökte inte representera en ideologi eller ett nationsideal, utan försvarade principen om "konst för konstens skull".

Suprematismens korta liv

I början av den ryska revolutionen hade konstnärerna fullständig yttrandefrihet, vilket ledde till konceptuella experiment. Suprematismen kritiserades dock starkt för att vara borgerlig konst, obegriplig för proletariatet och utan mål. Den censurerades och ersattes av socialistisk realism som tjänade partiets ideologiska mål.

Exponenter

1. Kazimir Malevitj

• Svart fyrkant

Statliga Tretjakovgalleriet, Moskva, Ryssland

År 1915 inledde Malevitj (1879 - 1935) en konstnärlig revolution Detta är den målning som gav upphov till den suprematistiska rörelsen, vars idé var att ta enkelheten till sitt maximala uttryck.

Den hängde i ett hörn mellan två väggar intill taket, en plats som enligt rysk tradition är avsedd för religiösa ikoner. På så sätt ifrågasatte han den kategori som konsten tillhörde.

Även om den kritiserades starkt för att vara en målning som anspelade på ingenting, förstår man i dag att den inte är ett tomt verk, utan snarare en symbol för frånvaro.

• Flygplan som flyger

Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederländerna

Malevitj var intresserad av esoterisk och teosofisk litteratur, liksom av Einsteins relativitetsteori. Hans forskning om en annan dimension ledde till att han utforskade idén om oändlig rymd. I detta ämne skrev han manifest och höll ett antal tal där han föreslog att man skulle nå "formens nollpunkt".

Även om han längtade efter att avbilda "rena" figurer var en av hans återkommande metaforer flyget, för att uttrycka sin önskan att flyga och att frigöra människan från de rumsliga och tidsmässiga konventionerna. I denna målning från 1915 leker han således med tanken på att avbilda ett flygande flygplan.

• Suprematistisk komposition

Det regionala museet i Tula, Ryssland

Detta verk, som producerades mellan 1915 och 1916, kan förstås som en karakteristiskt exempel på suprematistisk konst I den kan du se följande fria former inom kompositionen Det finns inget försök till berättelse eller tillägnande av rummet, utan det är helt enkelt figurerna i sin högsta abstraktion och "nakenhet".

2. Lissitskij: "Proun R. V. N. 2".

Sprengel Museum, Hannover, Tyskland

Lazar Lissitskij (1890-1941) var en av de viktigaste konstnärerna inom det ryska avantgardet. Även om Malevitj var hans mentor och han var en del av suprematiströrelsen, så gled hans verk på grund av den politiska situationen över till konstruktivismen. Denna stil fortsatte med samma formella strävan, men anpassades till kommunistisk propaganda, tillgänglig för folket.

Mellan 1920 och 1925 utnämnde han Ordförklaringar Termen uppfanns av målaren och hänvisar till det ryska uttrycket Proekt utverzdenija novogo I hans ideal var varje målning en station på vägen mot den "nya formen".

Därför är en "proun" är ett experimentellt verk och ett övergångsverk. Denna målning visar Malevitjs inflytande genom användningen av rena geometriska figurer, men den visar också på hans stil i den arkitektonisk komposition han gav till elementen.

Detta verk utfördes 1923, då Lissitsky flyttade till Hannover, där han bosatte sig med sin ateljé och ägnade sig åt konstnärligt utforskande. Här valde han en kvadratisk duk där han medvetet valde svarta, grå och bruna toner och därmed avlägsnade sig från suprematismens program som föredrog starka färger. Mer än att undersöka formerna ville konstnären undersöka rummets konfiguration.

3. Olga Rozanova: "Flight of an aeroplane".

Samara regionala konstmuseum, Ryssland

Olga Rozanova (1886-1918) anslöt sig till suprematistiska rörelsen 1916, även om hennes verk påverkades av kubismen och futurismen, Kontakten med rörelsen gjorde att hans måleri började bli abstrakt.

I denna målning från 1916 kan vi se hur han bearbetar Malevitjs tillvägagångssätt, eftersom han visserligen koncentrerar sig på rena former, men färgerna och arrangemanget av element förebådar en viss rumslig berättelse.

Liubov Popova: "Pictorial Architecture".

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spanien

Liubov Popova (1889-1924) var en av rörelsens viktigaste representanter. Hon tillhörde en välbärgad familj, vilket gjorde att hon under sina resor kom i kontakt med de europeiska avantgardistiska rörelserna. påverkad av futurism och kubism .

I "Komposition med figurer" kan man faktiskt se hur föremålen representeras från olika synvinklar, som i kubismen, och samtidigt kan man se den rörelse som futuristerna eftersträvade.

Även om han entusiastiskt anammade suprematismen och var ivrig att utforska idén om ren form, lyckades han inte helt och hållet ta avstånd från representation. I den här målningen från 1918 kan vi se figurer som anspelar på den arkitektoniska konstruktionen av utrymmen.

Bibliografi:

• Bolaños, María (2007). Tolkning av konsten genom mästerverk och de mest universella konstnärerna Kontrapunkt.
• Holzwarth, Hans Werner och Taschen, Laszlo (red.) (2011). Modern konst: en historia från impressionism till nutid Taschen.
• Hodge, Susie (2020). En kort historia om kvinnliga konstnärer. Blume.